Pour le journal Le Masque et Le Calame, le redoutable journaliste Aristote s’est rendu au théâtre afin de juger la pièce Lacrima de la metteuse en scène Caroline Guiela Nguyen. Connu pour ses articles très cinglants, le journaliste d’origine grec n’a omis aucun détail dans cette critique de la pièce.
Du théâtre documentaire comme tragédie imitant le réel : Lacrima de Caroline Guiela Nguyen
Lorsque j’étais étudiant, puis professeur, à Athènes, je me rendais très régulièrement au théâtre et j’ai eu le malheur de voir un nombre incalculable de pièces médiocres ; en effet pendant les Dionysies j’assistais à des pièces en tout genre ; comédies et tragédies et drames satyriques et d’autres encore.
Au cours d’un voyage scolaire que j’ai organisé avec mes élèves en France, nous avons assisté à la pièce Lacrima de la metteuse en scène Caroline Guiela Nguyen. A première vue, la pièce me paraissait fade et insignifiante. Pourtant, chers lecteurs et chères lectrices, j’étais tout à fait surpris de son respect des règles que j’ai énoncées dans mon dernier livre, grand gagnant du prix Goncourt, La Poétique.
D’une part, la pièce raconte en surface l’histoire d’une princesse anglaise qui commande une robe somptueuse et luxueuse pour son mariage ; cependant, elle nous plonge dans l’envers du décor, dans un atelier français parisien qui se charge de la confection de la robe ; dans un atelier indien où les travailleurs sont épuisés et où sont fabriqués les perles ; à Alençon où son voile est cousu par des vieilles femmes dont les douleurs physiques ne sont que trop nombreuses.
D’autre part, la trame dramatique respecte en tout point la tragédie selon mon ouvrage (disponible dans toutes les librairies pour la modique somme de 29.99€, et 19.99€ pendant le Black Friday !) : elle est ponctuée d’actions qui font avancer l’histoire sans jamais se lasser.
Car quant à la mimésis, à laquelle j’accorde une grande importance, elle fut tout à fait respectée en ceci : les acteurs et actrices présentes sur scène sont des amateurs, c’est-à-dire qu’ils paraissent plus vrai que nature. Leur sensibilité et leur timidité et leurs émotions sont retranscrites sur scène à merveille, plongeant le spectateur dans une imitation du réel assez troublante. Le décor, abondant et rigoureusement travaillé, transforme l’espace scénique à la fois en atelier de couture parisien, atelier indien, ou encore en un petit atelier à Alençon.
Enfin, quant à la notion de reconnaissance par le spectateur, il est tout à fait intéressant de s’attarder sur l’utilisation des caméras et des écrans dans la pièce. A mon époque, nous n’avions même pas encore de femmes sur scène, et voilà que sont joués des appels vidéo en Zoom sur le plateau ! Au premier abord, je fus tout à fait scandalisé. Puis, je me suis rappelé mon maître, Platon, qui fut tout à fait un boomer au sujet de l’art théâtral. Il ne voulait pas admettre sa juste valeur et trouvait tout cela superficiel et ennuyeux… Mais, finalement, quoi de mieux pour imiter le réel de millions de personnes et créer un écho avec leur vie que d’insérer le quotidien sur scène ?

Les torts de mon prédécesseur sont importants à souligner ; le théâtre est un art vivant qui évolue en son temps. Il est plus qu’essentiel de le soutenir car il permet de voir, non pas son propre reflet dans le miroir, mais bien le reflet de la société tout entière. Fut un temps où ce bon vieil Aristophane n’avait pas peur de caricaturer avec grossièreté les sages hommes de notre cité. Toutefois, de plus en plus, les travailleurs et travailleuses du monde du spectacle vivant font un constat tragique : le public ne veut pas voir de politique sur scène mais du divertissement, loin des réalités de notre monde. Ma collègue du journal Le Monde, Sandrine Blanchard, dans un article intitulé « Le théâtre confronté à une insidieuse censure : « C’est comme si une population devait être préservée. Mais préservée de quoi ? » », publié le 25 septembre 2024, relève cette statistique suite à une étude : 50% du public refuse d’entendre parler de religion sur scène, 49% de guerres, 43% de sujets politiques ou engagés. Tragique constat du réel.
Concernant la pièce de Caroline Guiela Nguyen, elle parvient avec brio à imiter la réalité sur scène, dans une pièce dramatiquement rythmée et émouvante puisqu’on y reconnaît la souffrance de chaque personnage. Le genre du théâtre documentaire remplit correctement les catégories énumérées dans mon ouvrage (disponible en édition poche dès l’année prochaine !). De plus, le travail d’enquête réalisé par la metteuse en scène tente de s’approcher au plus près du réel. Elle expliquait sa démarche dans son ouvrage Un théâtre cardiaque : en créant ce qu’elle appelle « une bible » elle accumule des photos et du tissu et des parfums et des éléments historiques et intimes, afin de créer un amas d’éléments réels à intégrer dans la pièce pour imiter au plus proche la vie. Ses pièces peuvent alors être perçues comme une madeleine de Proust, ramenant le spectateur constamment vers le monde réel par le biais fictif du théâtre.
