Alexandre et la conquête de l’Asie

Ce billet est consacré à l’étude des noms propres dans la Vie d’Alexandre de Plutarque. C’est un angle qui nous a semblé intéressant parce qu’un texte historiographique doit recourir à un grand nombre de noms propres pour évoquer des événements, des personnages ou des déplacements. L’axe d’étude que nous avons choisi est celui de la progression géographique d’Alexandre et de sa concordance avec le texte. C’est une figure historique caractérisée par sa conquête de la Perse et de l’Egypte, l’histoire de sa vie implique donc nécessairement de montrer l’itinéraire de ses conquêtes. Cette analyse incluait au départ tous les noms propres. En entrant [pos=”proper”] dans l’onglet Index, Treetagger nous donne 1110 mots et 305 lemmes de noms propres. On peut les distinguer en trois grands groupes: les noms de personnes, les noms de lieux et les adjectifs faisant référence à un lieu (Macédonien, Athénien, etc.) 

Ce sont les noms de personnes qui ont été étudiés en premier parce qu’ils étaient les plus nombreux, notamment le nom d’Alexandre qu’on trouve 194 fois. Les autres noms les plus cités sont ceux des personnages principaux comme Darius et Philippe, ce qui n’est pas étonnant, mais certains sont moins importants dans l’histoire d’Alexandre et leur présence dans le texte est plus localisée. S’intéresser aux noms de personnes peut surtout faire ressortir les épisodes du récit les plus développés par Plutarque, ce qui ne rentre pas vraiment dans le cadre de la question de la progression géographique. 

Les noms de lieux sont bien sûr plus pertinents pour comprendre comment le texte de Plutarque se rapporte à la progression géographique d’Alexandre. Ils comprennent des types de lieux très différents (régions, villes, cours d’eau ou montagnes) mais les plus représentés sont des noms de régions. Ce sont ces noms qui sont les plus intéressants à analyser, surtout parce que ce sont ceux qui ont le plus d’occurrences, alors que la plupart des villes ne dépassent pas les 5 occurrences ce qui rend leur étude difficile. Les noms de région ont eux aussi assez peu d’occurrences, 10 au maximum pour l’Asie, mais cela reste plus exploitable. 

Avant d’essayer de comparer la progression d’Alexandre au texte, il faut évidemment comprendre celle-ci. La carte ci-dessous, tirée de l’Encyclopédie Larousse, permet de se représenter le parcours des Macédoniens et sa chronologie.

 

 

 

Pour plus de lisibilité, voici les événements importants de la conquête d’Alexandre par année: 

334: arrivée en Troade, bataille du granique 

333: siège d’Halicarnasse, bataille d’Issos 

332: sièges de Tyr et de Gaza, arrivée en Egypte et fondation d’Alexandrie

331: bataille de Gaugamèles, prise de Babylone puis de Suse

330: prise et incendie de Persépolis, mort de Darius et de Philotas et Parménion

329: franchissement de l’Hindou-Kouch

328: prise de Maracanda (Samarcande)

327: mariage à Roxane, fille d’un chef de la région de Sogdiane

326: siège d’Aornos (Inde). chemin du retour: tombe de Cyrus à Pasargades 

325: arrivée en Carmanie, mutinerie d’Opis

324: mort de Héphestion à Ecbatane

323: mort d’Alexandre à Babylone



Les noms de lieux les plus fréquents sont Ἀσία (Ἄσιος pour TXM), Ἑλλάς, Μακεδονία,  Αἴγυπτος, Βαβυλών. Ce n’est pas étonnant, il s’agit soit de régions qui englobent un grand espace où de lieux importants dans la vie d’Alexandre. Le graphique ci-dessous montre la progression de ces cinq mots dans le texte et leur rapport entre eux. On distingue à l’œil nu des éléments qui correspondent à la réalité de la conquête: la Grèce et la Macédoine sont plus présentes au début du texte, Babylone se trouve exclusivement à la fin. D’autres sont moins parlants, comme la courbe de l’Asie, étonnamment présente tout au long du texte, et celle de l’Egypte. Il est nécessaire de replacer  ces occurrences dans leur contexte pour savoir si le graphique est représentatif. 

Ἀσία

Les apparitions du nom de l’Asie sont plutôt bien réparties à travers le texte, elles ne sont pas concentrées en un seul “pic”. Il apparaît très tôt, au chapitre 3, et sa dernière occurrence est au chapitre 49. Le plateau au milieu va du chapitre 18 au chapitre 34. L’Asie  désigne ici une région large qui correspond à peu près aux conquêtes d’Alexandre, c’est un concept très large auquel Plutarque préfère souvent des noms de villes ou de régions plus précis. Même si l’Asie est toujours impliquée dans les déplacements d’Alexandre, il n’est donc pas surprenant qu’elle ne soit pas mentionnée jusqu’au bout. Ce qui est plus surprenant est la fréquence avant même que la conquête ne commence. La première occurrence, au chapitre 3, montre bien l’importance de ce nom d’Asie symboliquement. Il s’agit d’un passage où, à cause d’événements étranges ayant eu lieu lors de la naissance d’Alexandre , les mages d’Ephèse déclarent : ἄτην ἅμα καὶ συμφορὰν μεγάλην τῇ Ἀσίᾳ τὴν ἡμέραν ἐκείνην τετοκέναι. (“ce jour a engendré à la fois un fléau et un grand malheur pour l’Asie”). 

Ἑλλάς

La progression de Ἑλλάς est moins linéaire, on remarque une grande concentration au début, une stagnation et un retour à la fin. La première occurrence, au chapitre 9, se trouve au cours d’une conversation entre Philippe et Démarate qui souligne l’incompétence de Philippe dans les relations entre grecs. Les suivantes, jusqu’au chapitre 15 et au début de la conquête, évoquent les ambitions d’Alexandre de terminer la conquête de la Grèce en la pacifiant. Ce souci passe au second plan quand il se lance dans la conquête de l’Asie, mais à la fin de celle-ci, quand Alexandre décide de prendre le chemin du retour, elle redevient quelque peu importante comme rappel de son statut de “maître de la Grèce” avant sa mort. 

Μακεδονία 

La courbe de Μακεδονία est similaire à celle d’Ἐλλάς. Ses occurrences sont surtout dans les premiers chapitres, qui abordent la jeunesse d’Alexandre, et à la toute fin. La dernière occurrence, au chapitre 68, s’inscrit dans une discussion sur la répartition des terres et donc de la personne qui gouvernera la Macédoine. 

Αἴγυπτος 

Quatre occurrences d’Αἴγυπτος sur 6 se trouve aux chapitres 26-29, précisément ceux qui décrivent le passage d’Alexandre en Egypte en 332. Les deux autres sont anecdotiques. La progression des occurrences suit donc bien en partie la progression d’Alexandre. 

Βαβυλών 

Les occurrences de Βαβυλών sont très concentrées, entre les chapitres 69 et 73. Ceux-ci correspondent au chemin d’Alexandre vers Babylone, puisqu’il est à Pasargades au chapitre 69, à Suse en 70, à Ecbatane en 72, et enfin à Babylone en 73. Le nom de Babylone est donc beaucoup plus mentionné quand Alexandre s’y dirige que quand il s’y trouve, sûrement parce que c’est sa destination mais aussi peut-être parce que ce sera la ville ou il mourra. 


Les “pics” dans chacun de ces graphiques reflètent en effet souvent la présence d’Alexandre dans le lieu en question, mais ce n’est pas du tout systématique. Avec aussi peu d’occurrences par lemmes, celles qui ne font pas référence à une localisation réelle prennent aussi de la place dans le graphique. Dans le cas de l’Egypte par exemple, deux occurrences (soit 40%) se trouvent à des moments du récit qui n’ont rien à voir avec le voyage d’Alexandre en Egypte (il s’agit d’objets ou de personnes venant d’Egypte) ce qui empêche de voir sur un graphique que le récit du voyage en Egypte est en réalité limité à quelques chapitres. Le texte de Plutarque ne se prête donc pas très bien à ce type d’analyse, en grande partie parce qu’il n’a pas seulement  vocation à retracer le voyage d’Alexandre. La biographie d’Alexandre dépasse bien évidemment ses déplacements, et les moments qui les relatent sont donc entrecoupés d’anecdotes qui peuvent inclure des noms de lieux de différentes manières. 

L’étude textométrique des noms propres ne permet pas réellement de comprendre la progression d’Alexandre, mais elle peut souligner les éléments que Plutarque a choisi de mettre en avant. La cas de l’Asie est révélateur de cette fonction symbolique des noms de lieux: elle apparaît davantage quand Alexandre est en Macédoine que pendant ses déplacements en “Asie”. On ne peut tirer pratiquement aucune information sur le déroulé de la conquête de sa progression, mais on peut en revanche bien se rendre compte de la valeur symbolique qu’a l’Asie dans la représentation que Plutarque donne d’Alexandre. Même lorsque les occurrences concordent avec la réalité de la conquête, leur prédominance est davantage révélatrice de leur importance symbolique dans le texte. Babylone n’apparaît en effet pas avant la toute fin du texte, mais elle apparaît souvent et rarement pour signifier qu’Alexandre s’y trouve. En comparaison, la ville de Tyr dont le siège a duré plusieurs mois en 332 n’est citée que deux fois. On ne peut donc pas vraiment lire dans l’analyse de la Vie d’Alexandre un reflet de  l’itinéraire de la conquête, mais plutôt y voir les choix qu’a fait Plutarque dans la représentation de  cette conquête. Il est cependant difficile d’en faire l’analyse systématique en raison du très petit nombre d’occurrences pour chaque lemme. 

Exploration textométrique de la Vie d’Alexandre de Plutarque

Analyse de la structure : la progression à travers les connecteurs logiques 

Introduction

Dans la brève introduction de la Vie d’Alexandre, Plutarque explique que sa démarche consiste moins à dépeindre le personnage d’Alexandre tel que l’histoire le connaît que de le dépeindre en tant qu’homme, en s’attachant « aux signes [qui] révèlent l’âme » (I.3., traduction d’Anne-Marie Ozanam dans Vies parallèles, éd. Gallimard, 2001). Une peinture de vie qui ne cherche pas tant à être chronologique que démonstrative d’un caractère, d’un personnage et de ses traits distinctifs. Pourtant, pour découvrir un personnage tel qu’Alexandre, qui s’illustre certes dans des actes anecdotiques mais aussi à travers des événements qui ont marqué la grande histoire, ne pas suivre un fil chronologique semble difficile. Et l’analyse des Vies parallèles tend à le confirmer : la trame narratologique de Plutarque mêle un récit chronologique à un récit thématique. La chronologie ouvre et clôt la vie de l’homme, tandis que les thèmes organisent les événements qui ont rythmé le cours de sa vie, cela selon les besoins de Plutarque. 

Nous avons cherché à comprendre et déceler de façon plus précise la logique du récit dans la Vie d’Alexandre. Pour cela nous nous sommes intéressés aux connecteurs logiques, afin de déceler leur cohérence interne. Il s’agissait pour nous de comprendre à travers une analyse de leur présence dans le texte comment se dernier était construit et comment les différentes parties se font écho.

Préparation à l’analyse : sélection des données

Grâce à la lemmatisation du texte, il nous est possible de faire apparaître avec l’outil LEXIQUE tous les mots par classe grammaticale. 

Après un premier coup d’œil à ce classement, nous pouvons repérer les groupes de mots invariables, à savoir les adverbes (adverbs) et les particules (particle), qui regroupent de nombreux marqueurs logiques et temporels du texte.

 

Nous voulions analyser la répartition et la proportion des adverbes et des particules de temps par rapport aux adverbes et particules de logique. Il fallait alors réaliser un premier classement entre ces deux groupes. Pour cela nous avons utilisé la possibilité d’annoter les mots avec une propriété nouvelle que nous appelons type. Nous avons attribué à cette propriété 3 valeurs qui départagent l’ensemble de nos données: time, cause, negation. On peut ainsi obtenir 3 tableaux de termes, particules et adverbes confondus, pour les 3 valeurs. 

Analyse individuelle des connecteurs logiques

Grâce à la propriété que nous avons créée, il est possible de faire des requêtes qui appellent les particules et les adverbes associés à la même valeur.

Les termes annotés time présentent une homogénéité d’apparition dans le texte. On remarque cette tendance pour les 3 valeurs. Il est alors difficile de déterminer un découpage ou des séquences dans l’ensemble du texte. On ne peut que confirmer la régularité des emplois de Plutarque dans son récit de termes marquants la négation, la cause et le temps.

Analyse comparée des connecteurs logiques

Une analyse en lecture simple des différents connecteurs donne peu de résultats sur la structure générale du texte. Cependant, grâce à la création de ces trois valeurs, nous pouvons réussir à déterminer quel lien logique prévaut par rapport aux autres. 

Bien que les courbes soient homogènes, leur comparaison permet de mettre en évidence la prévalence de la négation dans l’argumentation de Plutarque. Cette valeur est près de 3 fois plus importante que les connecteurs de temps. Leur prévalence est intrigante, et suppose que la construction du portrait d’Alexandre se fait par la négative. Tout aussi étonnamment, la cause est la valeur la moins représentée tout au long du texte. Alors que Plutarque annonce une présentation du personnage à travers ses anecdotes, la logique déductive ne semble pas être celle employée. Les connecteurs de temps eux ne présentent pas de lecture surprenante : ils sont bien présents dans le texte de façon homogène, et accompagnent le récit avec l’ensemble des évènements dans lesquels se place Alexandre.

Conclusion

L’analyse des connecteurs ne permet pas de structurer de façon évidente le texte de Plutarque; sa logique est relativement homogène. Il équilibre l’emploi du temps et de la cause avec les emplois de la négation, emplois étonnamment élevés dans sa rhétorique. Cependant, il ne permet pas de réaliser ce que nous cherchions au départ, soit déterminer une structure ou la récurrence de schémas.


Étude textométrique : les oracles et les signes divins comme éléments structurants dans la Vie d’Alexandre de Plutarque

Introduction

La structure est centrale dans l’ensemble du texte, pourtant, elle ne saurait se limiter à des termes qui en ont la fonction, tels que les particules et les connecteurs logiques dont nous venons d’étudier les dynamiques. De double nature chronologique et thématique, la vie d’Alexandre est rythmée par des événements et des anecdotes qui ont formé le caractère du personnage décrit par Plutarque. À la lecture du texte, un autre fil directeur semblait se dégager : la présence récurrente d’oracles et de signes divins tels que des rêves ou des augures dans les moments clés du récit. En effet, la vie d’Alexandre est marquée dès sa conception par un rêve qui annonce que son caractère serait aussi brave et courageux que celui d’un lion. [Ἀρίστανδρος ὁ Τελμησσεὺς κύειν ἔφη τὴν ἄνθρωπον·[…] καὶ κύειν παῖδα θυμοειδῆ καὶ λεοντώδη τὴν φύσιν.(II.5.)//Aristandre de Telmisse déclara que la femme était enceinte […] et que la femme qu’elle portait avait l’humeur coléreruse et la nature d’un lion. (trad. Anne-Marie Ozanam)]  Tout au long de sa vie et des grandes batailles qu’il mena, Alexandre fut accompagné de rêves, d’augures et d’oracles qui se sont avérés décisifs lors de certains événements de sa vie. Ce fut le cas jusqu’à sa mort, qui fut précédée d’une période de superstition, calmée par des oracles, et qui ne put empêcher son empoisonnement présumé. La vie d’Alexandre est d’abord connue pour la grande place que ses conquêtes ont prise, mais quelle est la place des oracles, des augures et des prophéties ? Quelle est leur implication dans le rythme du récit de sa vie ?

Repérage

La présence de marqueurs de référence à un oracle est récurrente dans le texte. Dès le deuxième paragraphe il est question d’un rêve en rapport avec le futur caractère d’Alexandre. Il est également fait mention de celui qui deviendra son devin préféré, Aristandre de Telmisse. Ce dernier est celui qui a lu le rêve de sa mère Olympias comme annonciateur de la nature de lion de son jeune fils. Un simple coup d’œil au résumé des paragraphes donnés par l’édition numérique de Philippe Remacle démontre une présence forte de ces augures : II. Premières traditions sur la naissance d’Alexandre. — III. Autres traditions. — XIX. Présages qui précèdent son expédition en Asie. — XX. Sacrifices qu’il fait à Ilium. — XXXVII. Il va consulter l’oracle de Jupiter Ammon. — XXXVIII. Réponse de l’oracle, pour ne citer que ces premiers exemples.
Nous établissons dans un premier temps une liste de vocabulaire à repérer dans l’ensemble du texte. Il s’agit de balayer le vocabulaire présent dans le texte, en s’intéressant à tout ce qui touche à une lecture d’augure, à une demande ou une réponse d’oracle. La lemmatisation ne permet pas de sélectionner des mots selon une thématique. Pour sélectionner le vocabulaire, nous nous sommes appuyés sur une première lecture du texte, en ciblant surtout les noms.  

Le vocabulaire ciblé est le suivant : θεός (dieu), θύω/θυσία (sacrifier/sacrifice), χρησμός (oracle), Ἀρίστανδρος (Aristandre), Δελφοί (Delphes), ναός (temple), προφήτης (prophète), μυστήριον (mystères), ὄναρ (songe). 

Dans l’INDEX on fait des recherches par lemme de chaque terme pour en relever le nombre d’occurrences.

On peut supposer que ces occurrences se réalisent au cœur ou à l’approche d’un évènement important pour Alexandre. Ils seraient alors ainsi des marqueurs de chapitres de sa vie. Il nous faut alors chercher des correspondances et des schémas entre les occurrences relevées et le texte. 

Lecture des occurrences et croisements

— θεός
La présence des dieux est celle qui est la plus marquée dans les termes qui font l’objet de notre étude. Pour comprendre davantage leurs occurrences, on passe la lemme dans l’outil PROGRESSION.

On peut supposer que les appels à des divinités se réalisent dans des moments clés de la vie d’Alexandre, comme des veilles de grandes batailles ou de décisions importantes pour la suite de son règne. Les occurrences sont relativement homogènes tout au long du texte; on relève un passage chargé de mentions de divinités, entre 60000 et 61000 mots. Un regard avec l’outil CONTEXTE sur ces occurrences révèle leur concentration dans le paragraphe 27.

Ce paragraphe est le récit culminant de la mise en place de l’ascendance divine d’Alexandre. Il s’agit de l’épisode de sa visite au temple de Jupiter Ammon. Lors de cette visite, il reçoit de nombreuses preuves de la protection du dieu. Après cette série d’oracles positifs, couronnés de sacrifices en faveur du dieu, le prophète d’Ammon répondit à une de ses questions par une faute de langue qui sous-entend qu’il est le fils de Jupiter. Cet épisode est celui qui concentre le plus de mentions de dieu. La concentration de ces termes dans ce passage thématique, au milieu des conquêtes militaires, souligne la place importante que les présages donnés par les dieux prennent dans la vie d’Alexandre. 

— θύω
Le verbe θύω est le second terme le plus représenté. En tant que forme verbale, notre requête se doit d’englober toutes les formes pour lesquelles la lemmatisation associe le lemme θύω.

La présence des sacrifices s’accentue dans la fin du récit, à partir de paragraphe 62. Le sacrifice intervient dans un contexte de défaite : les Macédoniens ont perdu une bataille contre Porus, Bucéphale est mort et les troupes se retrouvent incapable de traverser le Gange.
Les autres occurrences après celles-ci accompagnent des moments de son expédition à travers l’Asie : la bataille du siège de la ville des Malles, qui le laissa presque pour mort (63); la découverte des îles autour de l’Inde (66); la mort d’Éphestion (72); un ensemble de présages sinistres qui le maintiennent hors de Babylone (73). À partir du paragraphe 75, Plutarque nous dit d’Alexandre qu’il s’est abandonné à la superstition. Le rythme de ses sacrifices augmente et se lit dans le journal de sa vie, qui relate ses dernières habitudes avant sa mort, dans le paragraphe 76.  De façon générale, les événements qui voient l’augmentation des sacrifices pour Alexandre sont connotés assez négativement pour lui. 

— μαντεία 
Le terme de μαντεία est le second de notre liste le plus représenté dans le texte. Le lemme utilisé pour sa visualisation en PROGRESSION est μαντ.*. Cependant, avec la recherche de ce lemme, on ne peut pas distinguer les occurrences de μαντεία des occurrences des formes d’adjectifs. On peut évidemment faire une recherche par word pour identifier précisément les occurrences de μαντεία. Nous allons plutôt ici croiser cette notion d’oracle avec le nom du devin préféré d’Alexandre, Aristandre de Telmisse, présent dès le début du texte. L’attente derrière ce croisement est de trouver des phénomènes de cooccurrences entre les deux termes. La fréquence permet de déterminer l’importance d’Aristandre et de ses lectures d’oracles dans la vie d’Alexandre.

