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La Cena Trumpi

Pastiche

XXVII. Cependant, sans retirer nos vestes, nous commençâmes à déambuler… ou plutôt à flâner, et à nous mêler aux invités, quand soudain nous voyons un vieil homme à la chevelure dorée, quoique parsemée, vêtu d’un peignoir en soie dorée, et qui jouait au golf parmi de jeunes domestiques au brushing impeccable. 

Du reste, nos regards allaient moins aux serviteurs– ils en valaient pourtant la peine – qu’à leur supérieur lui-même, qui chaussé de mocassins d’un blanc immaculé, s’entraînait avec des balles dorées. Et jamais il ne ramassait celle qui avait roulé sur le sol ; un serviteur en avait un sac plein, et le pourvoyait. D’autres nouveautés nous frappèrent encore. Deux serviteurs se tenaient aux deux bouts de la piste : l’un portait une bouteille d’un whisky écossais rare de 100 ans âge, l’autre annonçant les points, pas ceux des trous marqués, mais seulement ceux des balles au sol. Comme nous admirions ces belles manières, survint Vladimir qui nous dit : « Voilà celui chez qui vous dînez, et ce que vous voyez n’est encore qu’un début. » A peine avait-il parlé que Trump claqua des doigts, et qu’au signal le serviteur vint lui apporter la bouteille de whisky. Ayant vidé le contenu de celle-ci sans cesser de jouer, il fit venir un autre serviteur, essuyant son visage sur sa cravate. 

XVIII. Cela eût été trop long de tout noter dans le détail. Aussi, après quelques moments, nous entrons dans le spa : une fois bien réchauffés par les bains de vapeur, nous allons nous détendre sous la douche froide. Là, Trump, inondé de parfums de luxe, se faisait essuyer non avec de simples serviettes en coton, mais confectionnées à partir de soie d’araignée fabriquées spécialement pour cette occasion. Trois masseurs appliquaient de l’huile de truffe blanche sur sa peau, et comme en la disputant, ils en renversaient une partie sur le sol. « C’est mon propre parfum qu’ils répandent, à ma santé ! » disait Trump, avec un sourire satisfait. Puis on l’enroula dans un peignoir en soie écarlate avant de le placer sur un fauteuil en velours, précédé de quatre domestiques portant des tenues extravagantes, qui brandissaient des trophées. Tandis qu’on l’emportait, un musicien muni d’un harmonica s’approcha de lui, et comme s’il lui confiait quelque secret à l’oreille, il ne fit que siffler tout le long de la procession. 

Nous marchons à sa suite, déjà repus d’admiration, et avec Vladimir nous arrivons à la porte, dont le montant portait une affiche avec l’inscription suivante : « Tout employé qui sortira sans autorisation sera renvoyé. » A l’entrée, le portier, vêtu d’un costume vert poireau, sangle dans une ceinture cerise, triait des boutons de manchette dans un plat d’argent. Au-dessus du linteau était accrochée une cage dorée dans laquelle un aigle royal saluait les arrivants. 

 

XXIX. Au milieu de mon ébahissement, je faillis bien m’étaler sur le dos et me casser les jambes. À gauche en entrant, non loin de la loge du portier, un énorme aigle doré, les ailes bien déployées, était peint sur le mur. Au-dessus, en lettres dorées incrustées dans le marbre, on pouvait lire : « Make America Great Again ». Mes compagnons s’en amusèrent ; mais une fois que j’eus repris mon souffle, mon attention se porta sur le reste du mur. On y avait peint de jeunes domestiques, et au-dessus d’eux Trump lui-même qui, un sceptre d’or en main, les dirigeait. Ensuite, on voyait comment, après avoir intégré la plus prestigieuse des écoles de commerce, il était devenu le dirigeant de sa propre entreprise. Le peintre avait représenté toutes ces étapes avec un soin diligent, sans oublier les légendes en lettres d’or incrustées dans le marbre. Au bout du portique, Mercure soulevait Trump par le menton, le conduisant à une tribune dorée.  A ses côtés se tenaient la Fortune, munie d’une immense corne d’abondance remplie de billets et de lingots, et les Trois Parques filant une quenouille d’or. Je notai également dans la colonnade une foule d’hommes d’affaires, ajustant leur coiffure devant un miroir entouré d’or. De plus, dans un coin, je remarquai une grande armoire vitrée contenant une réplique miniature de la Maison Blanche en marbre, une statue de la Liberté coiffée d’une casquette M.A.G.A., et une boîte d’or qui renfermait les premières mèches blondes de Trump.

Je demandai ensuite au portier ce que représentaient les fresques du milieu. « Le sommet avec Poutine, me dit-il, et le défilé militaire donné en son honneur. » 

XXX. Le temps me manquait pour contempler toutes ces richesses. Déjà, nous nous étions rapprochés de la salle à manger. Là, dans l’antichambre, un intendant vêtu d’un blazer vert poireau contrôlait les factures. Mais ce qui m’étonna plus que tout le reste, c’étaient, fixées aux montants de la porte dorée, des sortes de torches dorées dont la base se terminait en bec d’aigle, avec cette inscription : «  À Donald J. Trump, le plus grand président dont puisse rêver l’Amérique, de la part d’Elon Musk. » De la voûte pendait un énorme lustre fait de diamants, reflétant mille éclats, sur lesquels étaient gravées les initiales D.T. ; et sur les battants de la porte étaient attachés deux tableaux. L’un d’eux, si j’ai bonne mémoire, portait cette phrase : 

« Le 4 juillet , notre président célèbre l’Amérique. » ; sur l’autre était peint un calendrier lunaire, décoré du cours de la bourse de New York ; les hausses et les baisses de l’année passée y étaient inscrites. 

Rassasiés de toutes ces splendeurs, nous nous disposions à entrer dans la salle à manger, quand un des jeunes serviteurs, préposé à cet office, nous surprit par ce cri : « Du pied droit ! » De crainte d’offenser Trump, nous nous sommes exécutés avec la plus grande précaution. A peine avions-nous avancé le pied en question, qu’un serviteur torse nu vint se jeter à nos pieds, implorant notre clémence : à l’entendre, c’était pour une bien petite faute qu’il était en danger ; il était accusé d’avoir perdu une casquette M.A.G.A. brodée de fils d’or. Nous ramenons en arrière notre pied droit, et abordant l’intendant qui était plongé dans son registre financier, nous commençons à plaider en la faveur du malheureux. D’un air supérieur, il répondit : « Ce n’est pas tant la perte de l’objet de valeur qu’est cette casquette qui me chagrine, que la négligence de ce bon à rien et l’affront à l’image de notre président. Il a perdu un vêtement unique qui lui avait été offert par un riche sénateur, fabriqué sur mesure à cette occasion. Enfin, que voulez-vous ? Je lui pardonne. »

Analyse du corpus à l’aide de Voyant Tools

La Cena Trimalcionis

J’ai tout d’abord commencé par analyser le corpus entier de la Cena Trimalcionis, qui figure dans les chapitres XXVII à LXXVIII du Satiricon de Pétrone. 

Outil « Cirrus »

Voici ce que m’a montré dans un premier temps l’outil « Cirrus » : 

Tamquam étant considéré comme « mot vide », j’ai par extension ajouté tanquam à la liste de « mots vides » en latin. 

Ainsi : 

Le nombre d’occurrences du 1er terme, Trimalchio qui désigne l’hôte du banquet dépasse de loin le 2ème terme le plus fréquent, puer, qui désigne ses jeunes esclaves, avec 74 occurrences contre 19. En 3ème place nous notons un verbe d’action, coepit, qui vient de coepio « commencer », suivi de triclinium, qui désigne la salle à manger, puis servus, un autre mot pour désigner les esclaves de Trimalcion. 

Outil « Termes du document »

Le tableau « Termes du document », qui affiche la proportion prise par un terme dans le texte (par million et non par cent), nous montre que Trimalchio est largement surreprésenté par rapport aux autres termes, avec une fréquence relative de 6.452 contre 1.657 pour puer, le 2ème terme le plus fréquent. Cette donnée confirme la surreprésentation du terme Trimalchio en comparaison des autres termes les plus fréquents. 

Mais aussi, si l’on étend le tableau aux 10 mots les plus fréquents, on ne lit pas une différence de proportion flagrante entre puer, le 2ème mot (1.657), et fortunata, le dernier mot (1.221). On peut ainsi supposer qu’il n’existe pas forcément de hiérarchie entre ces mots ; mais aussi, du fait de leur représentation quasi-univoque dans le texte, ils jouent un rôle équivalent. 

Comme les 50 chapitres de la Cena Trimalcionis recensent une richesse abondante d’actions, il serait impossible de les condenser en moins de 1500 mots. J’ai donc choisi de concentrer mon pastiche sur un passage spécifique : l’arrivée des invités au banquet et l’entrée en scène de Trimalcion. Quant au sujet de mon pastiche, j’ai choisi de transposer le caractère extravagant de Trimalcion à une personnalité dont l’excentricité est reconnue : Donald Trump.

Analyse des chapitres XXVII à XXIX

À la suite de ces résultats, j’ai cherché à concentrer plus précisément mon analyse sur les trois premiers chapitres de la Cena Trimalcionis, sur lesquels porte mon pastiche. 

Outil « Cirrus »

Voici le résultat que j’ai obtenu à l’aide de l’outil « Cirrus », en excluant les « mots vides » latins : 

Tout comme dans le corpus entier, le nom de l’hôte du banquet domine. C’est ce que j’ai cherché à retranscrire dans mon pastiche, en y incluant de nombreuses fois le nom de Donald Trump. 

Les deux termes prédominants qui suivent sont aurea et servus. Le terme aurea est issu de aureus, a, um, « d’or », et servus, i, m. désigne les esclaves de Trimalcion. 

Outil « Termes du document »

On remarque dans cette portion du texte une hétérogénéité encore plus forte au niveau des termes du document. En effet, le terme le plus représenté, Trimalchio, n’est présent qu’à quatre reprises, et servus et aurea seulement à trois reprises. Cela reste assez étonnant pour un texte de 673 mots. 

J’ai donc cherché dans mon pastiche à conserver cette diversité de vocabulaire, en attribuant néanmoins une place importante à l’hôte, à ses esclaves (qui sont représentés par la figure du domestique et du serviteur) et aux objets en or qui représentent la richesse de l’hôte. 

Pastiche «Discours d’un avocat qui défend son client, politicien qui dénonce un scandale»»

Chamber of the House of Representatives in Japan.

Discours de Défense devant la Cour Pénale

Il s’agit d’un discours d’un avocat qui protège son client, un politicien qui a était attaqué par ses adversaires à la justice après avoir dénoncé des scandales politiques. On est dans une cour pénale d’une ville en crise politique et économique et dans un contexte de guerre dans la région.

«Messieurs les juges,
Je me tiens ici non seulement pour défendre un homme, mais pour préserver les principes qui fondent notre ville : la démocratie, la justice et la vérité. Mon client, un politicien intègre, a été accusé injustement pour avoir dénoncé les abus et les scandales qui minent nos institutions. Il n’est pas ici parce qu’il a fauté, mais parce qu’il a osé agir en faveur du bien commun.

Et de la part des autres, ceux qui l’accusent, ces charges ne sont qu’un écran de fumée destiné à détourner l’attention de leurs propres méfaits. Dans ce contexte de crise politique, économique et de guerre qui nous afflige, les ennemis de la démocratie prospèrent en semant la division et en manipulant la justice pour réduire au silence ceux qui s’opposent à leurs intérêts.

Une Ville en Crise

La ville est en péril. Les changements constants de gouvernement ont fragilisé nos institutions, et l’économie vacillante a laissé nos citoyens dans le désespoir. Ajoutez à cela la guerre dans la région, et vous obtenez un terrain propice à l’opportunisme. Dans de telles circonstances, les valeurs démocratiques deviennent des cibles faciles pour ceux qui prétendent que des mesures autoritaires sont nécessaires pour garantir la sécurité. Mais, au contraire, c’est précisément en défendant ces valeurs que nous pouvons espérer surmonter ces défis.