Enfin, chers lecteurs, chères lectrices, je ne peux que vous recommander, pour la première fois de ma carrière, d’aller voir Lacrima, prochainement au théâtre de l’Odéon du 6 janvier au 6 février.
Et pour finir en beauté, avec le code promotion POETIQUE0086034, vous pouvez avoir 10% de réduction lors de votre achat de mon livre dans n’importe quelle librairie et retrouvez moi également au prochain épisode de la Grande Librairie avec mes collègues Thucydide, Lucien et Esope.
Commentaires et Explications
Pour l’exercice du pastiche, j’ai fait le choix de me concentrer sur l’œuvre d’Aristote, un des plus grands philosophes de l’époque classique en Grèce ancienne, intitulée La Poétique. Cet ouvrage porte sur différents thèmes, comme la tragédie ; la comédie ; l’épopée ; l’imitation ; ou encore le jeu des acteurs et les règles à suivre pour créer une « bonne » pièce de théâtre à son époque. Le théâtre de l’époque classique, très strict sur les règles de bienséance et de respects des trois unités (temps, lieu, action) s’est notamment beaucoup inspiré des propos d’Aristote afin de constituer ses fondements.
Grâce à l’outil Voyant Tools, il est possible de constater que les mots les plus fréquents dans cet ouvrage sont la conjonction de coordination καί à 593 reprises ; la particule δέ à 358 reprises ; l’article neutre τό à 282 reprises ; l’article féminin ἥ à 206 reprises ; et enfin la conjonction γάρ à 183 reprises. Ces termes étant trop vagues, j’ai alors porté mon attention sur d’autres termes récurrents plus intéressants. D’autres chiffres sont également montrés dans l’onglet « résumé » :
Dans ce nuage de mots, crée avec l’outil Voyant Tools, on remarque en effet l’occurrence de termes syntaxiques vagues mais qui démontrent à la fois un déroulement de pensée travaillé, objectif et coordonné et
Cet ouvrage semble pertinent à traiter puisqu’il évoque les notions d’imitation, de tragédie, et l’action de reconnaître. Ces trois termes reviennent à plusieurs reprises au cours du texte : en voici un tableau récapitulatif grâce à Voyant Tools.
En effet, ce sont trois termes sur lesquels j’ai choisi de prêter mon attention, car ils font écho à une problématique d’actualité : la vraisemblance dans le théâtre contemporain, en particulier dans ce qui est plus communément appelé le théâtre « documentaire ». Il s’agit d’un genre de théâtre où le but est de montrer la réalité de la vie d’une personne ou d’un groupe de personnes, afin de montrer leur quotidien et de dénoncer les inégalités et injustices auxquelles ils pourraient faire face, tout en essayant d’être au plus proche du réel. Les pièces sont toutes baignées dans la politique et se veulent souvent militantes.
Une problématique intéressante à traiter, en lien avec ces trois termes présents chez Aristote, serait peut-être la suivante : dans quelle mesure le théâtre, qui est un art purement fictif, parvient-il toutefois à dénoncer le réel ?
Le but que j’ai visé au cours de cet exercice était d’imiter l’écriture d’un article de journal afin de pouvoir écrire à ce sujet. Le style d’Aristote semble très logique et objectif. Il parvient grâce à une syntaxe précise et élaborée à expliquer son chemin de pensée et à démontrer ses opinions. Il utilise des exemples, comme lorsqu’il mentionne Homère pour déterminer ce qu’est l’unité d’action. Ses phrases sont ponctuées par des coordinations, ce qui permet une certaine fluidité de lecture et certainement d’oralité. J’ai donc choisi de transformer Aristote en un critique de théâtre réputé et très dur. Après avoir relevé les mots les plus récurrents dans sa poétique grâce à Voyant Tools, j’ai essayé de retranscrire sa prose en faisant des phrases coordonnées par beaucoup de « et », des « en effet » ou des « car », et même des « d’une part… d’autre part » afin de pouvoir représenter au plus proche son écriture très structurée. J’ai également tenté de recréer la mise en page d’un journal en ligne avec quelques photographies entre les paragraphes.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
myriamliverneaux (11 décembre 2024). Pastiche : La Poétique, Aristote. Classiques et numériques. Consulté le 13 juin 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/12wbj