 

Les chevauchements des occurrences sont très nettes. On note deux passages très clairs où les trois termes apparaissent en même temps, passages marqués par des flèches en pointillés. De façon plus globale, 7 mentions sur 14 à un oracle sont corrélées directement à des mentions d’Aristandre. Il ne va pas de soi que ces oracles sont destinés à Alexandre; c’est notamment le cas du paragraphe XXIV., où l’occurrence de l’oracle correspond à une interprétation de songe donnée à Darius. Il semble aussi que dans les trois premiers quarts de sa vie, Alexandre se réfère principalement à Aristandre pour la lecture de ses oracles.
Le premier passage qui voit concorder les trois occurrences renvoie au paragraphe 14, dans lequel Alexandre demande à la prêtresse de Delphes un oracle concernant la réussite de son expédition en Asie. On est ici dans un cas qui précède un événement majeur et vient annoncer l’importance qu’il revêtira dans le récit. Cet oracle, pris de force, est suivi de la lecture d’un augure par Aristandre : une statue d’Orphée en bois de cyprès fut recouverte de sueur, et Aristandre y lu un bon présage de gloire et de réussite à Alexandre dans le cadre de cette expédition. L’oracle vient confirmer ce qu’Alexandre veut croire pour son expédition. Le second passage renvoie au paragraphe 25, qui traite du siège de Tyr. Dans cet épisode qui débute comme un récit militaire, la place de l’oracle et de la lecture d’Aristandre s’avère capitale. En effet, c’est après une lecture d’oracle qui est raillée qu’Alexandre décide de lancer un assaut puissant contre Tyr, mettant fin au siège en une journée décisive. 

Pour les autres occurrences, on retrouve en première place l’annonce du caractère d’Alexandre dans le rêve d’Olympia, au paragraphe 2. Au paragraphe 31, soit la cinquième occurrence, le nom d’Aristandre est présent pour indiquer la réalisation de sacrifices avant le prochain combat contre l’armée de Darius. L’occurrence qui suit, au paragraphe 33, précède également ce combat : Aristandre accompagne Alexandre sur le champ de bataille et souligne le vol d’un aigle qui se dirigeait droit vers l’ennemi. Un instant auparavant, Alexandre demandait le soutien divin pour son armée comme preuve de son ascendance divine. L’armée est échauffée par cette lecture et l’armée ennemie est mise en fuite sans difficulté. Les deux dernières occurrences encadrent l’événement de la mort de Clithus, des paragraphes 50 à 52. Avant l’enchaînement d’événements qui précède sa mort, Alexandre fait un rêve inquiétant au sujet de Clithus. Ce dernier décida d’interrompre un sacrifice pour venir manger chez le roi, et Aristandre, accompagné cette fois d’un autre devin, Cléomantis, y virent un mauvais signe. Suite aux échauffements du banquet et au meurtre de Clithus par Alexandre, Aristandre reparait pour rappeller au roi les présages qui annonçaient sa mort, ce qui soulage partiellement le roi de sa culpabilité. Parmi toutes les occurrences de lecture d’Aristandre, c’est la seule qui s’annonçait mauvaise, même si au final la fatalité de cet oracle est supposée allégé Alexandre. 

Bien qu’Aristandre soit présent dans des moments importants, notamment de la réussite militaire d’Alexandre, il semble que ce dernier cesse de se référer à ses lectures vers la fin de sa vie, malgré la présence de trois derniers pics pour μαντε.*. 

— Croisements

Bien que l’on ne retrouve pas de passage aussi chargé d’un seul terme que celui de θεος, on peut croiser les termes cés à faible occurrences et les recouper avec les thèmes des passages, afin de savoir dans quelles circonstances les mentions d’oracles sont-elles réalisées : tantôt à la fin d’une période, en amont d’un événement, ou bien au coeur de celui-ci. 

On peut observer que les moments sont relativement distincts : les sacrifices ne se mélangent pas aux mystères, ni aux songes. Les moments où ils sont proches renvoient le plus souvent à un des épisodes évoqués précédemment, notamment aux alentours des 60 000 mots. Plutarque emploie les différents types de signes et leur lecture de façon hétérogène à travers le texte. On comprend que le lien d’Alexandre avec ces signes est loin d’être superficiel : non seulement ils sont fréquents, mais en plus leur usage est diversifié.

De façon plus spéficique, θυσία apparait assez tard dans la chronologie du texte, alors même que les dieux sont déjà évoqués de nombreuses fois auparavant. On aurait pu s’attendre à une présence de sacrifices en amont dans le texte. 

Δελφοί, Delphes, oracle d’Apollon, est bien connu dans le monde antique pour l’importance de ses prédictions. Elle présente 4 occurrences sur le mode PROGRESSION. Lorsque l’on retrace ces occurrences dans le texte, on peut replacer ces apparitions de l’oracle de Delphes dans des moments clés de la vie d’Alexandre, notamment la demande d’oracle qui précède l’expédition en Asie. 

Ἀρίστανδρος, Aristandre de Telmisse, est le premier devin mentionné dans la vie d’Alexandre et deviendra par la suite son favori, par sa propension à toujours trouver un sens positif pour ce dernier dans les augures. L’étude de son lien avec μαντέια a déjà renforcé l’idée qu’il était un favori d’Alexandre dans son domaine. Son rôle est même décisif dans certains passages, comme lors du siège de Tyr.

Conclusion

Jusqu’à la fin de sa vie, Alexandre s’est référé à des signes divins comme confirmation de sa destinée. Leur présence tout au long des événements qui ont marqué sa vie s’est avérée décisive. Les oracles ne sont pas là pour expliquer un événement passé comme résultat de la colère divine. Ils sont systématiquement présents avant les grands événements militaires, même parfois déclencheurs de victoires. Soit qu’Alexandre est réellement accordé autant de place aux signes religieux au cours de sa vie, soit que Plutarque ait cherché à appuyer son ascendance divine pour en faire un parallèle flagrant avec César, on ne peut nier que la présence de ces signes divins et lectures d’oracles sont des marqueurs de légitimation du pouvoir d’Alexandre. Les dieux rythment son parcours à coups d’augures, d’oracles et de songes qui le confortent et l’encouragent dans ses accomplissements de sa vie. Ainsi, ils soulignent autant la construction de son caractère avec les événements comme le meurtre de Clithus, que sa renommée militaire, comme lors de sa bataille contre Darius au paragraphe 33. 

À travers l’étude que nous avons menée, nous avons pu identifier au moins deux niveaux de structure interne dans le récit de Plutarque : une première grammaticale, qui est cependant faible, et une autre thématique, avec les oracles et les augures sous différentes formes, qui encadrent et rythment de façon significative la vie d’Alexandre, participant à sa renommée et à la construction de son caractère. La lecture que nous en avons faite au cependant non exhaustive car n’englobe pas toutes les formes d’oracle, comme le vol d’oiseaux ou les signes de la lune.

Le discours direct dans la “Vie d’Alexandre” de Plutarque

1) Introduction

   À la lecture de la Vie d’Alexandre de Plutarque, il nous a semblé que son récit était plutôt tangible voire saisissant. À la différence de la sobriété d’écriture prônée par Thucydide pour raconter l’histoire, la plume de Plutarque, en revanche, semble s’affranchir de ce cadre au profit d’un réalisme exacerbé, rendant l’immersion dans le récit plus aisée. Ici, il apparaît donc que le style d’écriture, du moins les choix de mise en scène des protagonistes, y soit pour quelque chose.

   Concernant le style, dans un genre similaire, Suétone déjà dans ses Vies des douze Césars employait principalement le style direct de manière à faire ressortir l’ethos des empereurs. Ainsi, il serait intéressant d’étudier cet aspect dans le texte de Plutarque.

   Ces deux thématiques, en somme, se rejoignent. Déterminer les propositions au style direct revient, par déduction, à relever dans le récit les moment où le “je” de Plutarque peut se manifester. Ainsi, dans un premier temps, il convient de commencer par s’occuper du discours direct, puis, par la suite, de poursuivre sur l’étude de l’apparition de la première personne en dehors du style direct, marque de la prise de parole de l’auteur.

2) Recherche du discours direct

   Il est étonnant de voir la distribution extrêmement homogène et généreuse du style direct dans la Vie d’Alexandre. On discerne des endroits où l’ascension de la courbe est plus marquée, ce qui peut représenter une série de dialogues ou une insistance sur le discours direct. Cela le graphe ne nous le dit pas et il nous faut lever le doute au moyen de deux méthodes possibles.

   Le discours direct figure entre guillemets dans nos éditions modernes. Il a donc fallu demander à TXM de rechercher exclusivement des guillemets. L’outil lexique nous en relève 133 On remarquera que les guillemets sont précédés d’un signe de ponctuation (virgule, point-virgule et point de suspension), autrement dit, TXM n’a relevé que les guillemets fermants. Un détour par le texte nous apprend que les guillemets ouvrants sont absents de l’édition. On constate que ce sont des verbes de paroles (la plupart du temps) qui introduisent le discours direct. On repasse par lexique pour repérer les verbes d’énonciation majoritaires : φημί, εἶπον et λέγω (trois mots grecs pour dire “dire”). Cependant, ils ne sont que 91 donc bien moins utilisables sur l’outil progression pour marquer le début du discours direct que le relevé des guillemets. D’autant plus que dans un dialogue un même verbe introducteur peut être en relation avec plusieurs guillemets. 

     

3) La méthode par l’outil progression

   La première consiste à travailler sur progression principalement. En effet, pour déterminer si la forte concentration du style direct est le fait d’échanges entre protagonistes, on peut observer les variations de la distribution de la première et deuxième personne, car si leur présence est concomitante, alors il y a un lien de réciprocité entre les paroles au discours direct.

courbe rouge: discours direct / courbe bleue: 1ere personne / courbe verte: 2eme personne

   Sur cette représentation graphique, TXM a réuni tous les verbes conjugués à la première personne (courbe bleue) et à la deuxième personne (courbe verte), la courbe rouge concerne les guillemets. Globalement, les courbes verte et bleue se suivent et sont presque identiques. Alors, la première et la deuxième personne forment une paire. Mais, leur nombre d’occurrences est trop faible par rapport au nombre d’occurrences des guillemets et cela rend la comparaison difficile. Ainsi, il suffit de combiner les deux petites courbes pour en former une plus grande, dont les pics d’occurrences seront exacerbés, ce qui est plus propice pour révéler les dialogues.

courbe rouge: discours direct / courbe bleue: 1ere et 2eme personne

   Il en résulte que sur plus de la moitié du texte l’emploie d’un verbe à la première ou la deuxième personne correspond à l’emploie du discours direct. Pour le reste, il y a des variations dans ce ratio mais les occurrences apparaissent assez largement en un même endroit. Pour expliquer la disproportion de discours direct par rapport aux verbes à la première et deuxième personne, on peut postuler une absence de dialogue et une présence de la troisième personne dans le style direct. Faisons donc une étude d’un moment d’accroissement significatif de la courbe rouge entre les mots 54000 et 5500.

   Entre les occurrences 54293 et 54425, il y a trois propositions au style indirect sans marque de la première ou deuxième personne. Analysons cela avec l’outil concordance 

   Au sein du discours direct, on retrouve bien trois verbes conjugués à la 3e personne : ἔπεσε(tomber), ἀνατέτραπται (renverser) et ἔχουσιν (habiter).

   Maintenant, nous pouvons tenter de vérifier notre hypothèse sur les dialogues. Je choisis au hasard un motif similaire sur progression que je vais étudier. Je tombe sur le 87e guillemet qui correspond à la mention numéro 105 de la première ou deuxième personne.

   Dans concordance, on voit apparaitre le verbe νομίζεις (penser) conjugué à la deuxième personne, suivi de trois verbes à la première personne. Il semble bien que nous soyons dans un dialogue. Pour en « avoir le cœur net », il nous faut passer par l’outil édition (pour voir dans le texte : Alexandre chap. 51)

   Il s’agit du passage où Alexandre est en Asie et, à l’occasion d’un banquet, Alexandre et Clithus se disputent. Et, en effet, nous sommes bien en présence d’un dialogue. Ainsi, à partir de la représentation de TXM, nous sommes parvenus à repérer efficacement un échange entre plusieurs protagonistes.

   Par ailleurs, si on revient à la courbe de TXM, il est tout à fait étonnant de voir qu’il y a des occurrences de première ou deuxième personne dans le récit, en dehors du discours direct. Cela pourrait s’expliquer, pour la première personne, peut-être, par l’intervention de l’auteur dans le récit. La présence de la deuxième personne est, elle, assez inexplicable (pourquoi Plutarque tutoierait qui que ce soit ?).

   L’outil concordance nous apprend que quatre des cinq mots sont des verbes à la 1ere personne du pluriel. Les contextes gauche et droit nous expliquent que le « nous » correspond à l’ensemble auteur et lecteur. En effet, au début de la Vie d’Alexandre, Plutarque fait un court préambule et implique son lecteur dans l’histoire dès le commencement. On relève également le mot κρείττονι (maître de) qui n’est pas un verbe. Si on bascule du côté du lexique, on se rend compte que le problème vient d’une erreur de lemmatisation. En effet, TXM affiche comme analyse (analysis) « datif comp sg » alors qu’il appartient à la catégorie grammaticale (pos) des verbes.

   Pour les autres zones, on constate des erreurs dans la lemmatisation. On rencontre plusieurs types de problèmes :

·        Confusion verbe-adjectif numéral cardinal : sont considérés comme des verbes τρεῖς (trois), ἐννέα (neuf), δέκα (dix), εἴκοσι (vingt) et πεντήκοντα (cinquante).

·        Confusion verbe-adjectif qualificatif : πλείονας (plus grand), ἐσχάτης (extrême) et ἐσχάτην (idem).

·        Confusion verbe-substantif : διαίτας (mode de vie) et φιλαναγνώστης (qui aime la lecture).

·        Confusion verbe-verbe : ἔπεσον (πίπτω, tomber) et non ἐφέζομαι (s’asseoir) ; ἥλω (ἅλλομαι, s’élancer) et non ἁλίσκομαι (être pris).

·        Confusion dans la flexion : ἀνιᾶσαι (inf. aoriste, importuner) et non deuxième personne du présent de l’indicatif.

   Remarque: La démarche précédente est plutôt efficace pour repérer rapidement des éléments donnés. Cependant, la lemmatisation employée ici présente des limites. Un retour vers le texte a donc été d’une grande aide pour pouvoir conclure sur quelque chose de sérieux.

4) La méthode par cooccurrence

   Pour ce qui est de la deuxième méthode, permettant de nous renseigner sur la présence ou non de dialogue dans le texte, elle consiste à s’appuyer sur l’indice de spécificité de l’outil cooccurrence. En effet, cet outil permet de déterminer spécifiquement l’environnement « pré-guillemets ». Donc, on peut avoir accès aux mots, natures et fonctions les plus typiques du discours direct.

   De manière significative, les pronoms et les interjections se remarquent plus dans le discours direct que dans le récit. Leurs indices sont très élevés et leurs distances moyennes assez faibles, ce qui montre que leur spécificité est grande. Néanmoins, ces indications ne sont pas suffisamment précises pour conclure sur les dialogues. Alors, il faut qu’apparaissent les natures des mots les plus spécifiques.

Remarque : Il y a un réglage à 20 mots avant les guillemets de manière à la fois arbitraire et calculée. Il n’est pas possible concrètement de connaître le nombre de mot moyen dans une proposition au style direct. Mais, ce nombre semble être un bon compromis entre les propos les plus longs et les plus courts.

   Le tableau met en évidence la surreprésentation des pronoms de la première et deuxième personne dans le discours direct avec des indices allant de 2 à 9 et des distances moyennes presque toutes en dessous de 10. Ainsi, on peut conjecturer que de nombreux dialogues se succèdent dans la Vie d’Alexandre. Mais, il serait judicieux de confirmer cela par un détour par le texte.

   En passant par progression pour déterminer les endroits de fortes croissances, on observe des pics d’occurrences entre 69000 et 70000 qui paraissent propices pour nos recherches.

   On peut aussi citer la spécificité des interjections qui, comme on l’a vu plus haut, ont un indice de 9 et un score de 15 co-fréquences. Aussi, elles contribuent à caractériser un peu plus les périodes de dialogues dans le texte.

   Pour finir, il me semble judicieux de remarquer que le mode de l’indicatif n’a pas le monopole du discours indirect. En effet, on constate que la spécificité de l’aoriste subjonctif est de 3 et, comme on peut le voir sur le tableau ci-après, la particule ἄν a un indice de 5 avec une co-fréquence de 19.

   De plus, si on cherche dans concordance, on se rend compte qu’il y a aussi des verbes à l’optatif comme βούλοιτο (vouloir), βουλοίμην (idem), χρησαίμην (user de). Mais aussi au subjonctif comme λάϐωμεν (prendre) ou κατασϐεσθῇ (éteindre).

5) Conclusion

   Ainsi, Plutarque ne livre pas seulement des faits énoncés de la bouche des protagonistes, il donne aussi accès aux lecteurs à ce qu’ils envisagent potentiellement ou éventuellement. Cela traduit, chez Plutarque, une recherche d’un plus grand réalisme dans la description avec un côté plaisant apporté par la variation entre indicatif et optatif/subjonctif, entre réel et fictif. En plus de l’homogénéité de la répartition du discours direct et de la succession de dialogues que l’on a constaté au fil de notre étude, on sent bien que Plutarque s’efface derrière les personnages qu’il met en scène et à qui il confie, en quelque sorte, la liberté de raconter eux-mêmes l’histoire d’Alexandre.

Analyse des structures de réseau dans le projet Sunoikisis Digital Classics

Introduction

Le projet Sunoikisis Digital Classics a pour but de proposer des séminaires thématiques à un public international. Ce projet, commencé en 2015, a été initié par les départements d’études classiques des universités de Leipzig (Allemagne) et de l’université Harvard (États-Unis) et par l’Institute of Classical Studies de Londres (Royaume-Uni). La liste des collaborateurs s’est développée au fil du temps de telle sorte qu’elle contient aujourd’hui des participants de plus de 120 institutions à travers le monde. Si Sunoikisis prenait au départ pour champ de recherche les études classiques comme la philologie, l’histoire et l’archéologie, son champ d’investigation s’est progressivement diversifié avec un intérêt pour les sciences dites « auxiliaires de l’histoire » dans l’étude des mondes anciens telles que l’épigraphie, la paléographie, la papyrologie et la prosopographie. L’objectif initial était de diffuser la maîtrise des humanités numériques. Au vu du nombre de participants, de leur diversité et de leur étendue géographique, cet objectif semble atteint.

Notre travail repose sur un fichier CSV regroupant l’ensemble des séances du projet Sunoikisis Digital Classics à partir de l’année universitaire 2014-2015. Notre première tâche a été de mettre à jour ce tableau, d’en corriger les erreurs et d’ajouter les données oubliées. Ce travail a été poursuivi tout au long du semestre. En effet, il fallait s’assurer d’avoir les informations les plus précises possibles afin d’obtenir des résultats exacts.

Notre but était de nous intéresser aux contributeurs des séances. Au cours de nos recherches, nous avons remarqué une différence entre les participants. Nous avons pu établir une distinction entre hosts (animateurs) et guests (invités). En effet, en nous appuyant sur les vidéos des séances, nous nous sommes aperçus que, bien souvent, une personne préside la séance : non seulement elle présente le sujet, les différents invités et le thème de leurs travaux de recherche mais au cours de l’exposé elle assure aussi le rôle d’animateur. Inversement, les guests sont des invités qui interviennent pour faire part de leurs recherches et de leurs connaissances sur une thématique précise. Ainsi, si l’on observe une certaine récurrence parmi les hosts, les guests sont, quant à eux, très variés.

Toutefois, dans le tableau dont nous disposions, ces données étaient assez éparses. Par exemple, les hosts n’étaient pas toujours notés et la distinction avec les guests n’existait pas. Nous avons donc dû corriger tout cela en nous appuyant sur les données vidéos. Ainsi, les premières recherches que nous avons effectuées apparaissent comme erronées puisque nous ne disposions pas des informations exactes. Le travail de nettoyage des données a été une procédure à la fois individuelle et collaborative : nous avons fait le choix de répartir entre nous la correction et la mise à jour des données.

Observations générales

Un seul coup d’œil sur l’ensemble des données permet d’emblée de remarquer la prédominance des hosts, les plus souvent présents dans les diverses séances en leur qualité d’animateurs. On pense notamment à Gabriel Bodard, Valeria Vitale et Monica Berti. Les guests, quant à eux, font des apparitions plus spontanées, en fonction de leur thème de prédilection.

Puisque le travail était collaboratif, il convenait de s’accorder sur une cohérence globale en ce qui concerne le traitement des données, autant dans leur mise à jour et dans leur présentation. La question des auditeurs s’est également posée. En effet, dans certaines vidéos nous pouvons remarquer qu’en plus des hosts et des guests, il y a parfois également des auditeurs, qui n’interviennent pas, ou peu, simplement pour demander une information ou préciser un détail. La question s’est ainsi posée de savoir comment traiter ces personnes dans nos données. Nous avons fait le choix de ne pas les inclure dans le traitement des données puisqu’il ne s’agit pas d’intervenants majeurs au sein des vidéos.