La Démocratie en Péril

Messieurs les juges, mon client a toujours agi en faveur de la démocratie. Face à la corruption et aux abus de pouvoir, il aurait pu se taire, mais il a choisi de dénoncer ces pratiques pour protéger notre ville. Ce choix lui a attiré de puissants ennemis, qui, au lieu de répondre aux accusations qu’il a portées, cherchent à le discréditer en l’attaquant ici.

Ces ennemis, en effet, profitent du chaos pour renforcer leur emprise. Ils exploitent la peur et la guerre pour justifier des restrictions aux libertés et affaiblir la démocratie. Mon client, par sa volonté de défendre la vérité, a montré un courage qui vaut notre admiration, non notre méfiance.

Une Justice à Défendre

De cette façon, ce procès dépasse la personne de mon client. Il s’agit de savoir si nous, en tant que ville, sommes encore capables de défendre la justice. Si nous condamnons un homme pour avoir dénoncé des abus, nous affaiblirons notre démocratie et découragerons quiconque oserait encore défendre la vérité.

Mais si, au contraire, vous reconnaissez son innocence, vous enverrez un message clair : que même dans les périodes de crise, notre justice reste un rempart contre l’injustice. Vous affirmerez que les valeurs qui fondent notre ville ne peuvent être compromises, quelle que soit la situation.

Conclusion

Messieurs les juges, au nom de la démocratie et de l’avenir de notre ville, je vous demande de rendre un verdict équitable. Protégez un homme qui s’est levé pour la vérité. Défendez la justice et démontrez que, malgré les défis, notre ville reste fidèle à ses principes.»

Commentaires sur la création du pastiche

Le corpus

J’ai choisi dix textes des discours de Lysias. Entre eux sont les : «Sur le meurtre d’Ératosthène», «Contre Simon», «Contre Andocide», «Contre Agoratos» .

 

Les discours de Lysias étaient écrits pour être prononcés par lui ou par ses clients à l’occasion de procès.

 

Afin de placer mon texte dans un contexte contemporain, j’ai imaginé un avocat qui prononce un discours afin de défendre son client, un politicien qui a dénoncé un scandale au sein de sa ville qui est en crise politique, économique et dans un contexte de guerre.

 

 

L’outil «VOyant tools»

J’ai utilisé l’outil numérique «Voyant Tools» pour réaliser ce pastiche.

Dans un premier part j’ai trouvé le corpus des discours de Lysias en forme numérique. Puis je les ai introduit à l’outil «Voyant Tools» qui a indiqué les mots et les phrases qui sont le plus utilisés dans les discours de Lysias.

Les mots qui apparaissent le plus souvent sont surtout des particules et des articles comme on peut voir à l’image qui suit :

 

résultats des mots les plus utilisés dans les discours de Lysias.

Ensuite, j’ai visualisé des mots qui apparaissent un peu moins souvent afin de trouver plus de termes liés au discours de Lysias :

résultats des mots les plus utilisés dans les discours de Lysias.

 

Afin de réaliser un style assez proche de celui de Lysias, j’ai cherché également des phrases qui apparaissent souvent dans ses discours. Je les ai trouvé sous la rubrique «syntagmes» de «Voyant Tools».

 

Ces indices m’ont permis d’identifier la structure typique d’un discours de Lysias afin d’arriver à l’imiter le mieux possible.

Par la suite, j’ai traduit les mots et les phrases qui sont les plus récurrentes en français et j’ai rédigé mon texte. 

Pastiche: Les Annales de Tacite

L’incendie de la cathédrale Notre-Dame de Paris de Bayedje Edoh

Bayedje Edoh, historien français du XXIe siècle, contemporain de l’incendie de la cathédrale Notre-Dame de Paris qui eu lieu les 15 et 16 avril 2019, relate cet événement sans mettre de côté les causes, les conséquences mais aussi les solutions qui ont été envisagées.

Le pastiche

Sans doute par accident, sous le premier mandat d’Emmanuel Macron, a été causé l’un des plus terribles malheurs jamais arrivé pour le patrimoine français depuis la construction de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Bien plus funeste que l’épisode de 1218.

Cet incendie a ravagé ce monument, le feu s’est ensuite propagé à la charpente de bois puis à l’ensemble des poutres en chêne qui constituaient cette charpente de ce monument que l’on appelle “la forêt” de Notre-Dame de Paris. Ensuite, les deux tiers de la toiture de plomb qui servaient de support à la charpente ont été détruites par la violence des flammes. On peut rajouter que la flèche de la cathédrale n’a pas été épargnée, elle s’est effondrée sous les flammes et a causée l’écroulement d’une des deux parties de la voûte et de la croisée du transept. Le beffroi , un composant de la charpente qui permettait de faire mouvoir les cloches de la cathédrale, fut légèrement brûlé. De plus, les escaliers qui menait à l’étage fut également prise par les flammes.

La fumée blanchâtre de cet incendie pouvait être vue à des kilomètres et pour éviter le risque d’intoxication les habitations proches de ce drame ont été évacuées.

Une foule de spectateurs, sous leurs yeux ébahis, ont assisté au désastre de ce patrimoine culturel remarquable et emblématique pour les français et pour les touristes du monde entier.

Sans parler du fait que selon le journal Le Monde, le président de la République française se confie en disant qu’il a pleuré abondement le jour de l’incendie.

Dans le monde culturel et religieux, des milliers de personnes pendant l’incendie se mettaient à prier et à entonner des cantiques à Place Saint-Michel et au quai Tournelle selon La Croix et Le Parisien. Au lendemain du drame, des quinzaines de cathédrales européennes, par solidarité pour la ville de Paris,  faisaient retentir leurs cloches.

Sans tarder et après plusieurs heures pour lutter contre ce terrible incendie, les 400 pompiers ont réussi, sur les lieux , à mettre un terme à ce désastre pour la ville. Bien que les dommages paraissaient énormes, ils ont sauvé une partie de la cathédrale comme la tour nord du monument et le “trésor” et ainsi les vestiges de Notre-Dame de Paris comme les reliques, la sainte Couronne, un morceau de la Croix, un clou de la Passion et la tunique de Saint Louis (roi de la France d’autrefois). De surcroît, malgré ce drame, la cathédrale est toujours reconnaissable.

Il n’ y a eu ni mort ni blessé parmi la foule mais un blessé parmi les pompiers. De plus, le choc se faisait ressentir.

Plusieurs hypothèses sont énumérées sur les causes de l’incendie mais il est plus probable qu’elle a été causé par un court-circuit lors des travaux en rénovation en cours sur la flèche plusieurs mois avant l’incendie comme l’explique le magazine Marianne. Par conséquent, elle serait accidentelle. 

Une autre cause est envisagée et serait beaucoup plus antérieure par rapport à la  première hypothèse. En février 2015,  selon un rapport d’Emeline Cazi du journal Le Monde  ” A notre Dame, les failles de la protection incendie”(2019), il y avait une présence importante de mégots au sol de la charpente. Il n’ y avait pas assez de surveillance, ou encore que l’équipe de sécurité de Elitys n’ont pas été toujours prévenus de travaux mais aussi que pendant la réalisation de celles-ci les caméras thermiques n’ont pas été mis en place pour détecter les mégots.

Ou encore qu’il y ait des rumeurs sur les réseaux sociaux affirmant que cet incendie était un complot.

Quoi qu’il en soit, le président Emmanuel Macron, a effectué une allocution  en deuxième journée de l’incendie (le 16 avril à 23H40) aux français indiquant qu’il remettra sur pied la cathédrale pour le bien du patrimoine français.

Les travaux mis en en place par Emmanuel Macron  ont été soutenus par des donateurs en France et les Etats du monde entier.

Quelques années plus tard, après l’allocution d’Emmanuel Macron , la charpente a été reconstruite  avec l’aide de milles chênes après des travaux considérables avec la collaboration de l’ONF (Office National des Français). les cloches sont de retour et ont été révisées, la flèche, le mobilier d’art et les œuvres font également leur retour au sein du monument, des statues comme “l’Ange à la Trompette”  et des reliques également ont été restaurées et reposées comme la croix de Viollet-le-duc.

Aujourd’hui, la cathédrale a réouvert ses portes au public depuis le 8 décembre 2024 sous le second mandat d’Emmanuel Macron.

Commentaires sur le pastiche

A. Le lien entre le pastiche et  les Annales de Tacite

Ce pastiche surnommé L’incendie de la cathédrale Notre-Dame de Paris, est une imitation de l’épisode de la Grande Incendie de Rome de 64 ap. J.-C., sous Néron, du livre XV des Annales de Tacite. Le style de Tacite est assez pessimiste et se méfie des hommes de son temps tel que Néron qui suspecte qui l’ai peut être l’auteur de l’incendie de Rome pour remodeler la ville à son image.

B. L’utilisation de Voyant Tools

Pour réaliser ce pastiche, j’ai utilisé Voyant Tools pour repérer les mots les plus fréquents que Tacite emploie pour relater La Grande Incendie de Rome. L’image est ci-dessous:

En sélectionnant uniquement l’épisode de La Grande Incendie de Rome des Annales de Tacite, on peut observer les emplois récurrents de “Néron”,  “Urbis” utilisée ici comme complément du nom (de la ville de Rome) , “ignis” pour désigner les flammes qui ont incendié Rome, “vestigia” pour parler des vestiges de Rome, et enfin la ville mais qui est employée en tant que Complément d’objet indirect (COI) :”à/pour la ville de Rome” .

De plus, pour réaliser mon pastiche j’ai essayé, tout en m’adaptant à l’épisode de l’incendie de la cathédrale Notre-Dame de Paris, de tenir compte du contexte de quelques mots qui sont moins utilisés par Tacite. A titre d’exemple le mot “violentiam” pour désigner la violence accompagné de “ignium” ainsi on traduit par la “violence des flammes”:

Ensuite pour vérifier si mon pastiche était assez fidèle à l’écriture de Tacite j’ai utilisé, pour mon propre texte, Voyant Tools en observant les mots que j’ai les plus utilisés avec les images ci-dessous:

 

On peut observer que j’ai essayé de rester fidèle à l’écriture de Tacite car les mots et noms propres comme “monument”, “incendie”, “Emmanuel Macron “(équivalent de Néron dans le texte de Tacite), “flammes” ,”Paris” (équivalent de la ville pour désigner Rome dans l’écriture de Tacite) reviennent fréquemment. Tout en adaptant le texte de Tacite à l’épisode de l’incendie de la cathédrale avec le mot “cathédrale” qui revient le plus souvent “charpente”, “travaux” etc…

Conclusion

Voyant Tools est excellent outil pour repérer les mots les plus récurrents mais aussi de savoir dans quel contexte les mots sont employés. Cet outil nous permet non seulement de repérer le style d’un auteur mais aussi peut nous donner la possibilité d’en effectuer un pastiche.

Caelius : victime ou coupable ?