Les logiciels utilisés : De Github à Gephi, en passant par Visual Studio Code

Github

Pour accomplir notre travail, nous avons principalement utilisé trois logiciels, à savoir GitHub, Open Refine et Gephi. Tout d’abord, GitHub, un service web, a grandement facilité notre collaboration. Il nous a permis de centraliser les données initiales utiles à l’étude et de regrouper, au fur et à mesure, les travaux de chaque étudiant. Il offre, par exemple, la possibilité de pratiquer « l’intégration continue », qui permet de détecter les problèmes se trouvant dans les données, ainsi que la « gestion de version », qui facilite la gestion des différentes versions et le travail collaboratif. Les erreurs de manipulation pouvant facilement s’y glisser, GitHub permet de garder une trace des différents états des fichiers au fil du temps et de repérer facilement toute anomalie dans les données. 

Ensuite, le traitement des données a été effectué à l’aide de l’éditeur de texte Visual Studio Code. Ce logiciel permet la manipulation de données, leur nettoyage et leur mise en forme. Enfin, c’est avec Gephi que nous avons pu donner un sens à nos données. Gephi permet en effet l’analyse et la visualisation graphique de réseaux. Ces représentations permettent une meilleure appréhension des données et la mise en relief d’éléments saillants.

Visual Studio Code

Il s’agissait en effet de sélectionner les données que nous allions conserver pour la réalisation des graphes mais aussi de les mettre en forme sous un format utilisable dans le logiciel Gephi, CSV.

Les données dont nous disposions au début rassemblent un grand nombre de métadonnées des séances Sunoikisis : date, semestre, participants (indifférenciés), thèmes, page GitHub associée… Comme notre projet avait pour objectif l’analyse des contributeurs, notre première tâche a été d’isoler les noms de ces contributeurs et de les rassembler dans un autre fichier CSV, mis en forme à l’aide de VS Code. Ce premier fichier était cependant inutilisable car les données de base n’incluent pas les hosts. Nous avons donc dû le compléter en ajoutant ces contributeurs et en distinguant les hosts et les guests. VS Code nous a permis de travailler localement pour mieux mettre en commun nos fichiers sur Github et de détecter des potentielles erreurs de code plus facilement.

Gephi

Observations avant analyse

Avant de mener à bien notre analyse, on a pu relever quelques problèmes liés au traitement des données. À travers divers tâtonnements, nous avons cherché à nous approprier le logiciel dans le but d’en obtenir les données les plus intéressantes à notre analyse.

En effet, on peut tout d’abord remarquer que la distinction entre les catégories hosts et guests n’est pas aussi claire que l’on aurait pu l’imaginer dans Gephi. Pour une raison assez obscure, le logiciel fait une distinction entre une catégorie “guests” et “; guests” dans l’attribut Type.

Par un recours au Laboratoire de données, une modification a pu être apportée à cette répartition. Le choix le plus pertinent, et qui a été conservé, est celui de ne conserver qu’une seule catégorie pour éviter des doublons.

Le résultat obtenu semble dès lors bien plus pertinent :

Dans certains cas, et pour certains membres de notre groupe d’analyse, Gephi ne semblait pas reconnaître certains signes orthographiques comme les accents ou les cédilles ce qui donnait des aberrations orthographiques et/ou des biais de catégorisation (voir l’exemple d’Aurélien Berra ci-dessous).

Dans le but de corriger ces données, il a été proposé de modifier le fichier CSV directement pour que les noms soient plus lisibles et que chacun n’appartienne qu’à une seule catégorie.

Préparation de l’analyse

Pour l’analyse, il semble obligatoire de réussir à obtenir le graphe le plus lisible possible. Or, même avec des jeux de couleurs, les graphes peuvent apparaître comme surchargés et l’analyse semble dès lors un peu difficile. Pour remédier à cela, plusieurs solutions étaient possibles, notamment celle de supprimer les prénoms des participants, ce qui permet de gagner en lisibilité en enlevant une moitié d’information.

La spatialisation Yifan Hu semble également être la plus pertinente en ce qui concerne l’analyse de réseaux car elle permet une meilleure lisibilité en offrant la possibilité de distinguer à l’œil nu trois groupes qui correspondent aux trois intervenants les plus fréquents : Monica Berti, Gabriel Bodard et Valeria Vitale.

Analyse générale

D’un point de vue macroscopique, avec l’outil modularité, qui crée des groupes au sein du réseau, on constate deux ensembles construits sur deux intervenants : Monica Berti (en rouge) et Gabriel Bodard (en bleu). Cependant, il faut mentionner aussi la présence de groupes disparates et d’un sous-groupe prédominant au sein du groupe Bodard, celui de Valeria Vitale.

Analyse sur la modularité

Lors de la collecte des données, il était déjà clair que certains noms, les noms des hosts les plus fréquents, allaient recouper davantage de connexions. Il s’agit, dans un premier temps, de confirmer cette hypothèse à l’aide d’une visualisation qui met en avant les connexions.

Pour cela on peut utiliser un classement des liens par leur poids. Nous pouvons lire dans ce classement quelles sont les connexions les plus fréquentes. Les liens les plus foncés sont ceux qui relient les hôtes les plus fréquents, à savoir Gabriel Bodard et Monica Berti, puis Valeria Vitale.

Spatialisation Force Atlas 2 présentant un classement des liens par poids et des labels par type 

La schématisation de la modularité peut se faire soit par partition, soit par classement. L’outil partition définit précisément des valeurs pour les hosts et les guests, mais n’autorise pas une visualisation claire de cette modularité. Nous avons donc opté pour un classement (et non une partition) des couleurs des labels par modularité. En choisissant trois couleurs bien distinctes pour le spectre de couleurs, des groupes se dessinent de façon plus flagrante.

Spatialisation Yifan Hu avec application de la modularité des labels

On observe trois grands groupes de couleurs : vert, marron et rose. Se distinguent également Rebecca Seifried dans un sous-ton de vert et un groupe de trois personnes en bleu : Alessio Sopracasa, Karsten Tolle et Lily Grozdanova. Lorsque l’on cherche à connaître les connexions des personnes en bleu, on observe que Tolle et Grozdanova sont exclusivement liées entre elles et à Monica Berti. Avec la mise en perspective du tableau de données, il semble que ces trois personnes aient assisté à la même séance, animée par Monica Berti. Il est curieux alors que ce choix de couleur ait été fait par Gephi, d’autant plus que le troisième protagoniste bleu, Alessio Sopracasa, a participé à une autre séance, avec d’autres invités. On retrouve une dynamique similaire avec Rebecca Seifried, qui est liée avec Sarah Murray et Piraye Haciguzeller.

Dans la visualisation Yifan Hu, les personnalités les plus importantes apparaissent par le grand nombre de liens qu’elles réunissent : c’est le cas de Gabriel Bodard, Valeria Vitale et Monica Berti. Ces personnes ont aussi pour caractéristique de se trouver au centre de cette spatialisation. En effet, plus les personnes sont éloignées dans le cercle, moins elles ont de connexions. Mais dans cette spatialisation ce critère est relativement confus, étant donné que des personnes avec tout aussi peu de connexions se retrouvent au centre, comme Federico Boschetti sur cette visualisation.

Spatialisation Force Atlas 2 avec application de la modularité pour les labels et poids pour les liens

Ainsi, grâce à la spatialisation Force Atlas 2, ce critère est davantage visible : les personnalités qui recoupent le plus de relations sont au centre et se distinguent clairement du reste. Mais on peut tout de même observer les sous-groupes avec l’application de la modularité sur la couleur des labels. Dans cette configuration, le poids des liens ne nous permet pas d’observer plus d’éléments signifiants que les couleurs ne faisaient déjà apparaître.

Peut-on analyser ces données avec un graphe dynamique?

Avec la fonctionnalité « dynamic », Gephi nous donne la possibilité d’associer chaque nœud à un moment dans le temps. On peut ainsi donner une dimension temporelle au graphe, à travers une animation prenant en compte les modifications, les changements en fonction d’un axe temporel. Cet outil semble intéressant pour analyser nos données, étant donné que chaque apparition des contributeurs est associée à une date de séance précise. On peut ainsi supposer que les « hosts » remplissent ce rôle sur plusieurs séances consécutives, souvent en fonction des saisons. Dans une moindre mesure, les « guests » pourraient également être présents sur plusieurs séances, notamment des séances doubles, portant sur la même thématique. Toutefois, il ne nous est pas possible de tester cette hypothèse puisque nos données n’ont pas été formatées pour être dynamiques. Mais même si cela était possible, l’intérêt d’un graphe dynamique resterait limité. L’évolution chronologique montrerait seulement les mêmes groupes d’intervenants que ceux qu’on retrouve dans nos graphes statiques. Malgré tout, cet outil serait très utile si nous avions choisi d’analyser nos données sous un autre angle.

Conclusion

Grâce à l’analyse de réseau des animateurs et intervenants, nous avons mis en évidence les pivots du réseau qui entretiennent le projet Sunoikisis Digital Classics. La concentration des interactions entre certains sujets a permis de distinguer des groupes d’échanges qui témoignent autant de l’importance du regroupement effectué par les animateurs que de la diversité des sujets traités. La combinaison des logiciels de traitement et de partage des données a rendu possible l’expérimentation d’une mise en abyme intéressante à travers une analyse de réseau.

Billet rédigé par Hugo Caverivière, Inès Le Guillou, Frédéric Mellet, Léa Morel, Axelle Penture et Evie Roussel.

La mauvaise humeur du Grincheux

Querolus, comme son nom l’indique, est d’un caractère grincheux : il se plaint, s’emporte, s’irrite, répond de manière acerbe et contredit ses interlocuteurs. Si ce constat relève de l’évidence, il est intéressant de fonder ces premières impressions à partir du texte : quels sont les indices de cette mauvaise humeur et comment se manifestent-ils ? A quelle fréquence ? Sont-ils propres à Querolus par opposition aux autres personnages ? Enfin, un ressort comique essentiel de la pièce consiste en l’inadéquation quasi systématique du comportement de Querolus à l’égard des autres : ingrat et acrimonieux à l’encontre du Lare domestique, qui veille pourtant, du mieux qu’il peut, à son salut, mais plein d’une naïve bienveillance envers les aigrefins qui veulent le dépouiller.

La mauvaise humeur peut se manifester de multiples façons. A la lecture du Querolus, les pistes suivantes semblent intuitivement devoir être interrogées : contradictions fréquentes des autres personnages, réponses courtes et sèches, emploi d’un vocabulaire négatif, plaintes et insultes.

Afin d’annoter le corpus, une nouvelle catégorie, nommée “Querellae”, est ajoutée à celles de “word”, “lapos” et “lalemma”. Elle sera complétée d’annotations de type “contradiction”, “insulte”, etc., au fil des interprétations portant sur les séquences relevées dans le texte.

1. Contradictions

Deux mots au moins, figurant dans l’index du corpus, expriment la contradiction. Il s’agit d'”immo” et “minime“, très souvent placés en tête de phrase.

La requête suivante permet de détecter, dans l’outil « Index », quatre emplois de l’un de ces termes par Querolus : Cette requête consiste à détecter le mot “QVER”, qui débute une réplique de Querolus, suivi de n’importe quel mot qui n’est pas un mot servant à introduire une réplique d’un autre personnage (“LAR”,“MAND”,“SYCOPH”,“SARD”,“ARB”,“PANT”) ou à marquer le début d’une nouvelle scène (« Scaena »), suivi du mot “immo” ou “minime”. Les caractères “%c” permettent de neutraliser la casse (absence ou présence de majuscule). Elle donne ces quatre résultats :

Après leur transfert dans l’outil « Concordance » (clic droit, « envoyer dans la Concordance »), qui nous donne les résultats ci-dessous, une remise en contexte permet d’esquisser quelques pistes d’interprétation.

La première séquence est un exemple typique : le Lare met en garde Querolus, qui réplique en le menaçant à son tour (“immo tu cave !”). Les deux séquences suivantes constituent des contradictions, même si elles ne font pas partie d’une réplique particulièrement agressive. La dernière, en revanche, doit être exclue de l’analyse, puisqu’il s’agit d’une négation provoquée par la question du Lare, introduite par “ne” (“estne aliquid…”).

La requête qui suit permet d’élargir la recherche à tous les personnages de la pièce :

Après avoir éliminer les séquences non-pertinentes, le Lare, Mandrogerus et Sycophante se voient attribuer chacun une contradiction. La catégorie “Querellae” est annotée en conséquence.

2. Tournures négatives

S’il existe une multitude de tournures négatives, il est possible d’en appréhender une bonne partie en repérant la distribution des mots “non”, “ne”, “nihil”, “numquam”, “null(um/i)“, “nemo”, “neque”. Quand bien même ces mots ne sont pas toujours employés – loin de là – pour manifester un accès de mauvaise humeur, une utilisation très fréquente (ou surreprésentée par rapport aux autres personnages) peut contribuer au faisceau d’indices textuels que nous essayons de constituer.

 2.1. “non” et “ne”

Commençons par “non” et “ne”, dont on peut supposer qu’ils sont les termes négatifs les plus fréquemment utilisés. La requête suivante permet de compter le nombre de répliques de Querolus où figurent les mots “non” ou “ne” :

Elle nous donne 36 résultats. Toutefois la plupart de ces derniers sont sans rapport avec la mauvaise humeur de Querolus. Cette piste, trop diffuse, est abandonnée.

2.2. Lemmes “nihil”, “numquam”, “nullus”, “nemo”

Plus spécifiques que “non” ou “ne”, les lemmes “nihil”, “numquam”, “nullus”, “nemo” peuvent constituer des manifestations plus nettes d’une attitude négative.

La requête suivante permet d’identifier les répliques de Querolus incluant ces lemmes : 

Elle consiste à détecter, de la même façon que la première requête présentée plus-haut (“contradiction”),  le mot “QVER”, qui introduit une réplique de Querolus, suivi de tout mot qui ne soit pas un nom de personnage ou qui débute une nouvelle scène, lui-même suivi des mots “nihil”, “numquam” et de toutes les déclinaisons des lemmes “nemo” et “nullus” (l’opérateur “.*” indiquant que toute suite de caractères est possible). Elle donne 17 résultats, dont l’un recoupe une contradiction déjà étiquetée.

La requête, adaptée pour tous les autres personnages, donne cette fois-ci 33 résultats : 15 pour le Lare, 12 pour Mandrogerus, 3 pour Sardanapale et 3 pour Pantomalus.

Les occurrences des lemmes précités sont étiquetées “négation” dans la catégorie “Querellae”. Mais il s’agit d’un indice faible de négativité : en effet, ces occurrences ne manifestent pas toutes explicitement un caractère négatif mais concourent, par leur nombre, à une impression plus ou moins diffuse.

A ce stade de l’étude, 55 annotations ont été effectuées dans la catégorie “Querellae”: 6 contradictions, 49 indices de faible négation.

2.3. Adjectifs, noms et verbes négatifs

Si les adjectifs, les noms et les verbes négatifs à la fois sémantiquement et “par construction” débutent par “in-” ou “im-“, la réciproque n’est pas vraie : par exemple, “invenio” débute par “in” mais n’est pas de sens négatif. Certains verbes, en outre, sont négatifs par le sens mais pas “par construction” par exemple “odio”, “sceleratum”.

La requête suivante identifie tous les mots qui commençent par “in-” ou “im-” et qui sont en même temps des adjectifs, des noms (toutes déclinaisons confondues) ou des verbes (tous modes confondus) : 

Il y en a 72 dans le corpus. Certains sont de sens négatif, ainsi “imbecilla” ou “impium”, d’autres non (ex : “indicia”). Certains enfin sont “négatifs” par la construction et par le sens étymologique, mais pas dans l’emploi qui en est fait dans la pièce : par exemple “innocens”, signifiant étymologiquement “pas coupable”, dans un sens mélioratif. Un étiquetage manuel dans la catégorie “Querellae” est donc nécessaire.

Après analyse, il est possible d’attribuer ces mots négatifs aux personnages de la pièce à l’aide de la requête suivante : 

On en comptabilise 2 pour Arbiter, 13 pour le Lare (dont 5 correspondent à une séquence déjà étiquetée “négation”), 7 pour Mandrogerus, 1 pour Pantomalus, 9 pour Querolus, 1 pour Sardanapale, 5 pour Sycophante. La catégorie Querellae est étiquetée en conséquence.

Deux remarques sont possibles à ce stade : 

  • Premièrement, Querolus n’est pas le plus grand usager de ce type de mots négatifs, que ce soit en termes relatifs ou absolus. Le Lare figure en première position par le nombre d’occurrences et d’autres personnages, pourtant mineurs, en utilisent proportionnellement souvent (par exemple Sycophante).
  • Deuxièmement, il n’est pas toujours possible de considérer chacune de ces occurrences comme un indice de mauvaise humeur attribuable au seul personnage qui les utilise. Typiquement, lorsque Sycophante s’exclame “O me infelicem“, ceci correspond indubitablement à une plainte exprimée par ce personnage et le concernant personnellement ; à l’inverse, lorsque le Lare prononce les mots “homo ineptissime”, il exprime bien un sentiment d’exaspération, mais qui a été provoqué par le comportement insupportable de Querolus. Le mot “ineptissime” peut donc constituer un indice de la mauvaise humeur du Lare, mais aussi de Querolus, celle-ci étant à l’origine de celle-là.

Surtout, outre les adjectifs en “in-” ou “im-“, le lemme “malus” semble devoir être relevé, dans la mesure où il est employé fréquemment et constitue un indice clair de “négativité” – sauf lorsqu’il est immédiatement précédé de “non“, ce qui est le cas à trois reprises dans le texte du Querolus.

On le relève grâce à la requête [word=”mal.*” & lapos=”ADJ”], qui donne 22 résultats. Les 19 qui véhiculent un sens réellement négatif sont étiquetés comme tels dans la catégorie “Querellae”.

3.  Insultes et imprécations

Des mots de différentes natures servent à exprimer des insultes ou des imprécations. On trouve principalement, dans le corpus du Querolus, les adjectifs “fallax“, “perfidus“, “sceleratus“, “stultus“, ainsi que l’interjection “vae” et peut-être l’expression de type “dii te [+ verbe]”. Ils peuvent être relevés au moyen de cette requête, sachant que les adjectifs débutant par “in|im” ont déjà été répertoriés :                         

7 étiquettes “imprécation” sont attribuées à Querolus, 7 au Lare, 5 à Mandrogerus, 2 à Arbiter, 2 à Sardanapale et 1 à Pantomalus.

Les séquences relevées par TXM montrent que le mot “dii” est en réalité utilisé, à chaque fois, dans des expressions chaleureuses (“dii te servent“, six fois) ou qui n’expriment pas de mauvaise humeur particulière (“dii sinant“, “dii boni“). “Dii te servent” servira plus tard, à l’occasion de l’analyse de la bienveillance mal placée de Querolus.

4.  Complaintes

Un examen des interjections, adjectifs et verbes du corpus, laisse penser que les plaintes des personnages peuvent être efficacement appréhendées par le biais de l’interjection “heu” (qui, en latin, exprime uniquement des émotions négatives : plaintes ou douleur), de l’adjectif “miser” et du verbe “(con)queror“. Ces termes sont identifiés par la requête : 

Les résultats figurent ci-dessous : 

Ici encore, un retraitement manuel est nécessaire. Certaines occurrences de “miser“, notamment, n’expriment pas une plainte, comme dans “Mandrogerus aderit, fraudulentus et miser“. Outre le sens du terme lui-même, la construction syntaxique peut aider à écarter certaines occurrences, comme l’emploi du potentiel ou de l’irréel, par exemple “si fueris miser“. Enfin, il faut également veiller au mot qui le précède immédiatement : “nihil conqueror” ne doit pas être identifié comme la manifestation d’une plainte, à l’inverse de “conqueror de amicis“.

Après analyse, seules 2 étiquettes sont attribuées à Querolus et 1 à Sardanapale et Sycophante. En effet, la plupart des occurrences relevées ne traduisent pas une plainte. Il convient de noter que certaines annotations forment des doublons, par exemple l’interjection “heu” et “miserum” dans l’expression “heu, me miserum“, qui constitue une seule plainte.

L’interjection “o” semble mériter une analyse dédiée. Contrairement à “heu“, qui a toujours exprimé ou introduit une lamentation, “o” est souvent associée à une certaine familiarité ou complicité : c’est notamment le cas dans le corpus dramatique de Térence [1]. Or les emplois dans le Querolus paraissent plus variés. L’objectif est de relever ces emplois et de les classer selon les sentiments auxquels ils sont associés : peut-être la catégorie “Querellae” sera-t-elle enrichie grâce à certains d’entre eux.

La commande “lalemma”- parce que “o” est tantôt en majuscule, tantôt en minuscule- nous permet de constater que “o” est employé à 35 reprises dans le texte.

Emplois par Querolus :

Les emplois de “o” par Querolus sont au nombre de 11.

Cette requête en fait ressortir 8, qui, replacées dans leur contexte grâce à l’outil “Concordance”, donnent :  

Or un recensement manuel, à partir des 35 occurrences de l’interjection “o“, avait conduit au dénombrement de 11 occurrences attribuables à Querolus : la requête en laisse de côté 3, à savoir celles qui ne suivent pas directement la didascalie du nom. Il s’agit ici des emplois de “o” suivant un emploi déjà répertorié. Nous rajoutons ainsi :

  • o fors fortuna” 113
  • o fatum scleratum atque impium!” 113
  • o Sardanapalle” 2231

6 interjections sur 11 sont suivies d’un nom propre.

Quant aux 5 autres, nous avons 3 apostrophes de la fortune, toutes négatives (“fortuna” et “fors fortuna” en contexte, sont porteuses d’une connotation négative, étant donné qu’elles sont elles-mêmes suivies d’une troisème apostrophe du “sort” explicitement négative, “fatum sceleratum atque impium!” 113), 1 apostrophe négative (“sceleratum hominem” 1865), 1 insulte (“stulte” 2124). Parmi les 11 emplois de l’interjection “o” par Querolus, ces 5 emplois semblent s’inscrire dans un contexte négatif : il s’agit, avec eux, d’exprimer un mécontentement.

L’étude des emplois sera affinée et précisée dans le tableau récapitulatif. 

La catégorie “Querellae” est enrichie de la manière suivante :

  • o fors fortuna” “o fortuna” “o fatum scleratum atque impium !” : “plainte”.
  • o sceleratum hominem” et “o stulte” : “imprécation”
Emplois par les autres personnages :

Il apparaît alors intéressant d’étudier les emplois de “o” chez les autres personnages afin de voir s’ils l’emploient aussi négativement. (Annexe 5)

Le tableau qui suit propose une classification des différents emplois de “o” par tous les personnages de la pièce (Querolus y compris) : 

Plusieurs niveaux d’emplois peuvent être distingués. 

Il y a d’abord l’apostrophe que le personnage s’adresse à lui-même (niveau 1), ici toujours négative : il s’agit, avec elle, de déplorer son propre sort. 

Ensuite, l’on peut distinguer l’apostrophe d’un personnage par un autre (niveau 2). Ici, elle peut aussi bien être neutre que négative ou positive. Les emplois “neutres” se remarquent soit par le seul emploi du nom, soit par l’emploi du nom avec un adjectif qui vient seulement qualifier son statut, comme c’est le cas de l’emploi par Mandrogéronte de “o Euclio funeste” (1742). L’emploi de possessifs (ainsi “mi” 2072 et “noster” 1674), d’adjectifs (ainsi “sapiens” 1817) pour certaines apostrophes, ou de substantifs (tels “pater” ou “magister”), a fait que nous les avons classées comme positives. Ainsi, par exemple, nous lisons l’emploi du substantif “pater” par Mandrogéronte pour qualifier Euclio (2024) comme le témoignage d’une marque de respect. Deux des apostrophes de ce niveau étant des insultes, elles peuvent être considérées comme négatives et nous les avons par conséquent classées à part. Nous remarquons, du reste, dans ces dernières que le personnage insulté n’est pas nommé. Cela contraste avec les emplois neutres ou positifs, où figurent les noms des personnages interpellés.

Enfin, un dernier niveau se distingue (niveau 3), celui de l’apostrophe, par un personnage, d’objets ou bien d’entités abstraites. Elle exprime ici soit une plainte, une critique, un regret, une déploration, et sont par conséquent négatives. Ces connotations négatives sont soit directement marquées par l’emploi d’un mot négatif (ainsi “scleratum” “impium”…), soit se lisent comme telles eût égard au contexte qui les entoure. En revanche, notons qu’il y a deux expressions (quatre emplois de “o”) que nous n’avons pas classées, sinon dans une catégorie nommée “ambiguë”. Il s’agit des expressions “o silvae, o solitudines”, employée par le Lare, et “o tempora, o mores”, employée par Mandrogéronte. La première fait référence à un texte de Sénèque, la deuxième, à un texte de Cicéron. Ces deux expressions demanderaient une étude approfondie qu’il n’y a pas lieu de réaliser ici. Néanmoins, il apparaît clairement que les emplois de “o” à ce niveau sont quasi exclusivement négatifs. 

Cette classification, au demeurant, montre que Querolus n’est pas le seul à employer l’interjection “o” de façon négative. D’autres personnages se servent aussi de cette dernière, que ce soit pour exprimer une plainte (personnelle ou non), pour insulter, pour critiquer. 

L’interjection “o”, quand il ne s’agit pas avec elle d’interpeller un personnage (on compte 2 emplois négatifs pour 18 interpellations), a une forte valeur négative. En effet, si l’on met de côté les emplois particuliers (intertextualité), toutes les apostrophes de niveau 1 et 3 sont négatives. Par conséquent, l’interjection constitue un fort indice de négativité.

5.  Interpellations de Querolus

Les répliques dans lesquelles Querolus est directement interpellé, au moyen du vocatif, par un autre personnage, sont susceptibles de nous fournir des renseignements sur les sentiments que sa mauvaise humeur suscite. La seule requête “Querole” permet d’identifier ces répliques.

Les résultats, au nombre de 37, fournissent des renseignements intéressants.

Certains peuvent d’abord être écartés dans la mesure où ils ne contribuent pas à l’analyse de la mauvaise humeur de Querolus, par exemple l’interpellation : “Et te, Querole, iustus non tangit dolor?“. D’autres peuvent exprimer une certaine incrédulité ou agacement, notamment de la part du Lare, mais ne semblent pas constituer des indices suffisamment précis.

Les deux premières séquences sont particulièrement intéressantes : dans la première, le Lare interpelle poliment Querolus au début de la scène n°2 (“Salve, Querole“), ce à quoi Querolus lui répond, en bougonnant : “Ecce iterum rem molestam : “Salve, Querole“”). On semble toucher ici aux limites d’une approche reposant sur des requêtes automatiques fournies par des logiciels comme TXM : ce “Salve Querole” repris par Querole lui-même, dans un accès de mauvaise humeur, et qualifié de chose désagréable (“rem molestam“) est très important dans l’analyse du grincheux (notamment puisqu’il s’agit de la première réplique du personnage !), mais requiert des déductions et des rapprochements difficiles à traduire dans des requêtes algorithmiques. En d’autres termes, cette manifestation de la mauvaise humeur de Querolus peut difficilement résulter directement d’une requête, mais de l’analyse au cas par cas de recherches plus imprécises.

Toutefois d’autres interpellations ont une portée particulière dans le cadre de notre analyse : les mots “querimonia” ou “iracundus” apparaissent dans le contexte immédiat de “Querole“. Il est également intéressant de constater une progression dans les sentiments du Lare. La première fois que le mot “querimonia” est prononcé par le Lare dans le contexte d’une interpellation de Querolus, on décèle une empathie bienveillante, nuancée de pitié : “Permouet nosmet, Querole, tua, quamuis inanis, querimonia.” Lors de la deuxième occurrence, cependant, le Lare est excédé par le comportement de Querolus : “Vae tibi, Querole, cum tua querimonia“.

6.  L’amabilité mal placée de Querolus

Comme annoncé en introduction, un ressort comique de la pièce consiste en l’inadéquation quasi-systématique du comportement de Querolus envers les autres : hormis le cas de l’esclave Pantomalus, dont l’attitude et les défauts peuvent à la rigueur expliquer l’irritation de son maître, Querolus est doux avec ceux qui veulent voler son trésor et odieux avec le Lare qui veille sur lui.

La requête suivante permet de relever les interventions de Querolus contenant les signes d’approbation “ita” ou “maxime“, les adjectifs “mi” et “noster” traduisant l’amitié, le lemme “gratia” qui peut traduire un remerciement dans une expression de type “gratias tibi habeo“, ainsi que le lemme “verus” :

Un nettoyage manuel est nécessaire, lorsque les mots ciblés ne traduisent pas le sens analysé. Chaque fois que la séquence exprime une amabilité mal placée, la catégorie “Querellae” est annotée “amabilité” (cf. annexe 1). Si l’on avait voulu consacrer de plus longs développements à l’amabilité de Querolus, il aurait été possible de créer une nouvelle catégorie, intitulée par exemple “Amabilité”, avec comme étiquette possible “bien_placée” ou “mal_placée”.

7.  Tests statistiques

Le caractère atrabilaire de Querolus ne fait aucun doute. De nombreux éléments, énumérés au long de cette étude, constituent un faisceau d’indices concordants. Néanmoins, la question se pose de la surreprésentation statistique de ces indices de mauvaise humeur par rapport à la longueur des répliques attribuables à chaque personnage.

La formule suivante permet de dénombrer 37 répliques de Querolus comprenant au moins un indice de mauvaise humeur (négation, plainte, imprécation, insulte, contradiction) :

Ici est relevée toute étiquette “querellae” différente de “__UNDEF__” (indéfinie).

La répartition par personnages se fait comme suit :

Il est maintenant nécessaire de connaître le nombre de mots contenus dans les répliques de chaque personnage. Il faut pour cela isoler toutes les répliques et compter les mots, par exemple au moyen du logiciel Word, après avoir soustrait les mots “parasites” indiquant les noms des personnages qui ouvrent et ferment les répliques, comme “QVER”, “LAR”, etc.

Par exemple, les répliques de Querolus peuvent être extraites ainsi :

La taille des sous-corpus est indiquée dans le tableau ci-dessous :Le calcul d’un écart-type réduit permet d’établir, d’un point de vue statistique, la surreprésentation éventuelle des indices de mauvaise humeur chez Querolus, par rapport aux autres personnages.

Les résultats sont les suivants :

Il ne semble pas possible de tirer des interprétations très concluantes sur la base de ces résultats. En effet, l’écart-type réduit est très sensible au nombre d’indices réels, en raison de la rareté de ces derniers : que l’on retire un indice à Sardanapale, et l’écart-type passe de 1,3 (dans la variation statistique normale) à 3,8 (quasi-certitude de l’absence du hasard).

Ces résultats nous invitent surtout à une définition plus précise des indices de la mauvaise humeur : plus précis, mieux documentés, le cas échéant assortis d’un facteur d’intensité ou de pertinence.

Quelques intuitions sont cependant permises. A part à la fin de la pièce, lorsque Mandrogerus est démasqué et qu’il s’apitoie sur son sort, ce personnage tente de se concilier les faveurs des uns et des autres, ce qui explique peut-être la grande rareté d’indices de mauvaise humeur.

Un autre constat est celui de la mauvaise humeur potentielle du Lare, que dénotent les nombreux indices relevés dans le corpus : on peut avancer l’hypothèse que celle-ci consiste en une irritation croissante vis-à-vis de Querolus, perpétuellement sourd à ses bons conseils.

Annexes

Annexe 1 – Une amabilité mal placée

Requête : [querellae=”amabilité”]

Résultats envoyés vers l’outil Concordances.

Notes : 

[1] Müller, Roman (1997), Sprechen und Sprache. Dialoglinguistische Studien zu Terenz. Heidelberg: Universitätsverlag C. Winter. p. 108 et 109

 

Billet rédigé par Evie Roussel et Benoît C. 

Querolus, un défi théâtral de l’Antiquité tardive

    Comme de nombreuses œuvres de l’Antiquité, le Querolus débute par une préface, appelée prooemium, dans laquelle l’auteur anonyme dédie son œuvre à un certain Rutilius, évoque ses intentions littéraires et donne l’argument de la pièce. Outre le titre et la liste des personnages, la préface fait partie de ce que Gérard Genette appelle le « paratexte » dans son ouvrage intitulé Seuils : « cette frange, en effet, toujours porteuse d’un commentaire auctorial […] constitue, entre texte et hors-texte, une zone non seulement de transition, mais de transaction : lieu privilégié d’une pragmatique et d’une stratégie, d’une action sur le public au service […] d’un meilleur accueil du texte et d’une lecture plus pertinente ». Écrite vraisemblablement dans le premier tiers du Ve siècle de notre ère, au moment où les représentations théâtrales sont vivement condamnées par les penseurs chrétiens, ce texte dramatique semble jouer avec les codes génériques du théâtre. En effet, les destinataires du texte sont bien désignés par le substantif spectatores dans le prologus et l’œuvre est ensuite divisée en scènes où s’affrontent notamment Querolus, son voisin et les trois parasites. Or l’auteur semble affirmer dès la préface que son texte n’est pas destiné à la représentation. De plus, si le personnage de Querolus donne son nom à l’œuvre, il apparaît, dès la préface mais plus encore au cours de la pièce, que ce serait finalement Mandrogerus le personnage principal. Ainsi, nous pouvons nous demander comment le texte dramatique et ses « seuils », titre et préface, mettent en place un programme théâtral original et volontairement déroutant pour défier ses détracteurs.

Première partie

Le Querolus : une pièce jouable sur scène ?

    Dans le Prooemium, l’auteur du Querolus affirme : nos fabellis atque mensis hunc libellum scripsimus (« Nous, nous avons écrit ce petit ouvrage pour les causeries et les banquets. »)1. Or, le texte est parsemé d’informations qui donnent des indications de mise en scène. Dans son Dictionnaire du théâtre, Patrice Pavis définit les indications scéniques de la façon suivante : « Nous entendons par didascalies « tout texte […] non prononcé par les acteurs et destiné à éclairer pour le lecteur la compréhension ou le mode de présentation de la pièce ». Elles comprennent le nom des personnages (didascalies initiales), les indications de leurs entrées et de leurs sorties, la description des lieux, la notation pour le jeu (didascalies fonctionnelles) et le discours rapporté (didascalies internes). » Le texte antique étant dépourvu de didascalies externes, hormis la mention du nom des personnages qui parlent, nous ne pouvons nous appuyer que sur les répliques des personnages qui montrent ou désignent des objets ou des lieux de l’espace scénique ou dramaturgique. En explorant les démonstratifs, nous essaierons d’identifier les didascalies internes qui rendent la pièce jouable sur une scène de théâtre. Notre étude s’appuie sur une exploration textuelle grâce à TXM et nous nous limiterons à l’observation du démonstratif iste.

    Dans INDEX, pour rechercher la fréquence des mots, une première requête “(i|I)st.*“, qui tient compte de la casse, nous permet d’identifier 108 occurrences du démonstratif iste avec ou sans renforcement. En effet, parmi les occurrences listées, 28 sont renforcées par la particule -c : il s’agit soit des formes fléchies de l’adjectif ou pronom démonstratif iste, soit d’un des quatre adverbes de lieu istic (question UBI ?), istuc (question QUO ?), istinc (question UNDE ?) et istac (question QUA ?). Seule la forme istic n’apparaît pas dans la liste. 

    Également dans INDEX, pour distinguer la classe grammaticale des différentes occurrences, nous paramétrons le jeu d’étiquettes morphosyntaxiques en choisissant lapos « (i|I)st.* » et nous obtenons ce résultat. Nous constatons une première difficulté : TreeTagger ne distingue pas les emplois adjectivaux et pronominaux du démonstratif iste.

    Si nous examinons les 8 occurrences adverbiales identifiées par TreeTagger, nous constatons que certaines sont bien adverbiales mais d’autres sont soit adjectivales, soit pronominales.

    Si nous regardons plus précisément le contexte d’emploi, nous constatons que l’occurrence istuc est tantôt un adverbe, tantôt un pronom et que istoc est un adjectif.

    De même, si nous observons la répartition DIM. (dimostrativi : pronomi e/o aggettivi) et PRON. (pronomi), nous constatons que TreeTagger répartit les occurrences non renforcées de iste sous l’étiquette DIM. et les occurrences renforcées sous l’étiquette PRON. :

    Afin de repérer des indications scéniques, nous nous intéressons alors plus précisément aux occurrences adjectivales et adverbiales du démonstratif afin d’identifier des groupes nominaux désignant des lieux ou des objets présents sur scène ainsi que des adverbes indiquant les déplacements des personnages.

    Le tableau ci-dessous présente les groupes nominaux dont le nom est actualisé par le déterminant démonstratif iste :

    Ainsi, dans cette liste, plusieurs groupes nominaux jouent le rôle de didascalies internes : en effet, le lecteur se figure l’espace scénique avec la maison de Querolus et ses portes d’où entrent et sortent plusieurs personnages : aedes istas (§11), ista domo (§82), domum istam (§95), istam ianuam (§99). De plus, certains objets et accessoires sont évoqués et/ou montrés comme le trident tenu par le Lare (§17) et surtout l’urne et son contenu, objet de toutes les convoitises : thesaurum istum (§44), arcula istaec (§77), lustrum istud (§77), arculam istam (§80).

    Outre les indications relatives au décor et aux accessoires données par les didascalies internes, les propos des personnages inscrivent l’action théâtrale dans un temps resserré : en effet, l’action du Querolus se déroule sur une seule journée et les personnages évoquent aussi les heures qui ont précédé cette action. Par exemple, au début de la scène 3, les trois voleurs sont réunis et chacun raconte successivement un rêve qu’il a fait la nuit précédant le début de la pièce et qui motive le vol envisagé dans les heures à venir. Au cours de cet échange, l’actualisation du substantif nocte se fait tantôt par le démonstratif hac, tantôt par le démonstratif ista. C’est Sycophanta qui narre le premier son rêve : Atqui si scias, Mandrogerus noster , quale egomet somnium nocte hac uidi ! (“Ah, si tu savais, cher Mandrogéronte, ce que j’ai vu en songe cette nuit…”). Mandrogerus l’encourage à poursuivre et Sycophanta ajoute : Nocte hac uidebam thesaurum quem sperabamus nobis uenisse in manus. (“J’ai vu cette nuit le trésor espéré parvenu en nos mains.”). Sycophanta évoque non seulement les pièces d’or (solidos) qu’il a vues mais aussi les petits crochets recourbés (uncinuli, hamati), les colliers (torques) et les petites chaînes (catenulae), non pas bijoux précieux mais instruments visant vraisemblablement à arrêter et à emprisonner les futurs voleurs  : la naïveté avec laquelle Sycophanta décrit le trésor convoité et leur propre arrestation produit à la fois un comique de caractère et un comique de situation. Le démonstratif hac est employé par l’énonciateur pour situer le rêve qu’il raconte dans un passé proche du présent de l’énonciation, à savoir cette nuit précédant le jour du vol. Sardanapalus intervient alors : d’abord dans un bref aparté, il se moque du récit fait par Sycophanta, qualifié de infaustum hominem. La seule chose que le naïf n’a pas vu dans son rêve, c’est la prison (carcerem). Ensuite, Sardanapalus interpelle Sycophanta par une apostrophe ironique Ohe homo prodigiose et prend à son tour la parole pour raconter le rêve qu’il a fait nocte ista, dans le prolongement de celui de Sycophanta : en effet, en racontant qu’il a vu un cadavre (funus), sans doute celui de son naïf compère, Sardanapalus se moque de Sycophanta et de son récit. Nous pourrions alors gloser nocte ista par le groupe nominal enrichi « cette nuit dont tu parles ». Par la variation du démonstratif, nous comprenons alors que Sardanapalus n’a fait aucun rêve mais que le rapide récit qu’il fait achève de discréditer les propos de Sycophanta. Enfin, Mandrogerus intervient pour couper court à cet échange stérile, propose une interprétation positive des signes funestes vus par ses deux acolytes et décide de raconter son propre rêve, celui qu’il a fait à son tour nocte hac : en employant à nouveau le démonstratif hac pour situer son récit dans le temps, Mandrogerus efface le pseudo-songe de Sardanapalus pour mettre en avant celui qu’il a fait lui-même. Dans cette scène 3, Mandrogerus est celui qui s’exprime le plus non seulement par le nombre de ses répliques (19 pour lui, 13 pour Sycophanta et 9 pour Sardanapalus) mais aussi par leur longueur comme en témoignent ses deux tirades au début et au milieu du dialogue. Ainsi, la variation des démonstratifs permet d’évoquer une action qui s’est passée dans le temps qui précède la pièce et révèle également un rapport de force dans le groupe des trois voleurs, trio dans lequel Mandrogerus s’affirme comme la tête pensante. 

    En ce qui concerne les mouvements effectués par les personnages sur l’espace scénique, à la fin de cette même scène 3, les adverbes de lieu employés dans l’échange entre Mandrogerus et Sycophanta rendent compte des déplacements des compères qui se séparent et partent dans des directions opposées pour préparer leur mauvais coup.

MAND. Ego istuc in parte hac deambulatum ibo, illinc obseruabo omnia atque ubi res uel ratio postularit, continuo hic adero. (“Je vais me promener de ce côté et de là, j’observerai tout : quand notre plan ou les circonstances le voudront, j’accourrai aussitôt.”)

SYCOPH. Nos quoque paululum istac secedamus, ne suspicionem improbitas paret. (“Éloignons-nous un peu par ici, pour qu’on ne vienne pas à soupçonner nos mauvaises intentions.”)

 

    En conclusion, observer l’emploi du démonstratif iste dans le Querolus permet notamment d’identifier des didascalies internes qui donnent des indications scéniques précieuses afin d’imaginer le décor et les accessoires présents sur l’espace scénique en vue d’une représentation devant des spectateurs. Le travail sur les démonstratifs et leurs fonctions dans la théâtralité du texte n’est qu’ébauché : si dans CONCORDANCE on inscrit les requêtes [lalemma=”(i|I)ll.*”] et [lalemma=”(h|H)ic*”], on trouve 135 formes de ille et 223 formes de hic, soit plus de 350 formes à observer. Mais dans l’économie du dialogue de la scène 3 et dans le jeu des démonstratifs hic et iste, nous avons vu aussi que Mandrogerus affirme déjà sa place dans l’action théâtrale. Dès lors, on peut se demander si ce personnage n’est pas le protagoniste du Querolus.