I. Le pastiche

Mesdames et Messieurs les jurés, nous sommes aujourd’hui là pour les plaidoiries. Mais aujourd’hui un homme, Marcus Caelius Rufus, est accusé d’un crime par une femme, Clodia. Cette femme l’a accusé de l’avoir droguée dans le but d’abuser d’elle. La vérité doit être faite sur cette affaire. La femme que vous avez entendue parler à dit qu’elle a été victime d’un crime, d’un viol, commis par un homme, par Marcus Caelius. Mais donc, jurés, cette femme, qui connait cet homme éminent et brave qu’est Caelius, considère cette fois-ci qu’elle aurait été droguée et violée. Mais pourquoi cette fois est-ce un crime mais pas les fois précédentes ? Puisque cet homme et cette femme ont été dans une relation pendant plusieurs temps. Est-ce une nouvelle fois une preuve de la légèreté des mœurs des jeunes gens de notre époque ? Mon client, Caelius, ne gagne que peu d’argent. Contrairement à cette charmante jeune femme. Mais Clodia a d’ailleurs admis prendre de la drogue. Dès lors comment savoir si elle a bel et bien été forcée par Marcus Caelius, ou si elle l’a fait elle-même. Nous sommes face à une jeune femme, qui vient d’une grande famille qui n’a pas de problème d’argent. Je pense, jurés, qu’elle a accusé Caelius de cet atroce crime afin que sa famille ne soit pas dans l’embarras. Mais jurés, comment une famille n’aurait pas honte de cette femme-ci. Clodia, une jeune femme connue pour ses mœurs tout à fait légères, pour ces multiples aventures. Mais aujourd’hui, cette femme est confrontée à deux nouveaux problèmes : le grand public sait qu’elle se drogue et qu’elle a eu une relation de plusieurs mois avec un homme d’une autre classe, d’un autre rang, bien plus pauvre qu’elle. Donc que fait-elle, jurés, je vous le demande. Et bien je vous l’explique, elle a trouvé une solution : un crime. La drogue c’est Caelius qui lui a fait ingérer. Et les rapports sexuels, elle n’en voulait pas. Donc jurés, voici pourquoi Clodia a expliqué avoir été victime d’un crime commis par Marcus Caelius. Pour moi, la vérité est toute autre. Le crime n’existe pas, Caelius, dans sa jeunesse, s’est attaché à une femme peu fréquentable qui a utilisé son innocence pour justifier ses propres mœurs légères. La drogue est la sienne, cette femme est une droguée, qui profite des jeunes hommes plus jeunes et avec moins de moyens qu’elle. Tout ça pour s’amuser jusqu’à ce que papa s’en compte. Pardon, je voulais parler du grand frère, puisque le père n’est plus. Et d’une certaine manière, heureusement pour lui. En effet, je vous laisse imaginer un vieil homme d’une grande noblesse voir sa propre descendance se ridiculiser ainsi. Que dirait-il ? Sans doute des choses bien plus atroces que ce que nous pourrions même imaginer. Alors, jurés, considérez votre décision à propos de ce crime. La jeunesse de Marcus Caelius doit-elle lui être préjudiciable ? A-t-il réellement commis ce crime ? Je vous laisse, jurés, rétablir la vérité.

 

II. Les Explications

a) Le choix du corpus

Je suis donc partie du Pro Caelio de Cicéron. La plaidoirie de Cicéron a pour but de défendre Marcus Caelius Rufus. Durant son discours, Cicéron va développer différents arguments envers différents personnages. L’un d’entre eux est Clodia Metelli. Dans son texte, Cicéron s’attaque à Clodia puisqu’elle doit témoigner et elle  accuse Caelius par le biais de son frère Publius Clodius Pulcher. Durant cette attaque, Cicéron va expliquer que Clodia est une femme dont les mœurs sont légères et va construire tout cela autour de la mauvaise réputation dont Clodia jouit à Rome. J’ai donc moderniser l’attaque en plaçant cela sur une accusation de viol.  

 

b) La démarche par Voyant Tools

J’ai dans un premier temps analysé le texte du Pro Caelio dans son entièreté.

Les mots revenants le plus étaient in, non, cum, est, ut. Nous pouvons le voir dans ce nuage de mots réalisé par l’outil Cirrus. Cependant, ces mots étant présent dans tout texte latin, j’ai donc utilisé l’outil Stopwords afin qu’il supprime les “mots vides”. Ainsi j’ai eu un nouveau nuage de mots.

Dès lors, les mots les plus présents sont iudices,crimen,uerum,hominum, ainsi que différentes formes du nom Caelius et du mot mulier. Comme on le voit dans le tableau suivant.

Dans un second temps, j’ai analysé de la même manière une partie plus restreinte du texte. Je me suis concentré sur les paragraphes où Cicéron s’attaque à Clodia. J’ai donc pris des paragraphes 30 à 50. Ainsi, grâce à l’outil Cirrus j’ai obtenu le nuage de mots suivant :

Nous pouvons donc remarquer que certains mots sont toujours dans les plus présents comme : iudices, Caelio, uerum, mulier. D’autres mots sont cependant plus présents : genere, adulescentiae, uoluptatibus, uiri, uenerum. Le prénom Clodia arrive en treizième position dans les mots revenant le plus, il a quatre occurrences dans ce passage.

Nous pouvons remarquer plusieurs choses. La liste des mots les plus récurrents change mais pas complètement.

c) Comment ai-je utilisé ces outils pour rédiger le pastiche

J’ai donc réfléchi en plusieurs étapes.

Tout d’abord, j’ai réfléchi à essayer de me rapprocher le plus possible de la technique de rhétorique antique pour rédiger mon pastiche. Mais les règles de la rhétorique antique doivent s’adapter au déroulé du procès moderne. Ainsi, j’ai choisi le moment de la plaidoirie. Ce moment où les avocats s’adressent directement aux jurés afin de tenter de les convaincre une dernière fois de l’innocence de leur client. Ce moment du procès me permet de faire un long discours de l’avocat défendant Caelius.

Ensuite, je me suis concentré sur le vocabulaire que je devais utiliser pour imiter le texte de Cicéron. Le mot revenant le plus est iudices. J’ai donc transformé ce mot en “jurés” afin de mieux coller au contexte moderne. Le nom de Caelius apparait de nombreuses fois, plus que celui de Clodia. Il est d’ailleurs présent à plusieurs reprises dans le syntagme “par Marcus Caelius” ou “de Marcus Caelius”. Cela renvoie au syntagme a M Caelius qui est présent à plusieurs reprises dans le texte d’origine. J’ai également repris le syntagme clarissimi ac fortissimi uiri de manière littéral en utilisant la traduction donnée dans l’édition des Belles Lettres de l’œuvre : “cet homme éminent et brave”. Le mot uenerum peut avoir plusieurs traductions. Dans le texte de Cicéron et dans l’affaire d’origine il est question de poison et donc d’une tentative d’empoisonnement. J’ai donc gardé ce paramètre mais j’ai plutôt opté pour une autre traduction. Ainsi le poison devient de la drogue qui entre mieux dans mon idée de transformer le procès en une affaire de viol.

A la suite de cela, j’ai décidé d’intégrer de m’inspirer de passage précis afin d’écrire mon pastiche. Tout d’abord, la question de la jeunesse est quelque chose de très présent dans le Pro Caelio. Ainsi, j’ai réutilisé cette question de la jeunesse de Caelius pour justifier certains de ces actes. Dans le cadre du pastiche, j’ai utilisé cette jeunesse pour justifier les potentielles mauvaises actions qu’il aurait fait durant sa relation avec Clodia. Ensuite, j’ai la légèreté des mœurs de Clodia. En effet, à Rome au premier siècle avant J.-C., Clodia Metelli est connue comme une femme avec mœurs très légères, comme une femme qui enchainait les relations. J’ai repris cette image, l’image de la femme de grande famille qui a énormément de relations avec des hommes. Cet argument est utilisé pour montrer Clodia comme une femme peu fiable qui ne veut pas que sa famille soit au courant. Enfin, j’ai repris le moment où Cicéron fait appel à un ancêtre de Clodia qui juge sa manière de faire, d’agir et de vivre. J’ai repris cela afin d’appeler à l’indignation du public pour que l’on puisse, encore une fois, enfoncée Clodia.

 

III. Conclusion

Je suis donc partie du texte de Cicéron en me disant que la figure de Clodia est attaquée de manière très violente et que ce genre de discours est toujours utilisé aujourd’hui, dans le même contexte mais pour des affaires différentes. J’ai gardé le procès, l’opposition entre Clodia et Caelius, l’accusation de Clodia envers Caelius. Mais j’ai changé le sujet en le rendant très moderne. J’ai essayé de coller au texte en passant par des arguments et des mots proches.

Pastiche : La Poétique, Aristote

Pour le journal Le Masque et Le Calame, le redoutable journaliste Aristote s’est rendu au théâtre afin de juger la pièce Lacrima de la metteuse en scène Caroline Guiela Nguyen. Connu pour ses articles très cinglants, le journaliste d’origine grec n’a omis aucun détail dans cette critique de la pièce.

Du théâtre documentaire comme tragédie imitant le réel : Lacrima de Caroline Guiela Nguyen

Photo Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon

Lorsque j’étais étudiant, puis professeur, à Athènes, je me rendais très régulièrement au théâtre et j’ai eu le malheur de voir un nombre incalculable de pièces médiocres ; en effet pendant les Dionysies j’assistais à des pièces en tout genre ; comédies et tragédies et drames satyriques et d’autres encore.

Au cours d’un voyage scolaire que j’ai organisé avec mes élèves en France, nous avons assisté à la pièce Lacrima de la metteuse en scène Caroline Guiela Nguyen. A première vue, la pièce me paraissait fade et insignifiante. Pourtant, chers lecteurs et chères lectrices, j’étais tout à fait surpris de son respect des règles que j’ai énoncées dans mon dernier livre, grand gagnant du prix Goncourt, La Poétique.

D’une part, la pièce raconte en surface l’histoire d’une princesse anglaise qui commande une robe somptueuse et luxueuse pour son mariage ; cependant, elle nous plonge dans l’envers du décor, dans un atelier français parisien qui se charge de la confection de la robe ; dans un atelier indien où les travailleurs sont épuisés et où sont fabriqués les perles ; à Alençon où son voile est cousu par des vieilles femmes dont les douleurs physiques ne sont que trop nombreuses.

D’autre part, la trame dramatique respecte en tout point la tragédie selon mon ouvrage (disponible dans toutes les librairies pour la modique somme de 29.99€, et 19.99€ pendant le Black Friday !) : elle est ponctuée d’actions qui font avancer l’histoire sans jamais se lasser.

Car quant à la mimésis, à laquelle j’accorde une grande importance, elle fut tout à fait respectée en ceci : les acteurs et actrices présentes sur scène sont des amateurs, c’est-à-dire qu’ils paraissent plus vrai que nature. Leur sensibilité et leur timidité et leurs émotions sont retranscrites sur scène à merveille, plongeant le spectateur dans une imitation du réel assez troublante. Le décor, abondant et rigoureusement travaillé, transforme l’espace scénique à la fois en atelier de couture parisien, atelier indien, ou encore en un petit atelier à Alençon.

Enfin, quant à la notion de reconnaissance par le spectateur, il est tout à fait intéressant de s’attarder sur l’utilisation des caméras et des écrans dans la pièce. A mon époque, nous n’avions même pas encore de femmes sur scène, et voilà que sont joués des appels vidéo en Zoom sur le plateau ! Au premier abord, je fus tout à fait scandalisé. Puis, je me suis rappelé mon maître, Platon, qui fut tout à fait un boomer au sujet de l’art théâtral. Il ne voulait pas admettre sa juste valeur et trouvait tout cela superficiel et ennuyeux… Mais, finalement, quoi de mieux pour imiter le réel de millions de personnes et créer un écho avec leur vie que d’insérer le quotidien sur scène ?

Photo Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon

 

Les torts de mon prédécesseur sont importants à souligner ; le théâtre est un art vivant qui évolue en son temps. Il est plus qu’essentiel de le soutenir car il permet de voir, non pas son propre reflet dans le miroir, mais bien le reflet de la société tout entière. Fut un temps où ce bon vieil Aristophane n’avait pas peur de caricaturer avec grossièreté les sages hommes de notre cité. Toutefois, de plus en plus, les travailleurs et travailleuses du monde du spectacle vivant font un constat tragique : le public ne veut pas voir de politique sur scène mais du divertissement, loin des réalités de notre monde. Ma collègue du journal Le Monde, Sandrine Blanchard, dans un article intitulé « Le théâtre confronté à une insidieuse censure : « C’est comme si une population devait être préservée. Mais préservée de quoi ? » », publié le 25 septembre 2024, relève cette statistique suite à une étude : 50% du public refuse d’entendre parler de religion sur scène, 49% de guerres, 43% de sujets politiques ou engagés. Tragique constat du réel.