 

Deuxième partie

Mandrogerus ou Querolus, quel héros pour la pièce ?

    Dans le Prooemium, l’auteur du Querolus présente aux spectateurs ses personnages en ces termes : Querolus, qui iam nunc ueniet, totam tenebit fabulam. Ipse est ingratus ille noster : hic felix erit. (“Querolus, qui viendra maintenant, tiendra l’entièreté de la pièce. Celui-ci est un homme ingrat, il sera notre personnage heureux”). E contrario, Mandrogerus aderit fraudulentus et miser (“Face à lui se trouvera Mandrogerus, déloyal et misérable.”). Personnage éponyme de la pièce, Querolus est ainsi présenté comme le personnage principal, le “héros” de l’histoire. Pourtant, peut-on réellement dire que Querolus tient le rôle de protagoniste principal ? En effet, en lisant la pièce, on peut s’apercevoir que la “bonne” fin est destinée à Querolus, tandis que la mauvaise échoit à Mandrogerus. Cependant, c’est par l’intermédiaire de ce dernier que la pièce avance et que l’intrigue se met en place. Dès lors, Mandrogerus semble, à première vue, pouvoir être considéré comme le protagoniste principal car il possède le rôle le plus essentiel dans l’avancée de l’intrigue.  

    A travers la PROGRESSION, on peut s’intéresser à la répartition du nombre de prises de parole entre ces deux personnages. De fait, par la recherche du nombre d’occurrences de “MAND” et de “QVER” qui représente les prises de parole des personnages, on peut remarquer que Querolus prend la parole à plus de reprises que Mandrogerus. Cependant, ce nombre ne permet pas d’obtenir une idée précise du temps de parole effectif des personnages.

     Le texte se divise en deux parties, entre les interventions du Lare au début de la pièce, puis la pièce en elle-même. Dans son « examen littéraire de la pièce », Louis Havet2 écrit ainsi : « ce n’est pas seulement une comédie de salon, c’est une comédie faite pour un certain salon, celui de Rutilius: cette origine artificielle se reconnaît tout de suite à l’incohérence des données. Il y en a deux principales : d’une part une intrigue assez bizarre, par laquelle des fourbes réussissent à voler un trésor, puis sont conduits à le rendre involontairement à son maître ; d’autre part un caractère, celui de Querolus […], le Mécontent, le Frondeur, le Pessimiste, le Grincheux. […] Le premier acte ne fait pas corps avec les suivants : ces deux parties d’une même œuvre ne tiennent l’une à l’autre que par une couture très peu solide ». Pour notre questionnement sur le personnage principal de l’œuvre, nous partons du postulat qu’il convient de s’intéresser à la pièce seulement à partir de la scène 3 dans laquelle se met en place l’intrigue. En effectuant la même recherche, mais cette fois-ci au sein d’un sous-corpus débutant seulement à la scène 3, nous obtenons ainsi ces données :

    A partir de cela, si l’on s’intéresse à la pièce après le début de l’intrigue, soit l’apparition de Mandrogerus et de ses compères, on remarque que c’est ce dernier qui dispose des prises de parole les plus nombreuses, soit 156 contre 116 pour Querolus

     Le sous-corpus constitué nous permet ainsi de nous intéresser plus avant à l’intrigue de l’urne. Si la pièce dans son ensemble est constituée de 14 993 mots, le sous-corpus compte, quant à lui, 9976 mots. Le graphique qui suit commence par conséquent au mot 5227 (nombre indiquant que le mot ouvrant la scène 3 est le 5227eme) et se termine à la fin de la pièce, au mot 14 993.

    Quand nous nous intéressons à une progression globale des prises de parole de l’ensemble des personnages de la pièce, nous pouvons cependant remarquer que nos deux sujets de questionnement sont ceux qui semblent s’exprimer le plus souvent, et cela de manière continue tout au long de la pièce. Nous pouvons donc en conclure qu’ils sont les deux protagonistes principaux de l’œuvre. 

     Au chapitre 6, entre les mots 8839 et 10 010, on relève également qu’aucun personnage ne semble prendre la parole. Or il s’agit en réalité d’un monologue de Pantomalus Servus. Aussi ne prend-il la parole qu’une seule fois, au début de la scène. 

     Mais il ne faut pas confondre le temps de parole et le nombre de prises de parole. En effet, on a remarqué précédemment que Mandrogerus prend plus souvent la parole que Querolus (156 contre 116). Si on s’intéresse au nombre de mots prononcés dans le sous-corpus, on aboutit à un résultat de 2 352 mots prononcés par Mandrogerus contre 1 393 par Querolus sur les 9 766 que constitue le segment.

   Au moyen de l’INDEX, nous avons pu obtenir le nombre de références internes à chaque personnage. Ce sont les lemmes de ces deux personnages qui apparaissent le plus souvent dans la pièce. Le tableau suivant met en comparaison les formes fléchies de Querolus et de Mandrogerus face à celles des autres personnages.

   Avec ce tableau comparatif, il apparaît clairement que les formes fléchies de Mandrogerus et Querolus sont beaucoup plus nombreuses que celles des autres personnages. Cela appuie l’idée qu’ils sont tous deux bien les protagonistes principaux, ou majeurs, de la pièce, puisque c’est à eux que l’on s’adresse ou que l’on fait référence le plus souvent. 

     L’intrigue principale de la pièce tourne autour de l’importance accordée par Mandrogerus à une pseudo urne funéraire remplie en réalité d’or. De fait, c’est par l’arrivée de Mandrogerus chez Querolus que démarre l’intrigue. Elle en est l’élément déclencheur. Si l’on examine les mots les plus utilisés pour s’y référer, on remarque que ce sont les termes aula, ou sa forma archaïque olla, ainsi que le terme orna qui sont les plus employés.

   Il semblerait ainsi intéressant de chercher à savoir lequel des deux personnages y fait le plus référence. Pour ce faire, nous avons tout d’abord fait un tableau à partir de l’outil CONCORDANCE afin de référencer toutes les occurrences de ces deux noms et de les rattacher au personnage qui les prononce.

   Sur les 19 occurrences relevées ici, il apparaît que Mandrogerus fait référence à l’urne 7 fois de façon directe par opposition à Querolus qui n’y fait référence que 5 fois et le plus souvent pour affirmer son ignorance à son sujet. De plus, Sardanapalus est également l’un de ceux qui utilise ces termes. Or on connaît son lien avec Mandrogerus dans cette cabale. Le fait qu’un des complices de Mandrogerus fasse également référence à cette urne met en avant l’importance qu’elle possède à ses yeux.

   En conclusion, Mandrogerus semble apparaître comme le personnage principal de la pièce car c’est par ses interventions que celle-ci avance et progresse. C’est d’ailleurs aussi par son biais que la pièce s’ouvre et se clôt à travers sa présence dans la demeure de Querolus. Il est bien plus au courant des événements que Querolus, qui semble, d’une certaine façon, seulement les subir et, de fait, il ne connaissait pas l’existence de l’urne et ne se trouve être qu’une victime chanceuse du plan développé par Mandrogerus.

Billet rédigé par Léa Morel et Frédéric Mellet.

Notes :

1. Querolus. Comédie latine anonyme. Le Grincheux (comédie de la petite marmite), texte établi et traduit par Catherine Jacquemard, Les Belles Lettres, Paris, 1994.

2. Louis Havet, Le Querolus, comédie latine anonyme : examen littéraire de la pièce. Texte en vers restitué d’après un principe nouveau, et traduit pour la première fois en français (Thèse, Lettres, Paris, 1880), Paris, F. Vieweg, coll. « Bibliothèque de l’École des hautes études. Sciences philologiques et historiques, 41 »,1880.

La textométrie : pour une autre lecture du latin et du grec

Présentation du cours : objectifs et enjeux

      Le billet qui suit présente notre travail du semestre réalisé dans le cadre du séminaire consacré aux principes et méthodes des humanités numériques. Comme les années précédentes, l’un des versants de ce séminaire consiste en l’étude d’une œuvre grecque et d’une œuvre latine au moyen d’outils numériques. Cette année, les œuvres à l’étude étaient la Vie d’Alexandre de Plutarque, issue des Vies parallèles, et le Querolus, une comédie d’un auteur latin anonyme. Il s’agissait plus précisément de s’initier à la méthodologie de la linguistique de corpus et à sa démarche expérimentale, au logiciel d’analyse textométrique TXM, mais surtout de s’interroger sur les moyens d’appréhender la structure d’un texte par les humanités numériques.

Les textes et leurs traitements

  Nous avons effectué nos investigations avec TXM. Ce logiciel d’exploitation, un des fruits de l’émergence de la textométrie, développé par une équipe du laboratoire IHRIM (UMR 5317) de l’ENS de Lyon, permet l’exploration de textes lemmatisés. Aussi avons-nous utilisé des versions annotées de nos deux œuvres.

      La Vie d’Alexandre a bénéficié, comme 820 autres textes grecs de la collection numérique  « Diorisis Ancient Greek Corpus », d’un vaste travail d’étiquetage de données morpho-syntaxiques. C’est cette version numérique du texte que nous avons utilisée. Pour être compatible et exploitable par le logiciel TXM, le texte a fait l’objet d’un reformatage TEI : nous remercions Serge Heiden, de l’ENS de Lyon, qui en est à l’origine. La lemmatisation, bien que performante et utile en de nombreux endroits, nous a posé problème, notamment pour établir et distinguer ce qui relevait du discours direct et du discours indirect. En effet, l’éditeur a trouvé bon de ne faire figurer que les guillemets fermants, les guillemets ouvrants étant remplacés par des verbes d’énonciation ou n’apparaissant pas dans le cadre d’un dialogue. Par ailleurs, nos analyses morpho-syntaxiques ont, par moment, heurté certaines défaillances de l’outil analysis avec une ambiguïté entre verbes et adjectifs numéraux cardinaux : ainsi « τρεῖς » est considéré comme une deuxième personne du présent ou de l’imparfait de l’indicatif. Enfin, il convient de noter que toute étude sur TXM doit tenir compte des multiples possibilités de flexions pour un lemme donné. Ainsi faut-il adapter ses recherches en formulant des demandes adéquates au moteur de recherche CQP.

    La pièce de théâtre latine a été éditée par Les Belles Lettres, en 1994, et son texte a été établi et traduit par Catherine Jacquemard-Le Sao. Nous avons utilisé une version numérique provenant de cette édition, qui est disponible sur le site de la « Digital library of latin – antique latin texts ». Cette version a été lemmatisée et dotée d’étiquettes morphosyntaxiques par TreeTagger. C’est l’Institut de linguistique computationnelle de l’Université de Stuttgart, dans le cadre du projet « Textual corpora and tools for their exploration », qui a développé l’outil TreeTagger. Intégré dans le logiciel TXM, cet outil permet l’annotation des textes et réalise, pour chaque mot du texte, sa lemmatisation et son étiquetage morpho-syntaxique. Cela signifie que, pour un mot donné, il lui attribue à la fois son lemme, c’est-à-dire la forme qui fonctionne comme entrée de dictionnaire et sous laquelle sont regroupées toutes les formes fléchies correspondantes, et sa partie du discours (avec si nécessaire indication des traits flexionnels). Par exemple, si l’on considère le mot latin « sollicitudinum », TreeTagger nous indique non seulement son lemme, ici « sollicitudo » (le lemme d’un nom en latin est sa forme au nominatif singulier) mais aussi sa partie du discours : ici le logiciel précise la classe grammaticale (nom) et une indication de flexion (génitif). Si TXM nous permet d’apporter une correction à l’annotation automatique, il permet aussi d’ajouter une nouvelle annotation, par exemple une annotation sémantique.

Vie d’Alexandre de Plutarque

     Plutarque est un auteur grec du Ier-IIe siècle ap. J.C, entre autres philosophe et biographe. Il a écrit les Vies, son œuvre la plus célèbre, au début du IIe siècle ap. J.C. Il s’agit d’un ensemble de portraits de grands hommes ayant la particularité d’être regroupés par paires. Plutarque associe la biographie d’une figure de l’histoire grecque et celle d’une figure de l’histoire romaine afin de souligner leurs similitudes. Le texte que nous avons choisi pour ce projet, la Vie d’Alexandre, fait partie du diptyque Alexandre-César, deux figures de conquérants très importantes dans la culture gréco-latine. Alexandre le Grand est un roi Macédonien, fils de Philippe II, qui règne de 336 à 323. Il est surtout connu pour avoir bâti un grand empire s’étendant jusqu’aux portes de l’Inde et pour avoir diffusé la culture grecque dans ces régions orientales. Naturellement, l’élément le plus intéressant de son histoire est sa conquête de l’”Asie”, dont le récit constitue la majorité de sa biographie. Mais Plutarque se plaît également, en mélangeant le récit de ses aventures à diverses anecdotes, à peindre son caractère et son évolution au fil des ans. À la lecture de la Vie d’Alexandre, la conduite du récit nous a paru assez remarquable : elle imposait par conséquent de s’essayer à une étude approfondie du style d’écriture. Alexandre et ses proches prenant, à vue d’œil, régulièrement la parole, l’analyse du discours direct nous a paru pertinente. Plus encore, la structure générale du récit de Plutarque faisant l’objet de nombreuses analyses, nous avons décidé de réaliser une étude des éléments qui en composent le squelette, c’est-à-dire ici les connecteurs logiques et les adverbes. Cependant, le rythme étant aussi marqué par d’autres groupes de mots, qui déroulent des fils conducteurs parallèles, nous nous sommes également interrogés sur la place des noms propres de lieux et de personnages dans ce récit. Enfin nous nous sommes penchés sur un élément récurrent de la vie d’Alexandre, à savoir son rapport aux oracles dans les différentes étapes de son parcours et de la construction de son caractère.

Querolus

    L’auteur du Querolus, une comédie du Bas-Empire romain, nous est inconnu. Cependant, dans la préface, l’auteur apostrophe un certain Rutilius, qui pourrait bien être Rutilius Namatianus, un homme politique du début du Vème siècle. Il serait alors légitime de penser que l’auteur ait gravité dans l’entourage de ce dernier. La pièce s’ouvre par un prologue et se déroule en quinze scènes, dans lesquelles on voit Mandrogerus essayer de récupérer une partie de l’or qui lui a été promis par Euclion, le père de Querolus, avant sa mort. Il apparaît d’abord au lecteur que le personnage de Querolus se caractérise par sa mauvaise humeur. Mais, d’emblée, c’est surtout le statut paradoxal de ce dernier qui a retenu notre attention. En effet, s’il est le personnage éponyme de la pièce, son statut de protagoniste principal pose question au vu de la place de premier plan qu’occupe le parasite Mandrogerus dans l’intrigue. Outre le statut et les caractéristiques des personnages, le statut même de l’œuvre comme pièce de théâtre a également suscité notre intérêt : même si la pièce semble ne pas avoir été jouée, elle a été écrite pour l’être. Ainsi les études qui suivent permettent de renouveler, au moins de façon modeste, les approches qui ont pu être faites de ce texte dans le passé, tout en permettant de saisir un peu plus son originalité.

Sitographie :
 
– Vie d’Alexandre (texte grec) :
 
– TXM : Heiden Serge, Magué Jean-Philippe, & Pincemin Bénédicte. (2010). TXM : Une plateforme logicielle open-source pour la textométrie – conception et développement. In JADT 2010 : 10th International Conference on the Statistical Analysis of Textual Data (pp. 12 p.). Rome, Italie. 

 

Billet rédigé par Benoît C., Hugo Caveriviere, Chrysa Maria Kofina, Inès Le Guillou, Frédéric Mellet, Léa Morel, Axelle Penture et Evie Roussel.

La représentation du personnage d’Alexandre le Grand dans la Vie d’Alexandre de Plutarque et les Parekbolai sur l’Iliade d’Homère d’Eustathe de Thessalonique (XIIème siècle).  Analyse lexicale

Présentation du corpus choisi et orientation initiale du projet 

Alexandre le Grand reste, sans doute, une des plus grandes figures de l’histoire et de la culture grecques. Pendant les douze années de son règne (de 336 jusqu’ à 323 av. J.-C.) a réussi non seulement de transformer l’image du monde antique, comme on le savait avant avec l’existence des cités-états grecques, en inaugurant l’ère des grandes monarchies hellénistiques et en répandant l’influence de la civilisation et de la culture grecques jusqu’au cœur d’Orient, mais aussi de donner naissance à un mythe autour de sa personnalité qui continue à fasciner jusqu’à nos jours.  

Dans le cadre du cours Humanités numériques 4. Projets personnels (enseignant M. Aurélien Berra) du master Humanités numériques – Humanités classiques de l’université Paris-Nanterre pour l’année universitaire 2023-2024, j’ai décidé de réaliser une recherche liée au sujet de mon mémoire de recherche M2 : L’évolution et la métamorphose de la figure d’Alexandre d’un empire à l’autre : de l’époque impériale jusqu’à Byzance.  

Néanmoins, comme mon sujet de mémoire contient déjà un très grand corpus de textes et décrivains assez différents entre eux, qui s’étend sur une longue période [de l’époque impériale avec Plutarque jusqu’au XIIIème siècle avec l’éloge de Théodore II Doukas Laskaris (1254-1258) pour son père l’empereur byzantin Jean IV Doukas Vatatzès (1222-1254)], j’ai pris la décision de me concentrer seulement sur deux textes de mon corpus pour amener des recherches qui seraient fructueuses pour mon sujet

Pour cette raison, j’ai choisi de travailler sur la Vie d’Alexandre de Plutarque et les commentaires homériques sur l’Iliade d’Homére d’Eustathe de Thessalonique et d’effectuer une recherche lexicale en examinant de termes, d’adjectifs qui témoignent la vision adoptée de chaque époque sur la personnalité d’Alexandre le Grand. Plus précisément, j’ai choisi pour ma recherche lexicale les adjectifs φιλόμηρος/qui aime Homère, μέγας/le grand et Μακεδών/le Macédonien qui sont déjà liés par la tradition au personnage d’Alexandre.  Le premier adjectif exprime l’amour d’Alexandre pour lIliade qui était pour lui non seulement son œuvre littéraire préféré, mais aussi l’ultime guide guerrier (pendant son expédition il avait toujours dans sa cassette l’édition de l’Iliade qu’Aristote avait préparé pour lui), le deuxième désigne sa supériorité en tant que monarque et conquérant et le troisième son origine.

À propos de mon corpus pour le projet, il s’agit d’une œuvre de la littérature érudite, la Vie d’Alexandre de Plutarque, un texte biographique de l’époque impériale et d’une autre de la littérature érudite également, les Parekbolai sur l’Iliade d’Homère dEustathe de Thessalonique, un texte des commentaires homériques à l’Iliade qui s’inscrit sur la tradition exégétique d’Homère.  

En ce qui concerne le premier texte de mon corpus, la biographie d’Alexandre par Plutarque (vers 40-120 av. J.-C.), un érudit grec de l’époque impériale, nous avons une représentation du personnage historique d’Alexandre. La Vie d’Alexandre, une œuvre biographique qui fait partie de la paire biographique Alexandre-Caesar, Plutarque fait la comparaison entre les deux grandes figures monarchiques, constitue jusqu’à aujourd’hui une œuvre de référence pour esquisser la personnalité d’Alexandre à travers la présentation d’anecdotes et d’incidents de la vie du Conquérant pour lesquelles l’œuvre plutarquienne est la source unique. 

Plutarque comme nous indique lui-même dans le prologue de la Vie d’Alexandre, ne vise pas à une simple présentation de la vie de ces hommes célèbres, mais à la présentation de leur caractère et leur destin, comme ils sont esquissés eux-mêmes à travers l’illustration d’événements et d’incidents particuliers de leur vie qui mettent en lumière ces aspects de leur personnalité. Il ne s’agit pas donc d’un éloge de la vie d’Alexandre où il n’y avait que des points positifs sur la personnalité d’Alexandre. Dans la Vie d’Alexandre, nous trouvons aussi les faiblesses du caractère d’Alexandre, comme sa colère ou son ivresse. Plutarque, parmi cette dualité du caractère oscillant, entre le bien et le mal dans la droite ligne de la conception platonicienne, invite ses lecteurs non seulement à imiter les bons éléments du caractère qui se présentent, mais aussi d’apprendre par les fautes, d’après le modèle platonicien. Donc, nous constatons un objectif largement pédagogique à travers cette double présentation.    