Concernant la pièce de Caroline Guiela Nguyen, elle parvient avec brio à imiter la réalité sur scène, dans une pièce dramatiquement rythmée et émouvante puisqu’on y reconnaît la souffrance de chaque personnage. Le genre du théâtre documentaire remplit correctement les catégories énumérées dans mon ouvrage (disponible en édition poche dès l’année prochaine !). De plus, le travail d’enquête réalisé par la metteuse en scène tente de s’approcher au plus près du réel. Elle expliquait sa démarche dans son ouvrage Un théâtre cardiaque : en créant ce qu’elle appelle « une bible » elle accumule des photos et du tissu et des parfums et des éléments historiques et intimes, afin de créer un amas d’éléments réels à intégrer dans la pièce pour imiter au plus proche la vie. Ses pièces peuvent alors être perçues comme une madeleine de Proust, ramenant le spectateur constamment vers le monde réel par le biais fictif du théâtre.

Enfin, chers lecteurs, chères lectrices, je ne peux que vous recommander, pour la première fois de ma carrière, d’aller voir Lacrima, prochainement au théâtre de l’Odéon du 6 janvier au 6 février.

Et pour finir en beauté, avec le code promotion POETIQUE0086034, vous pouvez avoir 10% de réduction lors de votre achat de mon livre dans n’importe quelle librairie et retrouvez moi également au prochain épisode de la Grande Librairie avec mes collègues Thucydide, Lucien et Esope.


 

Commentaires et Explications

Pour l’exercice du pastiche, j’ai fait le choix de me concentrer sur l’œuvre d’Aristote, un des plus grands philosophes de l’époque classique en Grèce ancienne, intitulée La Poétique. Cet ouvrage porte sur différents thèmes, comme la tragédie ; la comédie ; l’épopée ; l’imitation ; ou encore le jeu des acteurs et les règles à suivre pour créer une « bonne » pièce de théâtre à son époque. Le théâtre de l’époque classique, très strict sur les règles de bienséance et de respects des trois unités (temps, lieu, action) s’est notamment beaucoup inspiré des propos d’Aristote afin de constituer ses fondements.

Grâce à l’outil Voyant Tools, il est possible de constater que les mots les plus fréquents dans cet ouvrage sont la conjonction de coordination καί à 593 reprises ; la particule δέ à 358 reprises ; l’article neutre τό à 282 reprises ; l’article féminin ἥ à 206 reprises ; et enfin la conjonction γάρ à 183 reprises. Ces termes étant trop vagues, j’ai alors porté mon attention sur d’autres termes récurrents plus intéressants. D’autres chiffres sont également montrés dans l’onglet « résumé » :

Dans ce nuage de mots, crée avec l’outil Voyant Tools, on remarque en effet l’occurrence de termes syntaxiques vagues mais qui démontrent à la fois un déroulement de pensée travaillé, objectif et coordonné  et

Cet ouvrage semble pertinent à traiter puisqu’il évoque les notions d’imitation, de tragédie, et l’action de reconnaître. Ces trois termes reviennent à plusieurs reprises au cours du texte : en voici un tableau récapitulatif grâce à Voyant Tools.

En effet, ce sont trois termes sur lesquels j’ai choisi de prêter mon attention, car ils font écho à une problématique d’actualité : la vraisemblance dans le théâtre contemporain, en particulier dans ce qui est plus communément appelé le théâtre « documentaire ». Il s’agit d’un genre de théâtre où le but est de montrer la réalité de la vie d’une personne ou d’un groupe de personnes, afin de montrer leur quotidien et de dénoncer les inégalités et injustices auxquelles ils pourraient faire face, tout en essayant d’être au plus proche du réel. Les pièces sont toutes baignées dans la politique et se veulent souvent militantes.

Une problématique intéressante à traiter, en lien avec ces trois termes présents chez Aristote, serait peut-être la suivante : dans quelle mesure le théâtre, qui est un art purement fictif, parvient-il toutefois à dénoncer le réel ?

Le but que j’ai visé au cours de cet exercice était d’imiter l’écriture d’un article de journal afin de pouvoir écrire à ce sujet. Le style d’Aristote semble très logique et objectif. Il parvient grâce à une syntaxe précise et élaborée à expliquer son chemin de pensée et à démontrer ses opinions. Il utilise des exemples, comme lorsqu’il mentionne Homère pour déterminer ce qu’est l’unité d’action. Ses phrases sont ponctuées par des coordinations, ce qui permet une certaine fluidité de lecture et certainement d’oralité. J’ai donc choisi de transformer Aristote en un critique de théâtre réputé et très dur. Après avoir relevé les mots les plus récurrents dans sa poétique grâce à Voyant Tools, j’ai essayé de retranscrire sa prose en faisant des phrases coordonnées par beaucoup de « et », des « en effet » ou des « car », et même des « d’une part… d’autre part » afin de pouvoir représenter au plus proche son écriture très structurée. J’ai également tenté de recréer la mise en page d’un journal en ligne avec quelques photographies entre les paragraphes.

Le renard et le lion


Le lion, bien que sa vue déclinât avec l’âge, était parti à la chasse. Pendant ce temps, le renard parcourait également la forêt à la recherche de sa proie, mais le lion avait déjà éloigné tous les petits animaux qu’il aurait pu attraper. Le renard remarque les difficultés du lion face à ses proies et a une idée pour éliminer son concurrent. En se déplaçant furtivement d’un côté à l’autre de la forêt, il imita différents animaux, attirant ainsi l’attention du vieux lion. En suivant le renard, le lion finit par sauter dans un fossé où le renard l’avait conduit. Triomphant, le renard s’en alla chasser, laissant le pauvre lion pour mort. Après des heures au fond de ce trou, sentant sa fin imminente, le lion poussa un ultime rugissement qui attira l’attention de tous les habitants de la forêt. Pris de compassion envers ce lion autrefois si grand, les animaux mobilisèrent tous leurs moyens pour le libérer. Apprenant la tromperie du renard, une rancœur nait dans le cœur de tous. Ce jour-là, le terrier des renards fut envahi, et toute la forêt, y compris le lion, se repaît d’un festin de renard rôti.

Cette histoire montre que la tromperie n’apporte jamais rien de bon. 

 

J’ai choisi de m’inspirer pour mon pastiche des fables d’Esope. Esope est un auteur grec d’origine phrygienne qui écrit à l’époque classique. Il est surtout connu pour les quelques centaines de fables qui lui ont été attribuées et passe donc pour l’inventeur de ce genre. Ses fables, μῦθοι en grec, sont des récits en prose, souvent très brefs, mettant en scènes des animaux anthropomorphes ou d’autres personnages représentant un archétype, par exemple le vieillard, le fermier ou encore le berger. Chacun de ses personnages est associé à certains traits de caractère et sert à illustrer des leçons de morale. Le genre de la fable m’a paru intéressant pour cet exercice parce qu’il présente une grande régularité dans sa structure et son mode de narration, que j’ai voulu étudier et reproduire. 

Le corpus que j’ai utilisé est un recueil de 426 fables d’Esope, que j’ai chargées dans Voyant Tools en un seul document. Voyant Tools me permet surtout de retrouver les mots et groupes de mots les plus récurrents, et de me faire une idée de la structure d’une fable “typique”. Les termes les plus récurrents sont καὶ, δὲ, ὁ, τῶν, τὴν. La grande représentation des articles définis dans le cirrus est intéressante, elle montre une façon particulière de présenter les personnages, toujours avec un article qui les individualise, mais aussi de répéter plusieurs fois le nom de l’animal dans la fable au lieu d’y faire référence elliptiquement. J’essaie de rendre cet effet, en français, dans mon pastiche. 

Si l’on écarte tous les petits mots grammaticaux, les dix termes les plus fréquents sont: ἔφη, δηλοῖ, μῦθος, λόγος, εἶπεν, λέων, ἀλώπηξ, ἀνθρώπων, λύκος, εἶναι. Cette liste nous renseigne d’abord sur les animaux les plus utilisés, que je reprendrai dans mon pastiche. ἔφη et εἶπεν indiquent du discours indirect, un dialogue entre les personnages au sein du récit. δηλοῖ, μῦθος et λόγος sont les mots clés de la conclusion qu’on trouve à la fin de presque chaque fable d’Esope, “cette histoire montre que…”, dont on peut mieux connaitre la structure grâce à l’outil “syntagmes”. La phrase finale, qui fait office de morale, commence typiquement par ὁ λόγος/ὁ μῦθος δηλοῖ suivi d’une complétive introduite par ὡς ou ὅτι. L’outil “collocation” nous apprend que ὅτι est largement privilégié à ὡς, et μῦθος un petit peu plus utilisé que λόγος. J’ai essayé d’en savoir plus sur les traits caractéristiques des propositions complétives de cette morale, et j’ai remarqué qu’elles étaient très concises et comportaient souvent ἐστι ou δεῖ, puisqu’elles se présentent comme des vérités générales.

J’ai décidé de prendre comme personnages principaux le renard et le lion, parce que ce sont les deux animaux qui reviennent le plus souvent et que leur relation est souvent traitée dans les fables. J’ai voulu savoir comment ils étaient habituellement caractérisés, d’abord avec l’option “colocation” de Voyant Tools. En cherchant le terme λέων, je trouve surtout des verbes dont il est sujet, γηράσας (vieillissant), συναντήσας (rencontrant),  , κατεμέμφετο (blâmer), θυμωθεὶς (étant irrité). Avec ἀλώπηξ: λιμώπουσα (étant affamé), ἀκούσασα (écoutant), ὑποτυχούσα (répondant). J’en ai tiré le constat que le lion était souvent représenté en position de faiblesse, et le renard 

La lecture de quelques fables m’a donné davantage d’information sur la caractérisation du lion et du renard. Le renard est intelligent et malhonnête, le lion est évidemment puissant, et même en position de faiblesse, il garde une supériorité morale sur le renard. C’est toujours le lion qui l’emporte et le renard qui est humilié, avec souvent une morale qui rappelle au plus faible de rester humble. J’ai aussi rapidement identifié une structure commune à beaucoup de fables: une rencontre, une trahison de la part d’un des personnages, les conséquences de celle-ci, la morale. 

Métamorphoses Contemporaines

 

Le corpus que j’ai choisi pour réaliser mon pastiche est celui qui compose mon mémoire, à savoir les Métamorphoses d’Ovide. Comme l’indiquent les informations présentées dans l’interface Document de Voyant Tools, j’ai à ma disposition environ 78 000 mots.

Je peux déjà relever dans cette fenêtre les 5 mots les plus fréquents que je vais utiliser pour mes recherches : ora  sanguine, ore, corpore et corpora.

On peut souligner la répétition de deux termes à des cas différents : à la fois sujet et objet, le corps et le visage sont également le moyen de la métamorphose, et bien sur l’origine.

Le champ est encore réduit et je veux voir davantage de relations entre les termes. 

Après l’application de la liste de stopwords latins, j’ai produit un Cirrus des 35 termes les plus fréquents. C’est visuel, mais pour être plus précise, je dois m’aider du tableau des termes; je peux alors identifier les termes avec une occurence de 70 et plus. Ces mots me permettront d’affiner mes recherches de syntagmes. 

Ces occurrences reflètent bien la volonté de dire la métamorphose des formes et des corps, puisque l’on peut ajouter aux 5 premiers mots les termes bracchia, pectora et caput. On relève d’autres mots relatifs au corps sur le Cirrus

En tant que tel, le Cirrus me permet en évidence les mots précédemment cités, mais ne me permet pas d’extraire des ensembles de mots récurrents. Je me suis donc intéressée au tableau des syntagmes pour identifier rapidement les longues expressions les plus récurrentes. 

Il y a d’assez longues expressions qui reviennent, avec une occurence assez faible mais existante. Toutes ne comportent pas nécessairement un des mots les plus récurrents.