Quant au deuxième texte, les Parekbolai sur l’Iliade d’Eustathe de Thessalonique, il s’agit d’une œuvre très importante pour la tradition éxégetique d’Homère. L’écrivain, Eustathe de Thessalonique, érudit et ecclésiastique byzantin du XIIème siècle, est une de plus grandes figures de l’érudition byzantine. Il est largement connu grâce à ses scholies homériques à l’Iliade et l’Odyssée d’Homère, une œuvre d’importance cruciale pour la tradition homérique, étant donné que l’érudit, au sein de ses commentaires, inclut et sauve finalement des commentaires homériques antérieurs, aujourd’hui perdus, dont son œuvre est déjà la source unique. De plus, ses scholies constituaient un manuel ‘universitaire’ pour préparer ses élèves au cadre de ses cours à l’École patriarcale de Constantinople. Son objectif était de transférer à ses élèves, la future élite de la cour impériale, non seulement son amour pour Homère, mais également des exemples moraux avec l’espoir de constituer un bagage précieux pour leur avenir, comme il le précise dans l’introduction de ses Parekbolai 

En travaillant sur les commentaires homériques d’Eustathe de Thessalonique, la première question est de savoir s’il fait référence à Alexandre le Grand, et si oui, pourquoi ? Il est vrai que la première personne qui vient à l’esprit en étudiant les scholies homériques d’Eustathe sous le nom dAlexandros est Alexandre ou Paris, le fils de Priam de Troie. Pour quelle raison Eustathe de Thessalonique fait-il référence à Alexandre le Grand ? Pour des raisons géographiques liées à ses conquêtes ou parce que l’image d’Alexandre le Grand, comme philhomèros, a survécu dans les cercles d’érudits jusqu’à Byzance ? 

Méthode et outils utilisés 

Tout d’abord, la première étape que j’ai faite a été de trouver les textes qui constituent mon corpus en format électronique afin de pouvoir procéder aux analyses lexicales que je voulais faire. J’ai trouvé mon premier texte, la Vie d’Alexandre de Plutarque dans la bibliothèque digitale de Perseus (http://www.perseus.tufts.edu/hopper/) sous le format d’un fichier XML et mon deuxième sur la base de données TLG [Thesaurus Linguae Graecae] de l’Université de Californie à Irvine.  

Ensuite, la deuxième étape a été de préparer mes textes en format électronique afin que je puisse les utiliser pour mes analyses lexicales. Concernant le premier texte, la Vie d’Alexandre, la procédure était simple. Il fallait bien nettoyer le texte qui était en format XML des symboles inutiles pour ma recherche et le sauvegarder en format .odt. Pour l’autre texte, les Parekbolai sur l’Iliade, la procédure était plus compliquée et à la fois pénible. Je devais diviser le fichier contenant les Parekbolai en autres petits fichiers .odt pour pouvoir passer plus facilement à l’étape suivante de ma recherche, qui était la lemmatisation des textes, étant donné que mon fichier initial était trop lourd (le livre en format papier dépasse déjà les 1300 pages !) et, par conséquent, très difficile à manipuler dans les environnements en ligne pour la lemmatisation et l’analyse lexicale de textes. J’ai effectué donc une division par chant pour faciliter ma recherche (25 fichiers au total avec l’introduction des Parekbolai).

La troisième étape était la lemmatisation –une analyse lexicale qui nous permet de regrouper ensemble tous les mots d’une même famille. Il s’agit donc d’un regroupement par lemme- des textes qui constituent mon corpus. Pour la lemmatisation de mes textes, j’ai utilisé l’environnement en ligne Deucalion, le service de lemmatisation de l’École nationale des Chartes (https://tal.chartes.psl.eu/deucalion/grc) qui nous permet d’avoir nos textes lemmatisés après avoir y introduit notre texte nettoyé et avoir appuyé sur le bouton tag!. [image 1].Par la suite, j’ai sauvegardé les résultats de la lemmatisation dans un fichier .odt en faisant un simple copier-coller et j’ai créé à nouveau un autre fichier .odt en gardant que la colonne lemma qui était utile pour ma recherche. Cette colonne me permet d’avoir une très claire image des lemmes rencontrés dans les deux textes, afin de pouvoir me réfléchir sur le vocabulaire utilisé par les auteurs autour le nom ‘Alexandros’. 

Image I

La quatrième étape était l’analyse lexicale de mes textes avec l’aide de l’environnement en ligne Voyant Tools (https://voyant-tools.org/?lang=fr) pour la lecture et l’analyse des textes. D’abord, j’ai introduit dans l’environnement de Voyant Tools les deux textes, qui constituent mon corpus pour le projet, pour avoir simultanément non seulement une image précise et complète de différences et similitudes qui se présentent autour le nom Alexandros et les adjectifs employés pour désigner le Conquérant, mais également du vocabulaire utilisé ou des fréquences des termes précis dans les deux auteurs. Ensuite, j’ai supprimé les stopwords ou ‘mots vides’ de mon corpus pour avoir des résultats plus précis sur le vocabulaire dominant. Comme nous observons sur l’image ci-dessous [image ii] le lexique dominant de notre corpus vient de la rhétorique et de la tradition de l’exégèse homérique (σημείωσαι, ἰστέον, ἐρρέθη etc.) et des noms des protagonistes de l’Iliade comme Hector, Achilles ou Troyens.  

Voyant Tools_image II

 

Par la suite, j’ai continué ma recherche avec les occurrences du prénom Ἀλέξανδρος (dans tous les cas du singulier) chez les deux auteurs pour bien observer toutes les références qui se réfèrent à Alexandre le Grand et à Alexandros-Paris et les distinguer. La recherche par contexte [image III] nous aide à bien distinguer toutes les références entre les deux héros, comme nous avons la possibilité d’observer toutes les colocations (adjectifs ou noms caractéristiques) autour ces héros en cherchant de mots clés qui facilitent la distinction entre eux, par exemple le prénom Hélène à côté dAlexandros signe Alexandros-Paris ou l’adjectif μέγας caractérise traditionnellement Alexandre le Grand.

Voyant Tools_image III

L’étape suivant était de continuer ma recherche par contexte avec les adjectifs φιλόμηρος/qui aime Homère, μέγας/le grand et Μακεδών/le Macédonien (en tapant que la racine de chaque adjectif à la fois pour avoir tous les cas du singulier et du pluriel), qui s’adressent à Alexandre le Grand pour observer s’il y a des différences entre les deux auteurs -qui appartient dans deux époques différentes de la culture grecque οù les enjeux et les exigences politiques différent considerablement- par rapport à l’emploi de ces adjectifs.  

Pour finir, le dernier étape de mon travail était une simple recherche textuelle de la colocation μέγας Ἀλέξανδρος [image IV] dans tous les cas du singulier sur TLG pour trouver toutes occurrences de cette colocation dans le corpus d’auteurs grecs de la platforme et observer la fréquentation de son emploi entre les deux époques (deuxième sophistique et époque byzantine) en essayant de determiner quand cette colocation a été établie.  

TLG_image IV_Alexandre le Grand_simple recheche textuelle

Problèmes rencontrées et solutions adoptées 

Le principal problème auquel j’ai été confronté était la trés grande taille du fichier .txt contenant les Parekbolai sur l’Iliade d’Homère d’Eustathe de Thessalonique. Comme mon fichier était trop lourd et pour cette raison difficile à manipuler, il m’était impossible de réaliser la lemmatisation du texte d’Eustathe de Thessalonique sur l’environnement de Deucalion. C’est pourquoi j’ai décidé de diviser mon fichier en 25 fichiers (L’introduction et les commentaires homériques des 24 chants de l’Iliade) de format .txt. Un autre problème était egalement l’impossibilité de me connecter sur l’envirronement en ligne TLG avec mon compte universitaire pendant quelques semaines en raison du retard de paiement de la cotisation annuelle par notre établissement. La solution était bien évidemment d’attendre que la connexion soit rétablie pour finir avec ma recherche.  

Découvertes et perplexités 

Grâce à mes recherches pour le projet, je suis arrivée à des conclusions importantes qui m’ont aidé également pour ma recherhe liée à mon sujet de mémoire, et j’ai l’intention de les inclure dans mon argumentation.  

Tout d’abord, concernant l’adjectif φιλόμηρος nous ne trouvons aucune occurrence dans la Vie d’Alexandre de Plutarque. Bien entendu, au sein même de la Vie d’Alexandre nous trouvons d’éléments et de citations ou références homériques qui composent le portait d’Alexandre comme monarque philhomèros, comme par exemple la référence de Plutarque sur l’admiration d’Alexandre pour Achilles qui prétendait lui descendre, sur son pèlerinage à Troie pendant son expédition et sur sa préférence pour la lyre d’Achilles ou sur son amitié avec Héphestion qui pourrait être comparait avec celle d’Achilles et de Patrocle.  Au contraire, dans les commentaires d’Eustathe de Thessalonique nous trouvons quatre occurrences au total de l’adjectif au datif du singulier (trois occurrences avec le nom du Sophocle et une occurrence en colocation avec Alexandre le Grand) [image v]. Certes, il faut présicer que cet adjectif, employé par Eustathe de Thessalonique pendant l’époque byzantine, fait écho à l’image que les érudits byzantins avaient pour Alexandre le Grand. Alexandre le Grand, le Conquérant, qui fondait des villes à l’Orient, le grand admirateur d’Homère.  

Voyant Tools_image v_philhoméros

Ensuite, en ce qui concerne l’adjectif μέγας nous ne trouvons aucune occurrence dans la Vie d’Alexandre. Au contraire, Eustathe de Thessalonique emploie quinze fois l’adjectif μέγας en colocation avec le prénom Alexandros (cinq occurrences au nominatif du singulier, quatre occurrences au génitif du singulier, une occurrence au datif du singulier et deux occurrences à l’accusatif du singulier), pour désigner le Conquérant. Il est également important de dire que Eustathe de Thessalonique emprunte cet adjectif toujours en colocation avec de prénoms de grands héros homériques comme Ajax, Hector ou Achilles qui sont admirables pour leurs grands exploits [image VI]. Mais, nous ne trouvons jamais sur ses commentaires cet adjectif en colocation avec le prénom d’Alexandros-Paris. Nous constatons que cet adjectif quand il désigne le Conqérant reflète l’image ultra-positive que les byzantins avaient pour le Conquérant grâce à ses exploits sur les champs de bataille et ses vertus, dejà très répandues par le monde plutarquien. Il s’agit certainement d’une utilisation de l’adjectif avec le prénom ‘Alexandre’ bien ancrée pour désigner le Conquérant chez les auteurs byzantins. Cepandant, nous ne savons pas avec certitude quand cet emploi a été établi pour Alexandre. 

Voyant Tools_image VI_adjectif μέγας

 

Pour finir, quant à l’adjectif Μακεδών nous ne trouvons que trois occurrences au nominatif du singulier au sein des commentaires d’Eustathe de Thessalonique pour désigner Alexadre le Grand. Grâce à Voyant Tools, nous observons facilement que Plutarque n’emploie jamais cet adjectif pour caractériser l’Alexandre. Au contraire, il emprunte cet adjectif au nominatif du singulier (deux occurrences), qui souligne l’origine de quelqu’un, que pour d’autres gens qui étaient originaires de Macédoine. Pour Plutarque Alexandre était un Grec, un héros grec d’exellence qui suivait les traces des grands héros de l’Iliade. Donc, nous pouvons dire que Plutarque parle par sa silence en évitant la colocation de cet adjectif avec Alexandre. Bien etendu, il faut mentionner que nous rencontrons quatre occurences de cet adjectif en colocation avec le nom Alexandros au sein de deux textes. Mais ici, il faut souligner la différence sémantique du génitif pluriel par rapport au génitf du singulier, comme le pluriel peut indiquer une partie d’un ensemble de personnes ou d’objets. En d’autres termes, Plutarque emprunte cet adjectif au génitif du pluriel pour désigner Alexandre, comme il était le roi des Macédoniens, comme également de tous les Grecs. De plus, pour les écrivains byzantins cet adjectif ne posait pas de problémes d’identité, étant donné que les Macédoniens étaient considérés, sans aucun doute, comme de Grecs.  

Paraskevi DIMITRA

Portraits robots /Grandeur et décadence de Rome: empereurs du IIIe siècle de notre ère. . .

Histoire Auguste des deux Valérien à Numérien

1.  Mon  document de référence

L’Histoire Auguste (en latin : Historia Augusta) est le nom que l’on donne couramment  à un recueil constitué d’une suite de biographies d’empereurs romains et d’usurpateurs des IIe et IIIe siècles. Il a été composé en latin prétendument au début du IV siècle par une série d’auteurs inconnus(=scriptores). Les faits  relatés s’ étendent de 117 à 285  avec une lacune de seize années entre 244 et 260.

2.  Mon  sujet de mémoire ( Master 2)

 

La section étudiée par mes soins s’étend plus précisément de la Vie des deux Valérien à la fin. Mon champ d’investigation a trait à I’analyse de la grandeur et de la décadence de Rome au travers des caractéristiques physiques, morales, comportementales des empereurs concernés, selon les dires d’autrui, ou bien,d’après leurs propres propos. Pour ce faire, j’utilise, en tant que source, le document en langue latine

 

L’attribut alt de cette image est vide, son nom de fichier est histoire-auguste-tome-4-3e-partie-vies-des-trente-tyrans-et-de-claude-500x500.jpg.

2.  Mon ( mes?) corpus

Mon  principal  outil de travail  est  l’oeuvre en version papier:Histoire auguste :les empereurs romains des IIe et IIIe siècles / traduction du latin par André [et Jacqueline] Chastagnol ; édition établie par André Chastagnol Paris : Robert Laffont; 1994. Chapitre XXII-XXX,pp.777-116

J’utilise  également les corpus numériques  de The   Latin  Library=

https://www.thelatinlibrary.com/sha.html

et de la Bibliotheca Augustana=  

https://www.hs-augsburg.de/~harsch/Chronologia/Lspost05/HistoriaAugusta/hia_vi00.html

https://www.dropbox.com/home/HCHN/hn4_projets_personnels/deubras_myriam?preview=02-G2-EAD+deubras1704.docx   (notes et espace de travail sur  l’ Histoire Auguste)

3. Projet numérique HN4

Mon projet numérique portait sur l ‘ élaboration  de portraits robots relatifs à l’ ensemble des empereurs qu’ englobe mon champ de recherche. Il consiste  en le repérage, pour chacun d ‘eux, de caractéristiques, définies puis choisies selon une série de critères préalables :  Portrait physique et moral parenté filiation statut social modalités d’ exercice de leurs fonctions( art de vivre et de gouverner). Pour ce faire, j ‘ai eu recours à divers outils en ligne et d ‘ analyse textuelle.

 

 

  

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4. Éléments de méthodologie

Après avoir lu plusieurs fois mon texte d ‘appui en français, j’ai procédé à une lecture juxtaposée en « petit latin» pour  essayer de saisir l’ enjeu de chaque  Vie d ‘empereur.Suite à cela, j ‘ ai réalisé un premier corpus de l’ Histoire Auguste  dans Voyant Tools mais étant donné l ‘étendue du texte de travail, j’ai pris l‘option, sur avis de M. Berra, de créer des sous corpus en format . txt.  Certes cela engendrait un plus grand nombre de documents, mais de densité plus réduite  donc plus aisés à envisager.A la fin de cette première étape, j’ ai opéré dans la mesure du possible, un léger «toilettage» de mes sources.

Ensuite j’ ai tenté de déterminer  dans les grandes lignes les angles d’approche de ces corpus: champs lexicaux et objets d’étude dans la mesure du possible,  comme par exemple les fonctions, les qualités… J ‘ai aussi songé le cas échéant à des critères d’ analyse textuelle: nombres de mots, occurrences, rang , fréquences…..  J ‘ ai principalement recouru aux outils suivants: Voyant tools( termes, tendances, liens, contextes), Anatext(type de lemmes, rang fréquences, contextes  et coocurrences), etc… . J’ ai ainsi  pris en compte les termes qui  comportaient le plus d’ occurrences, en étant  attentive à leurs variantes. En outre , grâce  aux fonctions Liens et  Contextes, j ‘ai pu  regrouper  autour de chaque nom d’ empereur, les  divers éléments qui le caractérisent.

5. Premières impressions

Les sous-corpus sont de tailles variées. Quand  la vie de certains  empereurs s’ étend sur trois ou quatre pages, dans d’autres cas, elle se résume à quelques lignes. L’Histoire Auguste, en particulier, mon corpus initial  présente  la particularité de posséder de nombreux espaces lacunaires / abréviations ( rem p.= rem publicam,  conss= consulibus, etc…. ). La  présence de personnages féminins ayant été à la tête de  l ‘ Empire romain,  Zénobie et Victoria/ Vitruvia, est aussi à noter. À la lecture de L’Histoire Auguste, j’ai remarqué que les fils empereurs ont une vie plus brève que celle de leurs parents  au sens temporel mais également textuel. Quant à la langue utilisée, elle se rapproche, globalement du latin classique, la compréhension n’ apparaît au premier abord , pas  insurmontable.  Enfin le nombre de personnages évoqués, protagonistes ou autres est très flagrant.

 

6. Analyse de corpus : exemple de  Salonin Gallien/ observations

Portrait de  Salonin Gallien :

– Dans cette sous- partie, apparaissent 13 occurrences du nom « Gallien», pour Gallien fils(formes variées du nom gentilice Gallienus ),

-Comment le lecteur  de l’ Histoire Auguste le découvre-t-il? Ce personnage est abordé au moyen de son ascendance, de sa bonne naissance.( 4 occurrences).

 

Bien qu ‘il ne soit pas l‘auteur  de res gestae, – son histoire ne contenant rien de remarquable, dixit, le narrateur va donc saisir l’occasion de s’ apesantir sur des anecdotes, au premier abord  insignifiantes mais riches de sens.    L’écrivain et ses confrères  historiens semblent exprimer un profond désaccord au sujet de son nom. L’emploi des verbes de dénomination et d‘affirmation amèneraient le lecteur à penser qu’il s’ agit de rumeurs rapportées puis consignées par le scriptor . Mais il convient de ne pas omettre le travail des historiens . Comme lors de  la tenue d ‘un conseil scientifique, dans l ‘acception d’ expertise d’une discipline, le narrateur consulte, analyse  et critique, au sens  étymologique, les apports de ses confrères. La fin du passage évoque une légère modification du statut de l’écrivain. Ce dernier devient chroniqueur, puisqu’il se soucie de la chronologie relative à l’existence de Salonin Gallien, par un questionnement, nécessitant des recherches complémentaires.

– De plus le narrateur, en esquissant le  portrait de Salonin  Gallien, saisit l’occasion de vanter les mérites liés à sa production. Selon lui, c’est le moment opportun d ‘annoncer la parution de son prochain ouvrage.  Ce livre,  équivalent d’un horssérie, dit -il  traitera des Trente tyrans , titre du chapitre suivant.  Des informations sur ces  individus   sont disséminés dans les deux Vies précédentes. Le narrateur, par l’ emploi de formes et de tournures impératives, souhaite marquer un temps de pause,  tout en montrant qu’il désire  se contenter d’ indices essentiels. Tel un spécialiste maître de son sujet, il n ‘oublie pas de citer des références bibliographiques, si jamais le lecteur voulait en savoir davantage.

– Le portrait de Salonin Gallien s ‘avère  émaillé de détails en relation avec sa généalogie. Il est originaire de Saline et de haut rang , fils de Galien et petit fils de Valérien.. D’un point  de vue moral et intellectuel, il semble avoir hérité des qualités et défauts de ses deux parents. Avec humour , le  narrateur montre que les seuls exploits accomplis par Salonin Gallien son des actes de débauche, démontrant une vie dissolue. et des larcins, dont il  était coutumier,. Cette attitude   justifie  l’emploi d’ un imparfait duratif, associé à des adverbes temporels de fréquence.

7. Apports et perspectives possibles

L’ esquisse de ces portraits robots, relatifs aux empereurs issus de mon corpus , me permet d’  effectuer un travail préparatoire à la réalisation  de mon  mémoire. En effet , un grand nombre de renseignements a été réuni sur chacun d’eux. Cela  facilitera une étude comparative  des divers personnages, afin de définir les traits du bon prince et ceux du mauvais prince . Dans les deux situations, leur attitude est à l’image de la grandeur et /ou de la décadence de Rome. De plus, généralement, une figure d’ empereur ne s’avère jamais totalement “bonne” ou ” mauvaise”: il faut considérer que leur portrait  se fonde sur une sorte de diptyque rassemblant,  qualités et défauts. Avec le langage R, par exemple,  et ses fonctions statistiques, il sera sans doute aisé       d ‘obtenir des données plus vastes et des éléments applicables à l ‘ ensemble de L’Histoire Auguste. Des prolongements peuvent   être réalisés avec les sources grecques ( Dion Cassius…) et latines ( Aurélius Victor…) , de L’Histoire Auguste,  pour enrichir cette ébauche.

Abbon, poète du IXème siècle et ami de Virgile : héritier du Moyen-Age ou continuateur de l’Enéide ?

Le fil conducteur de mon projet a été de cerner par des données chiffrées, le rapport entretenu entre l’œuvre d’Abbon, ses collègues médiévaux d’une part, et d’autre, les auteurs classiques qui demeuraient alors la base de l’apprentissage des lettres. Cela dans le but de justifier dans le cours de mon mémoire la mobilisation de tel ou tel autre auteur, ainsi que de cerner lequel se prêterait le plus à une étude comparée pour tel ou tel thème particulier (l’emploi d’un terme ou d’une expression par exemple). Bien entendu, chacune des recherches entreprises et relatées ci-après a été opérée en dialogue et sur les conseils de notre professeur M. Berra.

Choix du corpus, récupération des données exploitables

La première étape fut l’établissement du corpus étudiable. Il me parut opportun de sélectionner les œuvres classiques ayant le plus de lien avec Abbon ; à ce titre furent retenues la Thébaïde et l’Enéide ainsi que les Bucoliques et les Georgiques, mon auteur confessant avoir approché au moins les églogues.  Son œuvre était heureusement disponible en ligne, sur le site Itinera electronica. Virgile et Stace furent quant à eux récupérés depuis la Latin library. Les auteurs médiévaux étant nombreux et ne bénéficiant pas d’une édition en liœœgne, furent de ce fait laissés un temps de côté. Après avoir purifié les textes latins de tout leur apparat sur VScode grâce à une série de recherches par expressions régulières, je procédai à une analyse stylographique, à partir d’un script R. Les résultats certifièrent l’opposition stricte entre Abbon et les classiques, et appelèrent à un nécessaire enrichissement du corpus devenu par-là stérile.

La deuxième étape consista donc en la récupération des textes médiévaux. Ne furent retenus des poètes du IXème siècle, c’est-à-dire de peu antérieurs à mon auteur, seuls les textes qui partageaient soit la teneur épique du Bella Parisiacae urbis (c’est là le nom de l’œuvre d’Abbon): Ermold le Noir, Poèmes sur Louis le Pieux, Angilbert, Karolus magnus et Leo papa (poème à teneur épique quant à Charlemagne et le pape Léon III) ; soit son attachement aux récits miraculeux (Alcuin, De patribus regibus et sanctis euboricensis ecclesiae, récit des prélats du diocèse d’York). Ces derniers se trouvaient en une version numérisée (« Poetae Aevi Carolini »), dont il fallut télécharger les images des pages. L’inspecteur de page donnait justement l’adresse de récupération desdites images jpg, lesquelles demeuraient accessibles. En fonction des numéros de page recherchés, je créai sur VScode une liste d’adresses, chacune correspondant à une page. Puis, ayant téléchargé l’outil wget et procédé aux ajustements nécessaires, je téléchargeais automatiquement ces fichiers. La chose faite, je continuai par l’utilisation d’un script R permettant par OCR de détecter et créer des fichiers textes à partir de l’image. Il fallut à nouveau les purger de leur apparat et des confusions fréquentes entre les c, les o et les e par exemple. Pour ce faire, j’utilisai VScode. Pour Abbon, l’outil diff me permit par comparaison avec la première version trouvée sur Itinera electronica, d’identifier rapidement les erreurs de forme, chose qui permit ensuite de faire aisément des recherches ciblées sur les mots concernés pour chacun des autres textes médiévaux.

Analyses des textes aux lemmes

Ceci étant fait, la majeure partie du travail l’était aussi. Du reste, il s’agissait de remployer le script R relatif à la stylographie, afin de pouvoir désormais situer plus précisément mon texte. L’arbre ainsi obtenu permet plusieurs interprétations :

Si nous y constatons toujours la distinction entre classiques et médiévaux, la présence d’Angilbert démontre combien l’imitation de ceux-là se montre efficace. En effet, après de nouveaux tests étendant le nombre de mots employés pour établir l’arbre d’analyse de groupes (des 100 aux 1000 premiers), les résultats se sont confirmés. Quant à Abbon lui-même, nous pouvons remarquer que, des deux chants composant son œuvre, le second apparaît plus proche des sources médiévales. Afin de mettre en relief ces résultats, je produisis un nouvel arbre en divisant cette fois le texte en groupes de mots via l’option n-grams. Voici l’arbre obtenu pour 3 n-grams (celui pour deux étant très semblable) :

Quoique les résultats soient très sensiblement divergents, nous observons la confirmation de l’originalité d’Abbon par rapport au tout, et de son chant II par rapport à l’ensemble.

C’est néanmoins à partir du premier graphique que je cherchai à déterminer avec quel auteur il serait le plus opportun de lier Abbon. Ermold et Alcuin se situant sur un pied d’égalité, je dressai à nouveau un arbre d’analyse de groupes, mais à partir des lemmes et non-plus des mots (tableaux des lemmes extraits grâce à l’outil Deucalion, réduits à la colonne « lemmes » grâce à VScode). Le résultat obtenu témoignant d’une plus grande proximité avec Alcuin, je choisis de poursuivre mes analyses avec ces deux seuls auteurs.

Le script R frequencies correlation me fut d’une aide singulière. Par ce dernier, je pus comparer par les présents tableaux les mots d’une part et les lemmes de l’autre, les plus couramment attestés chez chacun d’eux. Les résultats que voici montrent toutefois que, hors des procédés d’écriture que renseigne l’étude des lemmes, les deux œuvres sont très différentes l’une de l’autre. Praesul et rex qui font le lien entre les deux s’expliquent davantage par les realia partagés de l’époque.

En outre, la différence de préoccupations des deux écrivains apparaît évidente à la lecture de ce graphique basé sur le calcul des scores TF-IDF des poèmes : ressortent ici les mots distinguant le plus les deux ouvrages. Paris, décrit par son titre urbs, ses lieux et ses défenses se distingue de la patria d’Alcuin, illustrée quant à elle par ses prélats et ses mœurs.

Cet état de fait invitait à repenser la proximité entre Abbon et Alcuin, et à interroger le texte d’Ermold à son tour, bien plus empreint de récits de bataille. De nouveau, seuls deux termes sont identiques : arma et rex. Cela renvoie en fait à la situation décrite dans notre premier arbre : Abbon se distingue de tous ces auteurs avec lesquels il ne semble pas entretenir une relation de continuité.

Analyses des lemmes aux textes

De cette série de test ressort la difficulté posée par la différence de taille des corpus, les épopées classiques étant considérablement plus grandes, et la seule recherche de mots pour déterminer la proximité entre écrivains étant très limitée. Pour enrichir la chose, je cherchai donc sur les conseils de M. Berra, la liste des termes déterminants à la construction des arbres d’analyse de groupe.

Nous voyons ici que le premier substantif exploitable est arma. Or, grâce au script R frequencies correlations nous pouvons faire ressortir pour chaque auteur les mots les plus employés hors stop-words. Les résultats obtenus indiquent, en observant pour chacun la position de arma, combien différemment il est employé par les uns et les autres. En particulier, nous constatons que, en tant que mot, arma relie plutôt les pratiques d’Abbon et d’Angilbert (emploi relativement fréquent qui se différencie de son omniprésence chez les classiques et Ermold, et de son absence chez Alcuin). En tant que lemme toutefois, il isole Alcuin de tous les autres.

Cette méthode de travail peut s’avérer très utile dans le cours de mon mémoire, afin de pouvoir cerner rapidement, dans l’étude d’une expression particulière, quel auteur a le plus de chance d’offrir des éléments de comparaison intéressants. Pour affiner encore les recherches, le script R distribution permet, en visualisant les occurrences d’un terme, ici arma, dans chaque œuvre, d’identifier lesdites occurrences offrant le plus de similarités (ici les trois finales). La distribution de ce genre de termes saillants peut s’avérer tout à fait pertinent pour mettre en relief et distinguer des épisodes particuliers ; ici de batailles. Par exemples, nous voyons que nos deux auteurs utilisent surtout arma à l’ouverture et à la conclusion de leur poème, ce qui peut correspondre à la convocation de topoi semblables d’incipit et d’excipit de récits de bataille.

Pour finir, une dernière idée fut d’employer le TF-IDF afin de montrer l’originalité d’Abbon par rapport à tous les autres poètes médiévaux sélectionnés regroupés en un document unique :

Cela donne quelques indications, dans l’étude d’expressions chez cet auteur, quant aux termes les plus propres à son écriture (Odo par exemple, nom d’un personnage), et ceux ayant le plus de chance d’avoir été empruntés à tel ou tel autre (Ordine, munera), eu toutefois égard au fait que les corpus demeurant relativement brefs, ces résultats ne sont que relatifs et fournissent au mieux des axes de recherche ultérieure.

 

En conclusion, nous pouvons dire que les différentes études que permettent les outils numériques invitent à la prudence : les corpus sont en effet très différents et par la langue et par la taille, ce qui invite sans cesse à affiner les observations. Dans le cadre de mon mémoire, toutefois, cela permet d’orienter des études de vocabulaire et d’expressions afin d’avoir accès plus immédiatement aux bons textes. Quant aux essais de rapprocher Abbon, soit plutôt des Antiques, soit plutôt des poètes médiévaux, nous sommes contraints dans l’état actuel de notre utilisation des ressources sus-dites de le faire mot à mot, sur des cas bien précis. Cependant, nous pouvons tout de même certifier qu’il faut envisager toutes les œuvres médiévales épiques comme autant de manifestations du génie particulier de poètes qui faisaient chacun une œuvre assez novatrice pour leur époque, avec un rapport particulier et propre aux classiques qu’ils étudiaient.

Les noms divins dans les traités de magie attribués à Salomon. Edition numérique du Liber Hynotheon (ADIV 5fb 1)

         Dans le cadre de mon master HCHN, j’ai pour objectif d’éditer un manuscrit de magie encore inédit, le Liber Hynothéon, conservé au sein des Archives départementales d’Ille-et-Vilaine sous la côte 5 Fb 1. L’auteur indique que ce livret serait la traduction en latin d’un ouvrage plus ancien écrit en chaldéen et recèlerait la magie du très sage Salomon, mais à en juger par son écriture, il a dû être rédigé au XVII-XVIIIe siècle et saisi par la justice avant la Révolution française. La source principale de ce texte semble être l’Almadel. Ce traité de magie rituelle est fameux : il servait à invoquer et à conjurer les anges. Il tirerait ses origines de l’Iran ancien et de l’Extrême Orient, mais ses versions médiévales ont été tout à fait christianisées. Cependant, tout comme l’Almadel avait fait l’objet d’un profond processus de réécriture et d’acculturation à partir d’un prototype arabe, l’élaboration de ce manuscrit s’apparente par de nombreux côtés à un « bricolage » au sens de C. Levi-Strauss. L’auteur s’est arrangé avec les « moyens du bord » pour construire son texte. Il a eu recours à des éléments recueillis et conservés au cours de ses lectures : des extraits des différents livres de la Bible, – Genèse, Psaumes ou Apocalypse -, des notes prises à partir de textes de magie rituelle, ou bien encore des concepts empruntés à Aristote. À terme, l’édition numérique en ligne de notre manuscrit, devrait permettre de faciliter la comparaison avec d’autres textes similaires, et ainsi déterminer comment les traités de magie se construisent, et d’une certaine manière, préciser les modalités de transmission et d’innovation des connaissances.

         L’élaboration d’une édition diplomatique et interprétative de ce manuscrit a nécessité tout d’abord un travail de toilettage et de préparation minutieux. À l’issu de la transcription du manuscrit, il était tout d’abord nécessaire d’encoder la texte en langage XML, ou « extensible markup language » et suivant les règles de la TEI (Text Encoding Initiative). Dans l’en-tête, représenté par élément <teiHeader>, sont rassemblés les métadonnées qui décrivent le document : taille, origine, lieu de conservation… Le texte lui-même a ensuite été structuré et encodé selon un certain nombre de balises relativement courantes. L’élément <div> nous a notamment permis de diviser le texte selon un certain nombre de « livre » et de « chapitre » qui n’existaient pas à l’origine, mais que nous avons défini afin de faciliter le repérage au sein du Liber. La particularité du texte nous a amené à repérer plus spécifiquement les noms qualifiés dans le texte de « divins ». Sur le modèles des « noms barbares » des formules magiques, du type abracadabra ou hocus pocus, ces noms correspondent en théorie aux noms secrets des anges ou de Dieu. La plupart du temps, ils n’ont aucun sens véritable et leur étymologie est la plus souvent fantaisiste, du moment qu’ils résonnent à l’oreille comme des vocables d’origine hébraïque, grecque, ou arabe. Sur le modèle de la théurgie, leur prononciation permettrait à l’opérant d’entrer en communion avec les puissances divines. La balise <name type= « divin »> les signale tout au long du texte, ce qui permettra à terme l’élaboration d’un lexique, et une comparaison avec les manuscrits magiques qui ont recours à ce même type de vocable.

      Sur les conseils de M. Berra, j’ai commencé à utiliser GitHub, une plate-forme open source qui permettait d’héberger en ligne sur un certain nombre de dépôts ou repositeries, tels que le ‘HN4-Liber-Hynotheon’ qui regroupait les images du manuscrit en format jpeg, la version du texte en format hmtl et xml. Monsieur Berra a ensuite été désigné comme administrateur afin qu’il puisse m’aider à résoudre les principaux problèmes rencontrés. L’utilisation de l’application open-source GitHub Desktop me permettait d’interagir directement avec GitHub : sur mon ordinateur personnel, je pouvais organiser et encoder progressivement le Liber Hynotheon à l’aide du logiciel Visual Studio Code, et ensuite, à l’aide de la fonction Push, envoyer directement les modifications sur le dépôt en ligne. Inversement, grâce à Pull, il m’était possible de mettre à jour mes fichiers en fonction des corrections proposées par Mr Berra. Une fois que le manuscrit a été encodé, j’ai pu poursuivre le même travail sur les versions parallèles de l’Almadel accessibles sur le site de Jospeh H. Peterson, Esoteric archives. De plus, deux versions françaises de l’Almadel sont conservées au sein de de la Cabale Divine ou la Stéganographie. Ces manuscrits sont actuellement à la Bibliothèque Wellcome (Wellcome 4666) à Londres, et à la Bibliotheca Philosophica Hermetica (BHP 277) à Amsterdam. Sur les sites de ces deux bibliothèques, le chercheur a accès à leur reproduction en format jpg ou pdf, ce qui m’a permis de les transcrire et de les encoder ensuite sous le format xml-tei. GitHub m’a donc permis de mettre en œuvre un travail collaboratif particulièrement efficace et de rassembler sur un même espace l’ensemble des données nécessaires.

       Afin de mettre directement en ligne l’édition du Liber Hynotheon en XML-TEI, il a finalement été décidé de recourir à l’outil EVT (Edition Visualization Technology). Ce logiciel en open source est relativement aisé d’utilisation : l’administrateur peut notamment modifier l’apparence de n’importe quel élément portant une certaine balise TEI, et agir sur la présentation de l’apparat critique, les corrections réalisées par le scribe, les annotations marginales, et les propositions de correction. À l’aide d’EVT, GitHub peut ensuite mettre en ligne l’édition du manuscrit rennais. Ceci offre plusieurs avantages. L’Almadel jouit en effet d’une certaine popularité sur Internet : on peut acheter un autel portatif destiné à invoquer les anges sur Amazon, des groupes de rock présentent certains clips sous ce nom sur Youtube, mais le texte français n’est pas directement accessible. Par rapport à une édition classique, de style Belles Lettres, ou par rapport à l’édition en ligne proposée par Jospeh H. Peterson, cette édition numérique a l’avantage de faciliter de l’inclusion des images et de mettre en œuvre un traitement automatisé des index. Les changements de configuration proposés par M. Berra permettent de plus de travailler tout aussi bien sur une édition diplomatique qu’interprétative. J’ai fait le choix de présenter aussi sur le même site la traduction du texte, ainsi qu’un ensemble de notes qui facilitent la compréhension du manuscrit. C’est un travail relativement agréable à réaliser car il donne rapidement  des résultats : afin de se rendre compte des conséquences des modifications et des choix effectués, il est notamment possible de visualiser le site en local sur Google Chrome, en transmettant les commandes adéquates par le biais de l’application  Terminal.

       L’édition numérique du Liber Hynotheon est en voie d’achèvement. Par contre, l’intégration de la traduction en français et des autres manuscrits transcrits est plus complexe que prévue et nécessite encore des aménagements d’EVTViewer. A terme, j’ai encore bon espoir de pouvoir comparer directement le Liber Hynotheon avec les différentes versions de l’Almadel (latines, anglaises et françaises). Mon hypothèse est que cela permettrait, au-delà de la diversité des langues, d’établir des généalogies ou plus exactement d’un manuscrit à l’autre. Sur une base aussi étroite d’un point de vue quantitatif, il ne s’agira pas de prouver scientifiquement quoi que ce soit, ou de mettre en œuvre automatiquement un stemma. Par exemple, la citation de la Donation de Constantin porte uniquement sur deux mots accolés diadema corona. De plus, la comparaison s’effectue sur des textes en langues étrangères. Pour l’instant, quelques analyses telles que l’établissement de lexiques des noms divins et la comparaison entre les différentes représentations de l’autel d’invocation devraient souligner des liens de parenté à travers le temps et l’espace européen. Comme il n’est pas possible de lemmatiser ces « noms divins » et comme chaque scribe les comprend à leur manière, il est encore nécessaire de recourir à l’intuition humaine pour penser par exemple que Hynotheon correspond à l’Honoyteon retrouvé sur un manuscrit italien du XVe, ou à d’autres noms bizarres tels qu’Onoytheon, Onaypheon ou Onayefeon. D’une certaine manière, c’est réconfortant à l’heure où l’IA commence à s’implanter dans tous les domaines de la recherche.

Nicolas CORRE

Le renard et le lion


Le lion, bien que sa vue déclinât avec l’âge, était parti à la chasse. Pendant ce temps, le renard parcourait également la forêt à la recherche de sa proie, mais le lion avait déjà éloigné tous les petits animaux qu’il aurait pu attraper. Le renard remarque les difficultés du lion face à ses proies et a une idée pour éliminer son concurrent. En se déplaçant furtivement d’un côté à l’autre de la forêt, il imita différents animaux, attirant ainsi l’attention du vieux lion. En suivant le renard, le lion finit par sauter dans un fossé où le renard l’avait conduit. Triomphant, le renard s’en alla chasser, laissant le pauvre lion pour mort. Après des heures au fond de ce trou, sentant sa fin imminente, le lion poussa un ultime rugissement qui attira l’attention de tous les habitants de la forêt. Pris de compassion envers ce lion autrefois si grand, les animaux mobilisèrent tous leurs moyens pour le libérer. Apprenant la tromperie du renard, une rancœur nait dans le cœur de tous. Ce jour-là, le terrier des renards fut envahi, et toute la forêt, y compris le lion, se repaît d’un festin de renard rôti.

Cette histoire montre que la tromperie n’apporte jamais rien de bon. 

 

J’ai choisi de m’inspirer pour mon pastiche des fables d’Esope. Esope est un auteur grec d’origine phrygienne qui écrit à l’époque classique. Il est surtout connu pour les quelques centaines de fables qui lui ont été attribuées et passe donc pour l’inventeur de ce genre. Ses fables, μῦθοι en grec, sont des récits en prose, souvent très brefs, mettant en scènes des animaux anthropomorphes ou d’autres personnages représentant un archétype, par exemple le vieillard, le fermier ou encore le berger. Chacun de ses personnages est associé à certains traits de caractère et sert à illustrer des leçons de morale. Le genre de la fable m’a paru intéressant pour cet exercice parce qu’il présente une grande régularité dans sa structure et son mode de narration, que j’ai voulu étudier et reproduire. 

Le corpus que j’ai utilisé est un recueil de 426 fables d’Esope, que j’ai chargées dans Voyant Tools en un seul document. Voyant Tools me permet surtout de retrouver les mots et groupes de mots les plus récurrents, et de me faire une idée de la structure d’une fable “typique”. Les termes les plus récurrents sont καὶ, δὲ, ὁ, τῶν, τὴν. La grande représentation des articles définis dans le cirrus est intéressante, elle montre une façon particulière de présenter les personnages, toujours avec un article qui les individualise, mais aussi de répéter plusieurs fois le nom de l’animal dans la fable au lieu d’y faire référence elliptiquement. J’essaie de rendre cet effet, en français, dans mon pastiche. 

Si l’on écarte tous les petits mots grammaticaux, les dix termes les plus fréquents sont: ἔφη, δηλοῖ, μῦθος, λόγος, εἶπεν, λέων, ἀλώπηξ, ἀνθρώπων, λύκος, εἶναι. Cette liste nous renseigne d’abord sur les animaux les plus utilisés, que je reprendrai dans mon pastiche. ἔφη et εἶπεν indiquent du discours indirect, un dialogue entre les personnages au sein du récit. δηλοῖ, μῦθος et λόγος sont les mots clés de la conclusion qu’on trouve à la fin de presque chaque fable d’Esope, “cette histoire montre que…”, dont on peut mieux connaitre la structure grâce à l’outil “syntagmes”. La phrase finale, qui fait office de morale, commence typiquement par ὁ λόγος/ὁ μῦθος δηλοῖ suivi d’une complétive introduite par ὡς ou ὅτι. L’outil “collocation” nous apprend que ὅτι est largement privilégié à ὡς, et μῦθος un petit peu plus utilisé que λόγος. J’ai essayé d’en savoir plus sur les traits caractéristiques des propositions complétives de cette morale, et j’ai remarqué qu’elles étaient très concises et comportaient souvent ἐστι ou δεῖ, puisqu’elles se présentent comme des vérités générales.