J’ai voulu m’intéresser aux corrélations entre les termes les plus fréquents et les expressions les plus fréquentes. J’ai donc utilisé le tableau des termes pour sélectionner un terme fréquent et identifier dans le tableau syntagme une expression récurrente le comprenant. Pour ce faire, je sélectionne un terme dans le tableau des occurrences et rafraichit le tableau des syntagmes, qui ne me donne alors que les syntagmes qui comprennent le terme sélectionné.

Pour corpora/corpore, comme pour ora/ore et sanguine, les résultats sont tels qu’il y a très peu de syntagmes de plus de trois termes parmi les 10 plus récurrents qui se répètent. La présence de ces mots ne s’inscrit pas dans un cadre formulaire chez Ovide, mais plutôt dans une utilisation toujours variante.

J’ai donc sélectionné les 2 syntagmes de plus de 3 mots que l’on pouvait dégager grâce à la combinaison du Cirrus et du tableau des syntagmes, ainsi qu’un syntagme plus long : corpora missa neci, ora solvit et, et in multis libris leguntur hi. J’intègre également au fil du texte les 5 premiers mots et ceux qui se rattachent à différentes parties du corps à cause de leur présence plus que notable dans l’ensemble du corpus.

DOSSI, Dosso – Circé parmi ses amants changés en animaux (vers 1525)
Washington, National Gallery of Art

Le reflet ne renvoie pas une image très flatteuse. Une tache bleue commençait à se dessiner sur l’épaule, tandis que du rouge palpitait doucement sur la joue droite. Heureusement qu’il n’a pas atteint l’œil cette fois. C’est un enfer à camoufler. Elle fixait son image, à peine consciente de son propre corps. Chaque semaine, elle le redécouvre à la lumière des nouvelles taches qui s’y dessinent, parfois avant même que les anciennes n’aient complètement disparu.

La porte principale claque et le sursaut de surprise laisse place à un soupir de soulagement. Plus de nouvelles taches pour le moment. Mais pour combien de temps, se demande-t-elle en s’allongeant dans son lit. Les taches du plafond l’accompagnent vers le sommeil. 

Elle marche dans un champ de fleurs. Le printemps est partout, le soleil commence à réchauffer la peau et une brise légère complète son souvenir d’enfance. De sécurité. Elle avance vers un arbre, un orme feuillu, seul au milieu du champ. Il est impressionnant, de ses trente mètres de haut, mais c’est à cause du tableau qui y est accroché qu’elle s’approche de lui avec curiosité.  

Le cadre du tableau, sculpté de délicates circées communes, est éclatant. Il occulte presque la richesse du tableau. Une jeune femme en occupe le centre, assise sous un arbre. Elle est entourée par des animaux : des chiens, des cerfs, des oiseaux. Ils sont tous tournés vers elle, en attente. Cela ressemblait à une scène enchanteresse, que l’on peut lire dans de nombreux livres pour enfants, si ce n’est la tenue de la jeune femme au centre. Elle était uniquement vêtue d’une couronne de fleurs, et tenait dans ses bras une grande tablette. Quelques lignes sont inscrites à sa hauteur, mais dans une langue qu’il était impossible de déchiffrer. Elle dégageait une aura de puissance et d’apaisement, sublimée par sa nudité naturelle au centre de son écrin de verdure. 

Plus elle s’approche de l’œuvre, plus elle arrive à sentir ce qui se cache dans le regard des animaux : un mélange de rancœur, de crainte et de recherche d’attention. Pourtant, la jeune femme au centre ne les regarde même pas, son regard se perd vers la droite du tableau. Alors qu’elle se concentre sur son visage, cherchant à définir son expression, les yeux de la femme du tableau accrochent les siens. Son cœur marque un battement lorsqu’une voix se fit entendre dans son esprit : 

« Cesse de te détourner, douce âme, car je t’adresse mes mots dans l’écho de ton cœur meurtri. Regarde-moi, non comme une image figée, mais comme une force vivante qui s’élève en toi. Je suis Circé, celle qui refuse de plier devant la noirceur des hommes. » 

Le champ de fleurs entier sembla vibrer au son de la voix de la magicienne. 

« Je ne tolère pas que les hommes soient mauvais avec moi. La force de te battre réside dans ton cœur, et il est temps que tu la reconnaisses. L’amour ne devrait jamais être source de souffrance, mais plutôt une douce mélodie qui berce les cœurs unis. »

Ses mots résonnaient comme une promesse de libération. Cependant, au milieu de sa tirade, un homme avait commencé à s’avancer dans le tableau et paraissait vouloir l’interrompre. Il s’approcha dans le dos de Circé, et lorsqu’il fut au plus près, il leva un bras comme pour la saisir. À l’instant où sa main toucha Circé, ses membres s’effilèrent, sa peau se couvrit d’une fourrure blanche, son nez devint un fin museau et en un instant, il se retrouva aux pieds de la magicienne, simple lapin abasourdi. 

« Ils ont montré leur amour en choisissant de trahir mon corps et mon cœur. Je leur ai montré ce qu’il en coûtait de tenter de me dominer au lieu de m’aimer. Sache, douce âme, que tu es capable d’aimer et d’être aimée sans craindre la douleur. Si un homme ne peut reconnaître et accepter ta force, qu’il subisse le poids de sa propre médiocrité. Lève-toi, affranchis-toi, car tu es bien plus que les marques sur ta peau. Tu es la gardienne de ta propre lumière et nul ne devrait pouvoir l’éteindre. » 

Le regard de la magicienne quitta ses yeux pour venir fixer un point derrière elle. Elle crut déceler un changement d’émotion, comme un pointe de tristesse. Elle se retourna alors, cherchant à trouver ce que la magicienne regardait. Un peu plus loin, elle crut distinguer un petit mont informe. Les fleurs formaient un cercle autour de ce monticule. Elle décida de s’approcher, mais fut arrêtée par l’odeur qui s’en dégageait. En observant de plus près, elle réalisa avec horreur que des corps de femmes mortes étaient massés en ce tas. Au moment où elle le comprit, elle ouvrit la bouche et un cri de douleur s’échappa du fond de sa poitrine. Toutes les fleurs du champ s’envolèrent alors en un tourbillon coloré et elle fut projetée hors de sa vision onirique. 

Lorsqu’elle ouvrit les yeux, son premier réflexe fut d’aller s’observer dans le miroir. Les bleus étaient encore présents, mais ce qu’elle voyait maintenant, c’était la détermination dans son regard. Elle retrouvait un peu de sa lumière.

Elle ouvrit son armoire et commença à rassembler ses affaires.

Three narrators, three perspectives

Pastiche

Now I am far north of Norway, and I feel a cold northern breeze upon my gills. I swam up from the south. And there, I had a friend on the wide ocean.  Once I had a desire of finding a friend. An oddly shaped island, unlike any we’ve seen before, has sprung up. There was always plenty of food around the island so I moved closer to him to find something to eat. As he began to tell me his story, we became friends.  His tale was connected to the simplest truth and desire. Not being miserable.

Does the death ends one’s life and the life ends one’s death? Does artificial invention ends natural discovery, or can artificiality coexist with nature? I made an island out of rubbish that was no longer useful. I wanted to create another use for the rubbish that had reached the end of its usefulness.  The small pieces gathered to form an area and began to show signs of an island on the surface of the water. The island once spoke to me. “I am miserable. Why did you make me a collection of rubbish? Is that right to call me as an island? Why there are no one near me?”

I’ve seen countless sunrises and sunsets since I’ve been here.  Other islands observed the scenery with an eye of feeling and delight. Whereas I, a miserable wretch, haunted by a curses shut down every ocean to enjoyment. But one day, I started to see beneath the surface. Part of my body was at the very bottom of the ocean, and all the lands of the ocean were connected to the islands. On each island, there was fish that came to find something to eat. And so it came to pass that I also had a friend to tell my story to.

 

Explanation of pastiche

 I followed the narrative structure of Frankenstein, with each paragraph being a different narrator and the point of view shifting from Walton to Frankenstein to the monster.

 The monster’s desire was to be connected with others like a human, and this reminded me of someone’s analogy of people as islands. The islands floating in the ocean are all connected to one land, even though they seem to be separated. If you want to reject relationships and choose isolation, look above the ocean, and if you want to be connected, look below the ocean. So I wrote the pastiche with this metaphor in mind: people are like islands.

 In the first paragraph, I introduced the main character of the story, an artificial island, using the word “friend” from the perspective of a fish looking for food around the island. In the second paragraph, the story is told from the point of view of the person who created the artificial island by collecting rubbish, and he  mentions the difficulties he faced in creating the island. The last paragraph is told from the point of view of the artificial island. I borrowed heavily from passages in which he contemplates his existence. In the end, by looking beneath the surface, the artificial island realises that all the islands are connected and his wish to be connect to others is fulfilled.

 

Introduction| Preparing a text

 Literature is made up of characters, events, and settings, but in the end, the events and settings are described by someone speaking. Therefore, I thought understanding the narrator is important before analyzing. <<Frankenstein>> has three narrators. The first part is told from the perspective of an explorer named Robert Walton, and then, Dr Frankenstein, who creates life through the power of science, and lastly, Dr Frankenstein’s creation. If the story is told from a single narrator’s point of view, the words used by the narrator will have consistency in their usage because they come from a single consciousness. However, if the story is told from multiple points of view, such as the novel I chose, the meaning of the words and the emotions of the characters when they use them will vary depending on which narrator is speaking at a particular moment. Therefore, before analyzing the text, I tried to identify the narrator who changes as the story progresses.

 Among them, I paid particular attention to the speech of the creature. The creature was borned but had trouble with integrating into the human world. He  perceived as a monster and excluded from society because of his appearance. He was treated as a monster against his will, but through his storytelling, he conveys that he was a human being who dreamed of being integrated into society and interacting with others.

 

What I found

 As mentioned earlier, the text analysis was divided into three parts.

https://voyant-tools.org/?corpus=91afb1115dcd11f41c85cb8b97a712eb

Firstly, the novel begins by the explorer named Robert Walton and follows his point of view for four letters and part of the final chapter. Walton encounters a monster during an Arctic expedition, and he records his encounter by listening to the monster’s stories. I focused on the frequent use of “friend” in Wilton’s narrative. Walton was able to listen to and record the monster’s story because he perceived it as a friend, not as an object to be feared or someone to be kept at a distance. His repeated use of the possessive “my” when referring to the monster suggests a degree of intimacy between the two characters.

https://voyant-tools.org/?corpus=9512bc5680fa7053e33d1ccb3bbadc0d

 The next narrator was Dr Frankenstein. He was also the main character of the story and describes his experiments, pain, and solitude. He expresses his inner conflict and anguish over his responsibility as the creator of the monster. It is shown by the frequency of using the word”life” which is accompanied by the “death”. As the creator of the monster, his every word must have had an impact on the creature. Dr Frankenstein refers to his creation as a “hideous wretch”, “miserable monster” and “demoniacal corpse” because of its ugly and grotesque appearance. His words must have had a profound effect on the creature’s self-perception. 

https://voyant-tools.org/?corpus=ef1840334fa54ac1d3b7ba0e9455933a

Finally, the monster appears as a speaker in the last part of the book. The monster is a creature that has been brought back to life from the death, and although he has been abandoned by his creator, he continues to want to be connected to others, demonstrating the characteristics of a social animal that refuses to live alone and wants to live with companionship. Notable words in the monster’s speech include “heart,” “miserable,” and “feel(felt)”. He knew that the language is an important part of being human and living a human life, so he was not afraid to express his thoughts and even convince his creator to make him a companion who can live with him in a similar situation. His storytelling and persuasive skills came from his ability to express his emotions. This can be seen by noting how often he uses the verb “feel”, which is the most common verb used to express emotion. For him, a human life would be one in which he was no longer miserable. And finally he gained his life lived in relationships with others on a person-to-person, although his demands of the father were not granted, the fact that he is referred to as a “friend” by Walton suggests that the monster’s wishes were fulfilled.

 

Conclusion | What I learned

First of all, I went to the cirrus options and selected the stopword removal option for English, and I could see the results in a table with colour-coded negative and positive words, as well as collocates. Collocates were words that are frequently used together semantically or grammatically in a language. It had two types of them: semantic collocations and grammatical collocations. It is worth to convey more specific meanings and form idiomatic expressions. In natural language processing, it is said that the semantic relationship or context between words can be identified. And also, it was convenient to see the contexts in which words were used. This made it easier to find the location of the word in the overall context and to understand its meaning.

In addition, by breaking down each character’s utterances using VOYANT TOOLS, I was able to interpret the story from a new perspective. In particular, by paying attention to the words that the monster frequently used, I was able to understand what kind of human life he wanted. Also, by observing the utterances of Walton and Dr Frankenstein, I was able to know how they viewed the monster through the expressions they frequently used.

 

Le malheur des bergers

Au nom de Rome, heureux vieillards que nous sommes !
Dépossédés de nos biens, nous n’avons plus rien :
Ni terres, ni brebis, sommes-nous citoyens, 
Si après si longtemps, on expulse les hommes ?

De nos bœufs pourtant, on nous vantent les mérites,
A l’ombre des forêts, notre seule richesse,
Quand dans notre cœur, ne reste que la tristesse,
Ô mon bel enfant, même l’amour nous évite ?

Car même entre nous, les querelles sont constantes :
A la meilleur génisse, au meilleur poète.
Les dieux en sont témoins, on se creuse la tête,
On s’admire, on se loue mais nos lèvres se mentent.

Mais ensemble chantons le bonheur de la terre,
Elle est la sainte mère de tous nos bienfaits.
Mon enfant reconnaît, remercie ses effets,
Pour que l’âge d’or succède à l’âge de fer.

Et quand la mort frappe, toute la vie s’arrête.
Le ruisseau cesse d’être, et plus rien ne s’agite.
De notre malheur, les étoiles sont instruites,
Lorsque de nos cœurs blessés, les vers se transmettent.

Hélas depuis longtemps, les nymphes disparaissent.
Vierges infortunées, mélodies oubliées,
Si pour dresser l’acier, les forêts sont rasées,
Nos chants ne vantent plus Pan et la chasseresse.

Aux frênes des forêts, succèdent les brasiers,
Aux pins de nos jardins, le béton et les briques,
D’Apollon et des Muses que nos vers lyriques,
Ou s’affrontent tous deux : immeubles et beauté.

Car de nos pâtures, l’amour nous est ôté;
Ville, cruelle mère qui ravit, qui détruit
Mais nourrit nos vers d’une douce hérésie.
Retournons en arrière, et chantons, ô bergers :

Chantons un temps béni du noble art de la terre :
Où nous possédions tout, au plus loin de ces villes;
Viens, regarde comme nous étions si habiles,
Près des anciens chemins, la pureté de l’air.

Viens, viens donc avec moi, chanter l’amour d’antan
Chanter l’amour d’avant, celui des frondaisons.
Ni la neige ni le froid, au cœur de la saison
Ne m’enlèverons jamais, mes arbres et leurs chants.

J’ai choisi pour réaliser mon pastiche de m’inspirer de l’oeuvre des Bucoliques de Virgile. La poésie pastorale, ou poésie bucolique, est un genre poétique qui a pour but de représenter la vie champêtre et les mœurs des bergers. Elle se construit à travers la description et la célébration d’un univers rural. Plusieurs choix m’ont conduit à la réalisation de mon pastiche. En effet, en me servant de Voyant Tools pour connaître les mots et les syntagmes les plus utilisés par Virgile, j’ai pu me rendre compte que cela ne témoignait pas vraiment de l’oeuvre dans son entièreté.

L’églogue 8 par exemple fausse les données globales. En effet, un vers notamment est répété à de nombreuses reprises, ce qui modifie les termes et les syntagmes les plus répandus alors qu’ils ne sont présents que dans une églogue en particulier.

Les Bucoliques de Virgile sont composés de 10 églogues différentes, témoignant chacune d’une idée précise et mettant en scène des personnages différents. Ainsi, lors de la réalisation de mon pastiche, je me suis inspirée des mots les plus courants de l’oeuvre entière, mais pas seulement; en effet, mon poème est composé de 10 strophes qui s’identifient chacune à une églogue particulière en en reprenant syntagmes et termes les plus répandus. J’ai donc utilisé Voyant Tools à la fois pour disposer d’une vision globale de l’oeuvre mais aussi pour obtenir une vision distincte des caractéristiques de chaque églogue.

En ce qui concerne l’oeuvre entière, après avoir fait abstraction des noms des différents personnages qui composent le poème, j’ai retenu une liste de 10 termes majeurs : carmina, ducite, incipe, amor, ovis, versus, puer, urbe, venit et montibusque j’ai essayé de disséminer tout au long de mon pastiche.

 

Concernant chaque strophe individuellement, elles s’appuient chacune sur l’églogue correspondante. Ainsi, pour la première strophe, j’ai essayé de reprendre les syntagmes et les mots les plus présents dans la première églogue, et ainsi de suite.

Églogues

Strophes
Églogue 1

longo post tempore
fortunate senex

deus/viridi/fortunate/senex/rupe
Au nom de Rome, heureux vieillards que nous sommes !
Dépossédés de nos biens, nous n’avons plus rien :
Ni terres, ni brebis, sommes-nous citoyens ?
Si après si longtemps, on expulse les hommes.
Églogue 2

o formose puer

umbra/vaccinia/silvis/sequitur
De nos bœufs pourtant, on nous vantent les mérites,
A l’ombre des forêts, notre seule richesse,
Quand dans notre cœur, ne reste que la tristesse,
Ô mon bel enfant, même l’amour nous évite ?
Églogue 3

necdum illis labra admovi sed condita servo
est mihi

pecus/vitulam/pueri
Car même entre nous, les querelles sont constantes :
A la meilleur génisse, au meilleur poète.
Les dieux en sont témoins, on se creuse la tête,
On s’admire, on se loue mais nos lèvres se mentent.
Églogue 4

incipe parue puer
pan etiam arcadia

puer/ultima/vestigia/tellus/parue
Mais ensemble chantons le bonheur de la terre,
Elle est la sainte mère de tous nos bienfaits.
Mon enfant reconnaît, remercie ses effets,
Pour que l’âge d’or succède à l’âge de fer.
Églogue 5

ad astra
ad sidera

puer/flumina/carmina
Et quand la mort frappe, toute la vie s’arrête.
Le ruisseau cesse d’être, et plus rien ne s’agite.
De notre malheur, les étoiles sont instruites,
Lorsque de nos cœurs blessés, les vers se transmettent.
Églogue 6

a uirgo infelix
nec tantum
Hélas depuis longtemps, les nymphes disparaissent.
Vierges infortunées, mélodies oubliées,
Si pour dresser l’acier, les forêts sont rasées,
Nos chants ne vantent plus Pan et la chasseresse.
Églogue 7

fraxinus in siluis
pinus in hortis
aut si

umbra/ambo/viridis
Aux frênes des forêts, succèdent les brasiers,
Aux pins de nos jardins, le béton et les briques,
D’Apollon et des Muses que nos vers lyriques,
Ou s’affrontent tous deux : immeubles et beauté.
Églogue 8

crudelis tu quoque mater

urbe/versus/carmina/ducite
Car de nos pâtures, l’amour nous est ôté;
Ville, cruelle mère qui ravit, qui détruit
Mais nourrit nos vers d’une douce hérésie.
Retournons en arrière, et chantons, ô bergers :
Églogue 9

huc ades
in urbem

carmina/via/veteres
Chantons un temps béni du noble art de la terre :
Où nous possédions tout, au plus loin de ces villes;
Viens, regarde comme nous étions si habiles,
Près des anciens chemins, la pureté de l’air.
Églogue 10

mihi phyllis
nam neque/nec si

amor/venit/carmina/nives/frigora
Viens, viens donc avec moi, chanter l’amour d’antan
Chanter l’amour d’avant, celui des frondaisons.
Ni la neige ni le froid, au cœur de la saison
Ne m’enlèverons jamais, mes arbres et leurs chants.
Dans ce tableau j’ai voulu représenter les mots à partir desquels je me suis inspirée lors de la rédaction des strophes. Les mots en italiques dans la colonne de droite correspondent aux mots et/ou syntagmes les plus courants dans l’églogue correspondante. Quant-à ceux encadrés, ce sont les mots les plus répandus au sein des Bucoliques dans leur globalité.

J’ai également utilisé Voyant Tools pour mettre en avant les collocations les plus courantes dans l’oeuvre entière pour tenter de les représenter à travers mon pastiche.

Pour mon pastiche j’ai également fait le choix d’écrire en alexandrins pour reprendre les hexamètres dactyliques présent dans les Bucoliques. De même, à partir de la sixième strophe, soit la moitié du poème, j’ai inclus une notion plus contemporaine qu’est celle de la déforestation et de l’urbanisation. En effet, dans les termes les plus courants, on peut voir le terme urbe de plus en plus présent vers la fin du poème et qui m’a conforté dans ce choix. Ainsi, la fin de mon pastiche met en avant la disparition de la vie rurale au profit des villes toujours plus démesurées et impersonnelles, mais également l’expropriation des petits propriétaires terriens qui se languissent de cette perte à travers leur chants.

J’espère en tout cas que ce pastiche et ces explications vous ont plu !

Tristesse illyrienne

Lorsque je revois en pensée l’extrême tristesse de cette journée
Qui fut le dernier moment de notre existence sans grises nuées,
Lorsque je repense à cette matinée qui a vu notre destin basculer,
De mes yeux maintenant encore coulent des larmes salées.
Le jour venait de se lever, où avec lui le Kanun se réveillait
Et allait sans délai ordonner notre départ précipité.
Du fond des âges revenait une cruelle tradition
Qui demandait une injuste justice par sa loi du talion.
Pour un crime d’amour était exigée une vengeance de mort.
Pour la faute d’un seul, c’était le destin de tous soumis au sort.
Ils sont venus, insultes à la bouche, pour salir ma maison,
Ils sont venus, haine dans les yeux, pour réclamer la rançon,
Ils sont venus, colère sur les joues, pour perdre la raison,
Ils sont venus, armes à la main, pour tuer mon garçon.
Les dieux ont permis que mon fils ne soit que blessé
Et m’ont laissé le temps de le faire soigner.
Désormais nous étions rongés par la peur
De les voir revenir pour acter notre malheur.
Désormais nous ne pensions qu’à fuir notre patrie
Pour aller trouver un refuge sous le ciel de l’Italie.
Mais il fallait tout laisser derrière nous,
Partir sur les routes, sur la mer, sans un sou.
Et après l’Italie, nous rêvions de la France
Qui était le pays de toutes les espérances.
Alors nous avons rassemblé dans la précipitation
Les morceaux de notre vie vouée à la désolation.
Lorsque, la terreur passée, mes membres sidérés reprirent vie,
Lorsque j’eus enfin repris mes esprits après la tragédie,
Je m’adressai pour la dernière fois aux lieux de ma naissance :
« Cité qui a vu s’épanouir les jeux de mon insouciante enfance,
Je te laisse derrière moi avec mille regrets amers.
Hélas ! Bientôt je ne te verrai plus car je serai sur la mer.
Hélas ! Bientôt je ne vivrai plus car j’aurai perdu ma citadine compagne.
Rivières dont j’ai vu l’eau printanière couler des montagnes,
Aujourd’hui ce sont mes yeux qui sont ruisseaux de larmes !
Forêts où le vent automnal a soufflé son vacarme,
Aujourd’hui c’est ma bouche qui expire son alarme !
Murs de pierre que le soleil estival chauffait de ses rayons,
Aujourd’hui c’est la fièvre des adieux qui accable mon front !
Terres chéries que la neige hivernale recouvrait de sa blanche douceur,
Aujourd’hui c’est la douleur du départ qui glace mon triste cœur !
C’est la loi ancestrale qui m’ordonne de quitter le séjour de mes ancêtres.
C’est la dette du sang qui exige du fautif qu’il quitte les siens.
Puisses-tu, Kanun, apaiser ta colère pour un jour à nouveau nous admettre !
Puisses-tu oublier les maux pour qu’un jour nous retrouvions nos biens ! »
Déjà c’était le moment de quitter la maison familiale,
Déjà c’était le moment de fuir pour une fuite infernale.
J’emportai avec moi seulement dans mon cœur
Un sac de souvenirs pour adoucir mon malheur.
Pour protéger mes fils, je laisse mes parents, mes frères, mes sœurs.
Je pars avec femme et enfants sur les chemins du déshonneur.
Sur le bateau où j’embarquais au port de la Dyrrachium antique
Je regardais s’éloigner les côtes illyriennes au paysage idyllique.
J’adressai alors cette dernière prière au moment de l’exil :
« La colère du Kanun t’ordonne de quitter ta chère patrie,
Les querelles des hommes déchaînent les orgueils virils,
Les traditions empêchent les familles de vivre leur vie.
Mais au Pays des Aigles je fais cette solennelle promesse :
Un jour je reviendrai pour que tout cela enfin cesse.  »