J’ai décidé de prendre comme personnages principaux le renard et le lion, parce que ce sont les deux animaux qui reviennent le plus souvent et que leur relation est souvent traitée dans les fables. J’ai voulu savoir comment ils étaient habituellement caractérisés, d’abord avec l’option “colocation” de Voyant Tools. En cherchant le terme λέων, je trouve surtout des verbes dont il est sujet, γηράσας (vieillissant), συναντήσας (rencontrant),  , κατεμέμφετο (blâmer), θυμωθεὶς (étant irrité). Avec ἀλώπηξ: λιμώπουσα (étant affamé), ἀκούσασα (écoutant), ὑποτυχούσα (répondant). J’en ai tiré le constat que le lion était souvent représenté en position de faiblesse, et le renard 

La lecture de quelques fables m’a donné davantage d’information sur la caractérisation du lion et du renard. Le renard est intelligent et malhonnête, le lion est évidemment puissant, et même en position de faiblesse, il garde une supériorité morale sur le renard. C’est toujours le lion qui l’emporte et le renard qui est humilié, avec souvent une morale qui rappelle au plus faible de rester humble. J’ai aussi rapidement identifié une structure commune à beaucoup de fables: une rencontre, une trahison de la part d’un des personnages, les conséquences de celle-ci, la morale. 

Métamorphoses Contemporaines

 

Le corpus que j’ai choisi pour réaliser mon pastiche est celui qui compose mon mémoire, à savoir les Métamorphoses d’Ovide. Comme l’indiquent les informations présentées dans l’interface Document de Voyant Tools, j’ai à ma disposition environ 78 000 mots.

Je peux déjà relever dans cette fenêtre les 5 mots les plus fréquents que je vais utiliser pour mes recherches : ora  sanguine, ore, corpore et corpora.

On peut souligner la répétition de deux termes à des cas différents : à la fois sujet et objet, le corps et le visage sont également le moyen de la métamorphose, et bien sur l’origine.

Le champ est encore réduit et je veux voir davantage de relations entre les termes. 

Après l’application de la liste de stopwords latins, j’ai produit un Cirrus des 35 termes les plus fréquents. C’est visuel, mais pour être plus précise, je dois m’aider du tableau des termes; je peux alors identifier les termes avec une occurence de 70 et plus. Ces mots me permettront d’affiner mes recherches de syntagmes. 

Ces occurrences reflètent bien la volonté de dire la métamorphose des formes et des corps, puisque l’on peut ajouter aux 5 premiers mots les termes bracchia, pectora et caput. On relève d’autres mots relatifs au corps sur le Cirrus

En tant que tel, le Cirrus me permet en évidence les mots précédemment cités, mais ne me permet pas d’extraire des ensembles de mots récurrents. Je me suis donc intéressée au tableau des syntagmes pour identifier rapidement les longues expressions les plus récurrentes. 

Il y a d’assez longues expressions qui reviennent, avec une occurence assez faible mais existante. Toutes ne comportent pas nécessairement un des mots les plus récurrents.

J’ai voulu m’intéresser aux corrélations entre les termes les plus fréquents et les expressions les plus fréquentes. J’ai donc utilisé le tableau des termes pour sélectionner un terme fréquent et identifier dans le tableau syntagme une expression récurrente le comprenant. Pour ce faire, je sélectionne un terme dans le tableau des occurrences et rafraichit le tableau des syntagmes, qui ne me donne alors que les syntagmes qui comprennent le terme sélectionné.

Pour corpora/corpore, comme pour ora/ore et sanguine, les résultats sont tels qu’il y a très peu de syntagmes de plus de trois termes parmi les 10 plus récurrents qui se répètent. La présence de ces mots ne s’inscrit pas dans un cadre formulaire chez Ovide, mais plutôt dans une utilisation toujours variante.

J’ai donc sélectionné les 2 syntagmes de plus de 3 mots que l’on pouvait dégager grâce à la combinaison du Cirrus et du tableau des syntagmes, ainsi qu’un syntagme plus long : corpora missa neci, ora solvit et, et in multis libris leguntur hi. J’intègre également au fil du texte les 5 premiers mots et ceux qui se rattachent à différentes parties du corps à cause de leur présence plus que notable dans l’ensemble du corpus.

DOSSI, Dosso – Circé parmi ses amants changés en animaux (vers 1525)
Washington, National Gallery of Art

Le reflet ne renvoie pas une image très flatteuse. Une tache bleue commençait à se dessiner sur l’épaule, tandis que du rouge palpitait doucement sur la joue droite. Heureusement qu’il n’a pas atteint l’œil cette fois. C’est un enfer à camoufler. Elle fixait son image, à peine consciente de son propre corps. Chaque semaine, elle le redécouvre à la lumière des nouvelles taches qui s’y dessinent, parfois avant même que les anciennes n’aient complètement disparu.

La porte principale claque et le sursaut de surprise laisse place à un soupir de soulagement. Plus de nouvelles taches pour le moment. Mais pour combien de temps, se demande-t-elle en s’allongeant dans son lit. Les taches du plafond l’accompagnent vers le sommeil. 

Elle marche dans un champ de fleurs. Le printemps est partout, le soleil commence à réchauffer la peau et une brise légère complète son souvenir d’enfance. De sécurité. Elle avance vers un arbre, un orme feuillu, seul au milieu du champ. Il est impressionnant, de ses trente mètres de haut, mais c’est à cause du tableau qui y est accroché qu’elle s’approche de lui avec curiosité.  

Le cadre du tableau, sculpté de délicates circées communes, est éclatant. Il occulte presque la richesse du tableau. Une jeune femme en occupe le centre, assise sous un arbre. Elle est entourée par des animaux : des chiens, des cerfs, des oiseaux. Ils sont tous tournés vers elle, en attente. Cela ressemblait à une scène enchanteresse, que l’on peut lire dans de nombreux livres pour enfants, si ce n’est la tenue de la jeune femme au centre. Elle était uniquement vêtue d’une couronne de fleurs, et tenait dans ses bras une grande tablette. Quelques lignes sont inscrites à sa hauteur, mais dans une langue qu’il était impossible de déchiffrer. Elle dégageait une aura de puissance et d’apaisement, sublimée par sa nudité naturelle au centre de son écrin de verdure. 

Plus elle s’approche de l’œuvre, plus elle arrive à sentir ce qui se cache dans le regard des animaux : un mélange de rancœur, de crainte et de recherche d’attention. Pourtant, la jeune femme au centre ne les regarde même pas, son regard se perd vers la droite du tableau. Alors qu’elle se concentre sur son visage, cherchant à définir son expression, les yeux de la femme du tableau accrochent les siens. Son cœur marque un battement lorsqu’une voix se fit entendre dans son esprit : 

« Cesse de te détourner, douce âme, car je t’adresse mes mots dans l’écho de ton cœur meurtri. Regarde-moi, non comme une image figée, mais comme une force vivante qui s’élève en toi. Je suis Circé, celle qui refuse de plier devant la noirceur des hommes. » 

Le champ de fleurs entier sembla vibrer au son de la voix de la magicienne. 

« Je ne tolère pas que les hommes soient mauvais avec moi. La force de te battre réside dans ton cœur, et il est temps que tu la reconnaisses. L’amour ne devrait jamais être source de souffrance, mais plutôt une douce mélodie qui berce les cœurs unis. »

Ses mots résonnaient comme une promesse de libération. Cependant, au milieu de sa tirade, un homme avait commencé à s’avancer dans le tableau et paraissait vouloir l’interrompre. Il s’approcha dans le dos de Circé, et lorsqu’il fut au plus près, il leva un bras comme pour la saisir. À l’instant où sa main toucha Circé, ses membres s’effilèrent, sa peau se couvrit d’une fourrure blanche, son nez devint un fin museau et en un instant, il se retrouva aux pieds de la magicienne, simple lapin abasourdi. 

« Ils ont montré leur amour en choisissant de trahir mon corps et mon cœur. Je leur ai montré ce qu’il en coûtait de tenter de me dominer au lieu de m’aimer. Sache, douce âme, que tu es capable d’aimer et d’être aimée sans craindre la douleur. Si un homme ne peut reconnaître et accepter ta force, qu’il subisse le poids de sa propre médiocrité. Lève-toi, affranchis-toi, car tu es bien plus que les marques sur ta peau. Tu es la gardienne de ta propre lumière et nul ne devrait pouvoir l’éteindre. » 

Le regard de la magicienne quitta ses yeux pour venir fixer un point derrière elle. Elle crut déceler un changement d’émotion, comme un pointe de tristesse. Elle se retourna alors, cherchant à trouver ce que la magicienne regardait. Un peu plus loin, elle crut distinguer un petit mont informe. Les fleurs formaient un cercle autour de ce monticule. Elle décida de s’approcher, mais fut arrêtée par l’odeur qui s’en dégageait. En observant de plus près, elle réalisa avec horreur que des corps de femmes mortes étaient massés en ce tas. Au moment où elle le comprit, elle ouvrit la bouche et un cri de douleur s’échappa du fond de sa poitrine. Toutes les fleurs du champ s’envolèrent alors en un tourbillon coloré et elle fut projetée hors de sa vision onirique. 

Lorsqu’elle ouvrit les yeux, son premier réflexe fut d’aller s’observer dans le miroir. Les bleus étaient encore présents, mais ce qu’elle voyait maintenant, c’était la détermination dans son regard. Elle retrouvait un peu de sa lumière.

Elle ouvrit son armoire et commença à rassembler ses affaires.

Three narrators, three perspectives

Pastiche

Now I am far north of Norway, and I feel a cold northern breeze upon my gills. I swam up from the south. And there, I had a friend on the wide ocean.  Once I had a desire of finding a friend. An oddly shaped island, unlike any we’ve seen before, has sprung up. There was always plenty of food around the island so I moved closer to him to find something to eat. As he began to tell me his story, we became friends.  His tale was connected to the simplest truth and desire. Not being miserable.

Does the death ends one’s life and the life ends one’s death? Does artificial invention ends natural discovery, or can artificiality coexist with nature? I made an island out of rubbish that was no longer useful. I wanted to create another use for the rubbish that had reached the end of its usefulness.  The small pieces gathered to form an area and began to show signs of an island on the surface of the water. The island once spoke to me. “I am miserable. Why did you make me a collection of rubbish? Is that right to call me as an island? Why there are no one near me?”

I’ve seen countless sunrises and sunsets since I’ve been here.  Other islands observed the scenery with an eye of feeling and delight. Whereas I, a miserable wretch, haunted by a curses shut down every ocean to enjoyment. But one day, I started to see beneath the surface. Part of my body was at the very bottom of the ocean, and all the lands of the ocean were connected to the islands. On each island, there was fish that came to find something to eat. And so it came to pass that I also had a friend to tell my story to.

 

Explanation of pastiche

 I followed the narrative structure of Frankenstein, with each paragraph being a different narrator and the point of view shifting from Walton to Frankenstein to the monster.

 The monster’s desire was to be connected with others like a human, and this reminded me of someone’s analogy of people as islands. The islands floating in the ocean are all connected to one land, even though they seem to be separated. If you want to reject relationships and choose isolation, look above the ocean, and if you want to be connected, look below the ocean. So I wrote the pastiche with this metaphor in mind: people are like islands.

 In the first paragraph, I introduced the main character of the story, an artificial island, using the word “friend” from the perspective of a fish looking for food around the island. In the second paragraph, the story is told from the point of view of the person who created the artificial island by collecting rubbish, and he  mentions the difficulties he faced in creating the island. The last paragraph is told from the point of view of the artificial island. I borrowed heavily from passages in which he contemplates his existence. In the end, by looking beneath the surface, the artificial island realises that all the islands are connected and his wish to be connect to others is fulfilled.

 

Introduction| Preparing a text

 Literature is made up of characters, events, and settings, but in the end, the events and settings are described by someone speaking. Therefore, I thought understanding the narrator is important before analyzing. <<Frankenstein>> has three narrators. The first part is told from the perspective of an explorer named Robert Walton, and then, Dr Frankenstein, who creates life through the power of science, and lastly, Dr Frankenstein’s creation. If the story is told from a single narrator’s point of view, the words used by the narrator will have consistency in their usage because they come from a single consciousness. However, if the story is told from multiple points of view, such as the novel I chose, the meaning of the words and the emotions of the characters when they use them will vary depending on which narrator is speaking at a particular moment. Therefore, before analyzing the text, I tried to identify the narrator who changes as the story progresses.

 Among them, I paid particular attention to the speech of the creature. The creature was borned but had trouble with integrating into the human world. He  perceived as a monster and excluded from society because of his appearance. He was treated as a monster against his will, but through his storytelling, he conveys that he was a human being who dreamed of being integrated into society and interacting with others.

 

What I found

 As mentioned earlier, the text analysis was divided into three parts.

https://voyant-tools.org/?corpus=91afb1115dcd11f41c85cb8b97a712eb

Firstly, the novel begins by the explorer named Robert Walton and follows his point of view for four letters and part of the final chapter. Walton encounters a monster during an Arctic expedition, and he records his encounter by listening to the monster’s stories. I focused on the frequent use of “friend” in Wilton’s narrative. Walton was able to listen to and record the monster’s story because he perceived it as a friend, not as an object to be feared or someone to be kept at a distance. His repeated use of the possessive “my” when referring to the monster suggests a degree of intimacy between the two characters.

https://voyant-tools.org/?corpus=9512bc5680fa7053e33d1ccb3bbadc0d

 The next narrator was Dr Frankenstein. He was also the main character of the story and describes his experiments, pain, and solitude. He expresses his inner conflict and anguish over his responsibility as the creator of the monster. It is shown by the frequency of using the word”life” which is accompanied by the “death”. As the creator of the monster, his every word must have had an impact on the creature. Dr Frankenstein refers to his creation as a “hideous wretch”, “miserable monster” and “demoniacal corpse” because of its ugly and grotesque appearance. His words must have had a profound effect on the creature’s self-perception. 

https://voyant-tools.org/?corpus=ef1840334fa54ac1d3b7ba0e9455933a

Finally, the monster appears as a speaker in the last part of the book. The monster is a creature that has been brought back to life from the death, and although he has been abandoned by his creator, he continues to want to be connected to others, demonstrating the characteristics of a social animal that refuses to live alone and wants to live with companionship. Notable words in the monster’s speech include “heart,” “miserable,” and “feel(felt)”. He knew that the language is an important part of being human and living a human life, so he was not afraid to express his thoughts and even convince his creator to make him a companion who can live with him in a similar situation. His storytelling and persuasive skills came from his ability to express his emotions. This can be seen by noting how often he uses the verb “feel”, which is the most common verb used to express emotion. For him, a human life would be one in which he was no longer miserable. And finally he gained his life lived in relationships with others on a person-to-person, although his demands of the father were not granted, the fact that he is referred to as a “friend” by Walton suggests that the monster’s wishes were fulfilled.

 

Conclusion | What I learned

First of all, I went to the cirrus options and selected the stopword removal option for English, and I could see the results in a table with colour-coded negative and positive words, as well as collocates. Collocates were words that are frequently used together semantically or grammatically in a language. It had two types of them: semantic collocations and grammatical collocations. It is worth to convey more specific meanings and form idiomatic expressions. In natural language processing, it is said that the semantic relationship or context between words can be identified. And also, it was convenient to see the contexts in which words were used. This made it easier to find the location of the word in the overall context and to understand its meaning.

In addition, by breaking down each character’s utterances using VOYANT TOOLS, I was able to interpret the story from a new perspective. In particular, by paying attention to the words that the monster frequently used, I was able to understand what kind of human life he wanted. Also, by observing the utterances of Walton and Dr Frankenstein, I was able to know how they viewed the monster through the expressions they frequently used.

 

L’Enfer sur terre

1) Le pastiche

L’inferno sulla Terra

Nel mezzo del cammin di nostra vita,
l’umanità si trovò per una selva oscura,
che la dritta via parea smarrita.

Con gli occhi increduli l’uomo stava lì a guardare:
Il posto che abitava parea di chi trascura.
Plastica e rifiuti ricoprivano Terra e mare.

Non avea coscienza l’uomo di cosa fosse il danno ambientale
Finché un giorno non si arrese e chiese aiuto alla Natura
ma nessun Dio glielo avrebbe potuto spiegare.

Ciò che l’uomo compie coscientemente è follia pura:
Egli pugnala il dolce viso della sua madre Terra
e lo fa senza alcuna paura.

Ogni impeto di soluzione egli aberra
Non importa di chi urli aiuto a gran voce:
lui si prepara e un altro colpo sferra.

Oh, uomo, quando verrà il giorno di luce,
In cui anche il lume della tua ragione ormai sepolta,
Ritornerà a scorrere come un fiume dalla sua foce?

Serve che il mondo si ribelli un’altra volta?
Come puoi non capire che del loco in cui vivi
Non rimarrà nemmeno più la porta?

Poscia tu valutare bene il futuro di cui ti privi:
il capitalismo ti può render duca
ma è grazie all’aria del ciel che sopravvivi.

E se non fosse che, di quel che’l ciel ti dà,
tu meriti ben poco?  Vani ormai son i tuoi tentativi
e come stella in cielo, cader dovrai

Se a tutto questo Inferno non sceglierai di porre fine.

2) Voyant Tools
Analyse de recherche

Mon pastiche est basé sur l’ensemble des trois œuvres de la Divine Comédie, “Inferno”, “Purgatorio” et “Paradiso” de Dante Alighieri. Pour le créer à l’aide du programme Voyant Tools, j’ai téléchargé les trois fichiers et analysé les résultats de la recherche.
Grâce à l’outil Cirrus, j’ai pu trouver les mots les plus récurrents en un coup d’œil des trois œuvres de Dante.
J’ai dû entrer manuellement une série de mots qui n’étaient pas inclus dans les Stepwords italiens, car les trois textes présentent beaucoup de mots de l’italien ancien, aujourd’hui tombés en désuétude.
Les mots les plus fréquents qui sont sortis de la recherce en conséquence sont : yeux (occhi), monde (mondo), terre (terra), Dieu (Dio), maître (maestro), ciel (cielo), esprit (mente), visage (viso), duc (duca), doux (dolce), lumière (lume), nature (natura).

C’est aussi pour cette raison que j’ai choisi comme élément d’actualité à traiter dans mon pastiche l’urgence environnementale, thème qui à moi comme à nous tous est très proche.
J’ai essayé de faire un texte de rime qui respecte autant que possible le style et la structure poétique, plus similaires à ceux de Dante.
Et quel moyen sinon la poésie avec un son aussi important que le chiffre stylistique de Dante pour demander à l’homme de prendre des mesures contre le désastre environnemental? J’ai imaginé pour cela un appel à l’homme directement de l’auteur florentin au sujet du thème.

Dans la dernière strophe de mon pastiche, il y a trois des syntagmes les plus récurrents que j’ai trouvés dans le texte, en particulier: ” di quel che l ciel”, “e come stella in cielo”, “e se non fosse che”. Grâce à cet outil, j’ai pu constater que les syntagmes les plus utilisés ne se répétaient pas plus de deux fois dans les différentes œuvres. 
Mon choix s’est porté sur ces trois syntagmes parce que j’avais déjà décidé de régler le pastiche sur un temps présent, en imaginant le grand poète faire appel aujourd’hui à l’humanité entière, cependant beaucoup de résultats concernaient des synthèses avec des temps au passé.

Autre outil que j’ai trouvé beaucoup utile pour l’analyse du registre et du langage est Tendences; dans mon cas, j’ai dû prendre en considération trois œuvres avec un langage si délibérément différent les uns des autres, étant donné que dans chaque œuvre Dante utilise un langage toujours plus aulique et distinct pour représenter l’élévation de l’âme, cet outil permet d’identifier un fil rouge dans le choix stylistique même dans trois œuvres bien distinctes. 
C’est précisément grâce à ce graphique statistique que j’ai identifié certains des mots fondamentaux à utiliser dans mon pastiche.

En plus de ceux déjà mentionnés outils que j’ai utilisés pour créer mon pastiche, en explorant Voyant Tools, j’ai remarqué deux fonctions très intéressantes d’un point de vue philologique : Mandala et Dreamscape.
Mandala est une fonction qui, suivant la structure des mandalas réels, simplifie dans un schéma circulaire les liens entre les différentes œuvres et leurs mots les plus pertinents dans le texte, de manière à simplifier toujours à première vue la prépondérance de certains mots par rapport à l’œuvre considérée.

Dreamscape m’a semblé très intéressant comme outil : il est possible à travers celui-ci, d’afficher sur une carte géographique les lieux mentionnés dans le texte. Dans l’écran que j’ai ajouté en bas, Voyant Tools identifie deux villes qui émergent dans l’œuvre dantesque à savoir Pise et Ravenne.
Ce qui m’a stabilisé, c’est que je n’ai pas trouvé la ville de Florence représentée sur la carte et la raison de cet inconvénient est simple : Dante parle de sa ville natale exclusivement pour des métaphores ou d’autres figures rhétoriques (ainsi que pour d’autres villes). Ce phénomène peut être une limite dans l’utilisation de l’outil pour les textes poétiques, mais il reste en tout cas très intéressant à analyser et utile.

3) Conclusions

L’aspect schématique et interactif de la plateforme permet un accès facile aux données, il est facile de trouver une information même en donnant un premier coup d’œil aux graphiques avec l’outil Tendences ou avec Cirrus grâce aux différentes couleurs et grandeurs attribuées aux mots les plus récurrents dans le texte.
Personnellement, je trouve la plate-forme une excellente rencontre entre l’occasion de la recherche linguistique et l’analyse plus détaillée concernant les traits récurrents des textes.

 

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