Analyse du pastiche

En écrivant ce pastiche, j’ai souhaité donner la parole à ceux qui quittent leur pays et que l’exil condamne souvent à des situations très précaires. J’ai eu l’occasion de recueillir un témoignage dont je me suis très librement inspiré pour écrire cette élégie à la manière d’Ovide. J’ai donné la parole à un père albanais dont la famille est victime du Kanun, qui est un code juridique fixé vers le milieu du XVe siècle et qui admet, en Albanie, l’assassinat pour venger la mort d’un membre de la famille.

La première étape de mon travail a consisté à insérer les cinq livres du recueil des Tristes dans Voyant Tools. Le site propose une profusion d’outils qui sont parfois déroutants. L’outil TERMES est sans doute le plus intéressant car il fait apparaître la fréquence des mots les plus employés par l’auteur.

A partir de la liste des mots latins, j’ai ainsi identifié plusieurs réseaux lexicaux qui définissent les thèmes ou les motifs de l’élégie ovidienne. Il faut prendre en considération la variation morphologique des mots aux différents cas de la déclinaison : tout d’abord l’élégie est le poème de la plainte douloureuse comme en témoigne le lexique des sentiments et des émotions : dolor ; mala ; ira ; poena ; lacrima. Ensuite un autre réseau lexical décrit l’espace géographique dans lequel s’exprime cette douleur : urbs, patria, mare, terra, orbe, tellus, unda, aqua, caelum. Le champ lexical de l’existence qui est soumise à la providence tente de trouver soit une explication, soit un réconfort dans la tourmente : dies, tempus, vita, mors, deus, fortuna, fatum. Enfin Ovide a dû quitter précipitamment Rome à la suite d’un ordre d’Auguste : non seulement il a quitté les lieux qu’il aimait mais aussi les êtres qu’il chérissait. C’est pourquoi le champ lexical des liens familiaux et amicaux sillonne le texte : pater, natus, nata, puer, uxor, frater.

Les Tristes sont des poèmes épistolaires et souvent le poète s’adresse à Auguste directement ou indirectement pour réclamer sa clémence. Le nom Caesar est un des mots les plus employés avec une quarantaine d’occurrences. Grâce à l’outil SYNTAGMES, j’ai constaté que le génitif Caesaris apparaît 14 fois, dont 7 fois en fonction de complément du nom ira. Dans OUTILS de CORPUS puis MICRO SEARCH, on peut voir que la forme Caesar est présente à travers les cinq livres. Pour mon pastiche, j’ai décidé de personnifier le rude Kanun pour en faire en partie le destinataire intraitable du locuteur qui doit s’exiler de sa terre natale.

La deuxième partie de mon travail a consisté à choisir une élégie précise que je souhaitais imiter : j’ai choisi la troisième élégie du livre I dans la très belle traduction de Danièle Robert aux éditions Actes sud. Dans cette élégie, Ovide fait le récit de son départ précipité. J’ai essayé de suivre la structure du récit. Pour donner une couleur poétique à mon pastiche, j’ai non seulement utilisé des rimes mais aussi des structures anaphoriques afin de recréer la musicalité de la plainte. Seuls les vers ne respectent pas un schéma métrique précis.

Pour finir, en insérant une traduction française des Tristes dans Voyant Tools, j’ai identifié l’emploi du subjonctif exprimant un souhait avec les formes Puisse / Puissent . Dans le texte latin, ces souhaits sont exprimés par la forme latine utinam et surtout le verbe precor. En effet, au fil des poèmes, Ovide multiplie les prières pour voir un jour sa peine s’assouplir. C’est ce qui m’a permis de conclure sur une note positive… en espérant que les Albanais n’attendront pas 2000 ans pour revoir leur patrie comme Ovide qui, depuis les Champs-Élysées, a peut-être reçu la nouvelle de sa réhabilitation symbolique par le Conseil municipal de Rome en 2017 !

Néron en garde à vue

I) Le pastiche

Résumé de la déposition de Mr Claude César Auguste Germanicus Néron suite à son interrogatoire par le commissaire C. Suétone.

Fait au commissariat de la ville de …, à 11h37, le 1er Janvier 2025.

Ce 1er Janvier 2025, vers 3h05 du matin, une patrouille de police fut envoyée rue … suite à au signalement d’une passante qui promenait son chien. Elle fut interloquée par l’attitude d’un jeune à la démarche incertaine, au langage grossier et qui, de la tête au pied, ne présentait d’autres vêtements qu’un simple bonnet de Père Noël.

L’individu fut interpelé calmement, mais refusa brusquement qu’un policier lui cache ses parties intimes car je cite (ses propos étant quasi inintelligibles pour les policiers, étant donné son ébriété patente, ils seront ici reconstitués pour le bien de l’enquête) : « Vous ne savez pas qui je suis, bande de …, je suis un empereur et j’agis comme il me plait aux yeux de tous ! ».

Il fut placé en cellule de dégrisement une fois arrivé au commissariat. L’ébriété de monsieur Néron sembla s’être dissipée dans un premier temps, lorsque je l’interrogeais sur son identité. Mais, au moment où je lui rappelai que son attitude d’hier était une infraction à l’article 222-32 du code pénal portant sur l’exhibition sexuelle, il devint furieux et rétorqua comme la veille qu’il était empereur.

Il est à signaler que l’individu présente peut-être des troubles d’ordres psychique et qu’une analyse médicale devrait être prescrite. En effet, l’interrogatoire de monsieur Néron n’a pu aboutir étant donné les propos délirants qu’il m’a tenu par la suite. Ne désirant plus répondre à mes questions il me coupait la parole pour « avouer » tous les crimes qu’il aurait commis, manifestement tous étant plus invraisemblables les uns que les autres. J’en insère ici quelques-uns pour le bien de l’enquête.

Il a tenté, selon lui, de tuer sa propre mère plusieurs fois au moyen du poison. Et quand je lui demandais quels auraient pu être ses motifs il répondit qu’il était empereur et avait tous les droits. Il confessa aussi avoir soudoyer des militaires, encore sous contrat, pour en faire sa garde personnelle et, s’il le voulait, tuer pour lui n’importe qui. Pour finir, il dit avec le plus grand des sérieux que, un jour, suite à un pari avec des amis, il devait aller mettre le feu à une ville toute entière et il m’affirma qu’il l’a fait, qu’il s’agissait, selon lui, d’une des plus grandes villes du monde : Rome.

II) Analyse du pastiche avec Voyant Tools

1) Explication de mon pastiche

J’ai choisi de réaliser un pastiche basé sur la ” Vie des douze Césars ” de Suétone (vous pouvez trouver le texte ici) et plus particulièrement sur la “Vie de Néron“, car ce personnage m’intéressait pour son goût du luxe et sa cruauté. J’ai voulu réaliser un décalage entre l’empereur puissant, riche, monstrueux et le côté trivial d’une cellule de dégrisement. Je trouvais assez amusant que l’on puisse s’imaginer un homme qui a fait tuer de nombreuses personnes dans des circonstances affreuses se retrouver arrêté dans un commissariat de banlieue et devant justifier ses actes. J’ai mis en avant trois mots parmi ceux que Suétone a employé le plus souvent dans sa peinture des traits de Néron.

D’abord je me suis inspiré de palam qui signifie en plein jour ou encore aux yeux de tous. Ce terme me parait important car Suétone, selon moi, a cherché à suggérer que Néron avait une moralité basse voire un problème d’ordre psychologique qui ne lui faisait pas ressentir la honte de ses actes, ce qui explique le nombre de ses forfaits et aussi leur cruauté. C’est dans mon pastiche l’explication de la nudité de Néron dans la rue et son refus de la couvrir.

Ensuite j’ai travaillé sur les mots militum et veneno. Le terme militum renvoie aux soldats aux ordres de Néron. Et le mot veneno signifie poison, très utilisé par Néron pour tuer qui bon lui semblait. Ces deux termes sont chez Néron deux moyens pour lui de tuer et ici il m’a semblait assez drôle que le policier y voit une forme de délire alors que ces choses se sont passées en réalité. Par exemple, Néron a tenté par trois fois de tuer sa mère selon Suétone. J’ai tenu à conclure par une référence à l’incendie de Rome que Suétone attribue à la folie de Néron.

Dans n’importe quelle langue, les conjonctions, les prépositions ou encore les pronoms sont quantitativement majoritaires. L’outil Cirrus de Voyant Tools met en évidence cela. Les mots qui reviennent le plus souvent dans la « Vie de Néron » sont : ut, in, et, ad, ac. Je pense que Voyant Tools est plus utile (ou qu’il permet une interprétation plus profonde) lorsqu’on lui demande d’analyser des noms, des verbes ou des adjectifs. La plateforme met à disposition un l’outil Stopwords  supprime les « mots vides » dans le texte qu’on lui soumet. Voici ce que j’obtiens en lui disant que le texte est en latin :

Tout de suite l’analyse semble plus claire et plus facilement interprétable. Cirrus est un schéma qui représente assez bien la tendance des mots les plus employés. Les termes populo et die ressortent le mieux. Mais je pense que cet outil doit être coordonné avec l’outil Termes . Celui-ci établit un classement des termes les plus employés. On obtient ceci (ici ne sont pris en compte que les dix premières occurrences mais il est possible d’avoir accès à tous les mots du texte accompagné de leur décompte) :

2) Association de l’outil Terme à l’outil Tendances

On retrouve les termes die (jour) et primo (avant) dans les premières positions. Et chez Suétone ce n’est pas étonnant qu’il s’agit d’un ouvrage historique. Ils permettent à l’auteur de placer dans le temps les évènements qu’il décrit. D’autant plus que, pour die, son utilisation est fréquente lorsqu’il s’agit de définir une date, car chez les Romains les dates se disaient de la manière suivante : tant de jours avant ou après les Calendes ou les Ides de tel mois. Je trouve qu’il est plus pertinent de coupler Terme avec l’outil Tendance que de l’utiliser seul, Tendance nous permet de visualiser au moyen de Lignes, d’Aires ou de Colonnes l’endroit du texte où certains termes sont le plus employés.

Pour die, on voit que son utilisation est assez constante, car, comme je viens de le dire, Suétone est un historien et il a besoin de replacer dans le cadre temporel certains faits. On constate de plus que die apparait plus souvent au début du texte ce qui n’est pas étonnant étant donné que Suétone commence régulièrement par décrire la naissance, l’enfance puis l’accession au pouvoir des empereurs avant de passer à leurs actes en tant qu’empereur qui nécessitent moins d’indications temporelles. Il est à noter que Voyant Tools ne sait pas prendre en compte les déclinaisons latines puisque le mot dies par exemple est dissocié de die et apparait à la 68e position. Cela peut provoquer des biais dans toute démarche concernant l’étude d’un texte latin, c’est pourquoi il faut prendre certaines précautions avec cette plateforme.

Pour militum (soldats), on observe également une disposition constante. Cela peut s’expliquer par la volonté de Suétone de montrer que le règne de Néron est marqué par un recours constant à ses gardes pour exécuter ses basses besognes.

3) Association de Terme avec Arbre de mots

Le mot populo apparait onze fois. Les empereurs romains et notamment Néron sont connus pour leurs politiques populistes, ce qui leur assurait la stabilité de l’empire. L’outil Termes associé à l’outil Arbre de mots nous en apprend plus sur ce en quoi consistait la politique de Néron.

Divisis (distribués), congiarium (dons de denrées) et missilia (les cadeaux jetés à la foule sur ordre de l’empereur) montrent que Néron « achetait » le peuple Romain par des dons, notamment lors des jeux du cirque. Cependant, il convient d’indiquer que cet outil ne donne pas d’indications quantitatives sur le lien établis entre deux mots. Il indique seulement les mots à proximité d’un terme donné.

4) Association de Termes avec Liens

L’outil Liens s’inscrit dans la même logique de visualisation qualitative que l’outil Arbre de mots. Il place autour d’un terme donné les mots qui lui sont proches dans la phrase. Plus le lien est court et plus les deux mots sont près l’un de l’autre. Or en latin l’ordre des mots peut n’avoir aucune incidence sur le sens de la phrase. Ainsi cet outil permet surtout de savoir dans quel contexte un mot apparait. Voici ce que l’on obtient pour imperii (empire, pouvoir) :

Ici deux contextes se dégagent : le domaine judiciaire (tribuno, susceptos) et le caractère autoritaire de Néron (voluit, voluntate). Ainsi, on peut en déduire que Suétone cherche à suggérer que le règne de Néron se caractérise surtout par son intervention dans le domaine judiciaire et par sa conduite tyrannique qui le conduit à régner selon ses propres désirs.

III) Conclusion

La plateforme Voyant Tools est très intéressante. Elle donne accès, de manière schématique et claire, à de nombreuses données textuelles. Données qu’un être humain ne pourrait relever à lui seul pour l’étude d’une œuvre littéraire. Je trouve que c’est une belle et amusante découverte. J’ai pu explorer la plupart des fonctionnalités – bien que je ne les aie pas toutes exposées ici, car pas assez pertinente selon moi – et il convient de dire qu’elles sont nombreuses et variées. Cependant, dans le cadre d’une étude sérieuse, il est recommandé, selon moi, de prendre des précautions avec les informations que ce site nous apporte. En effet, Voyant Tools ne connait pas les déclinaisons latines et fait se répéter plusieurs fois un même mot mais à des cas différents. La possibilité qu’un biais se crée est grande.

Properce chez le psy, souffrant de dépression amoureuse

Properce est un jeune homme d’une vingtaine d’année, il a rencontré il y a quelque temps une femme nommée Cynthia. Cette dernière est plus âgée que lui, elle doit avoir au moins une trentaine d’année. De ce qu’il a confié à son psychologue, Cynthia est divorcée, d’un mariage qui a duré six ans. C’est une femme qui se sent libre, qui veut s’amuser et qui ne souhaite pas ressentir une quelconque pression dans une relation. Cependant il y a un déséquilibre flagrant dans la relation, Properce est éprit de Cynthia d’une manière hors norme. C’est pour lui l’amour, le vrai, celui qui n’a aucun sens, et qui semble être la volonté de quelqu’un d’autre, du destin, du hasard peut-être. C’est pour autant quelque chose d’inexplicable pour le jeune homme. Cependant la jeune femme ne montre pas le même intérêt pour lui, elle le voit comme le jeune homme intéressant pour passer un moment à deux mais sans plus. Properce est pour elle un loisir, rien de plus. 

Le jeune homme a bien conscience de cela, que son amour n’est pas à double sens, mais à sens unique. Cette forme de rejet que Properce ressent de la part de Cynthia, le plonge dans une sorte de tourment, de douleur profonde. Cette douleur profonde se manifeste dans un premier temps par sa volonté, à part voir Cynthia il ne souhaite rien d’autre, il attend de recevoir un message de la jeune femme, pour la rejoindre aussi vite que possible. Il ne va plus en cours, du moins si il y va il ne s’intéresse en rien au cours, il regarde dans le vide imaginant ces longs cheveux bruns et sa silhouette fine et élancée. Le problème principal est qu’au moindre désaccord, à la moindre contrariété tout peut de nouveau basculer pour le jeune homme. 

Il y a un près d’un mois que Properce a apprit, « l’infidélité » de Cynthia, que cette dernière fréquentait un autre homme, qui semblait lui plaire davantage que Properce. Ce dernier s’est senti tellement trahit, salit et abandonné qu’il a tenté de mettre fin à ses jours. C’est à partir de cet instant que ses parents et ses proches ont compris la gravité de la situation, mais aussi la gravité et la dangerosité de cet amour, que Properce ressentait pour cette femme. De plus comment un amour pouvait autant affecter la vie d’un jeune homme, que ce soit sur le plan professionnel, personnel mais surtout émotionnel. C’est après ce basculement, que les parents de Properce l’ont contraint à prendre rendez-vous avec un psychologue afin d’exprimer ses émotions et de mieux cerner cet Amour pur, puissant et destructeur.

– Properce confie sa passion et son désarroi à son psychologue, il évoque pour la première fois sa tentative de suicide –  

Au plus profond de mon coeur, une rage immense est présente 

Quand je pense au faite, que ma personne a si peu de valeur

A ses yeux. C’est pourquoi, par cet acte, j’ai voulu croire 

Qu’elle me montrerait le minimum d’intérêt que je recherche. 

Tout ce que je souhaite c’est un appel, une soirée, une oreille 

Qui puisse m’écouter. Je lui ai tout donné, mon amour 

Mon temps, des éloges, des rires, j’ai abandonné dans un sens 

Ma famille, mes amis, mes passes temps pour elle. 

Rien ne m’intéresse plus, que cette femme, que son amour. 

Il est vrai que ma volonté de mettre fin à mes jours, 

Avait pour but d’obtenir l’amour que je recherche, que j’attend de toi, 

 Un amour que je mérite. Il est vrai que je suis prêt à mourir 

Pour toi, afin de prouver que même dans la mort, 

Mon amour sera la seule chose qui restera de moi, même 

Après mon trépas; dans mes cendres, à mes funérailles 

Que le prénom Cynthia soit dans toutes les bouches. 

Pour prouver que je suis mort pour elle, pour vivre à travers 

Cette femme. C’est tragique dans un sens mais mon amour 

Pour elle est tout ce que j’ai. J’aimerai me marier avec elle, 

Mais cela ne semble pas possible à son sens. Si je ne peux 

Pas vivre avec elle, alors je pense mourir pour elle. 

Telle est la manière dont je pense actuellement, qui semble 

Insensée aux yeux de tous, vivre ou mourir d’amour.

_

Je travaille actuellement sur les Élégies de Properce pour mon mémoire, c’est un auteur unique qui a su se démarquer avec l’expression de la passion funeste au sein d’éloges amoureuses. Tout en chantant son amour pour Cynthie (Cynthia) il y incorpore ce thème de la mort. Ce n’est pas juste un poète en souffrance de sa bien aimée cruelle, c’est plus profond. L’amour ne va pas sans la mort chez Properce, il y a une dualité entre les deux très profonde. Avec ce pastiche savant j’ai cherché à montrer, grâce aux outils comment ce trait spécifique de la poésie Propercienne pouvait être mis en lumière.

À partir de Perseus j’ai pu saisir l’ensemble de toutes les élégies de Properce contenues dans les quatre livres. J’ai pu les insérer assez facilement, avec l’outils voyant tools malgré l’étendu des textes que j’avais. Avec les analyses de voyant Tools, j’ai pu mettre en avant les mots avec la fréquence d’apparition la plus élevée. 

J’ai eu l’idée de faire ce petit échange entre la figure du poète et un psychologue, avec cette idée de transmission de la parole à un public ou quelqu’un. Bien que Properce ne souffrait pas d’un problème psychologique à proprement parler vouloir mourir par amour relève d’un paradoxe complexe à traiter du point de vue psychologique. De plus j’ai pu remarquer à l’aide de voyant tools que le simple mot « caput » faisait parti des mots les plus fréquents de l’oeuvre. J’ai trouvé que faire correspondre le terme de « caput » à son sens premier de “tête”  au sens plus large d’esprit, cela donnait tout son sens à l’idée d’échange avec un psychologue. Mais plus précisément sur l’oeuvre en elle même, Properce est un auteur qui peint son imaginaire, qui nous fait vivre ses pensées (suicidaires ou non) à travers son esprit, ainsi retrouver le terme « caput » était très révélateur et surprenant.

Aussi l’analyse des termes fréquents renforce l’élégie amoureuse grâce aux termes « amor » et « amore » bien que synonyme, leur emploi est fréquent et de même proportion. Ainsi nous remarquons aussi le terme « Cynthia » joint au terme « puella » que Properce emploi de façon récurrente pour surnommé sa bien aimée. 

Dans un second temps il est intéressant de voir, à travers l’utilisation des pronoms personnels la centralité des personnages de Properce et Cynthia. En effet « mihi » et « tibi » et « me » sont les pronoms qui sont présents en plus grande proportion. On constate donc la complémentarité entre le « je » de l’auteur et l’objet de son discours le « toi ». Ce qui est logique dans des élégies dédiées à une personne mais important de le mettre en avant grâce à Voyant Tools. Nous avons ensuite l’utilisation de « ego » et « tu » à la même fréquence. Ce qui renforce le constat précédent. 

Enfin j’ai évoqué le thème de la mort dans les élégies, car Properce était l’auteur qui  introduisait le mieux l’utilisation des formes funestes. Cependant nous n’avons pas un terme littéral  particulier comme c’était le cas pour « amore » qui est explicite. Or il est intéressant de relever la présence de négation. Il y a par exemple « non » qui est tout de même le troisième mot le plus fréquent suivi de « nec ». De plus les termes d’opposition « tamen » et « sed » viennent renforcé ce côté négatif, cette présence de négation dans les élégies amoureuses que nous transmet Properce. Pour finir c’est à partir d’un élargissement des termes de 20% que le premier mot rattaché au thème de la mort apparait; il s’agit du terme « ossa ». 

Pour conclure j’ai trouvé cet exercice très innovant, dans un premier temps pour nous aider à réfléchir sur l’oeuvre et le corpus lui-même, et voir notre maîtrise de l’oeuvre en question. Pour ma part l’utilisation de voyant Tools a été très efficace pour faire ressortir les thèmes importants mais surtout essentiels de l’oeuvre de Properce. Même sur un texte assez court ou une élégie particulière (pour ma part), l’outils permet de cibler directement  un champ lexical en particulier ou du vocabulaire précis. 

 

 

 

 

 

 

Λιβερτέ, Εγαλιτέ, Φρατερνιτέ

Puisque tu as reconnu, Socrate, que les biens les plus élevés étaient la liberté, l’égalité et la fraternité, et qu’ils s’imposent par leur nature propre et non en fonction de l’opinion, montre-nous comment les obtenir, toi qui as passé toute ta vie à les rechercher.

C’est avec ces mots qu’Adimante et Glaucon me supplièrent d’accéder à leur désir de triompher des propos de Thrasymaque et de me porter au secours des valeurs les plus authentiques.

Notre recherche, dis-je alors, n’a rien d’ordinaire et exige un regard bien aiguisé. Mais comme la question est difficile, je vous propose d’orienter notre enquête de la manière suivante : si la vue manque d’acuité pour lire des lettres tracées en petits caractères, elle ne sera en revanche plus en peine de lire ces mêmes lettres tracées en grands caractères.

– Certes, répondit Adimante, mais quel est le rapport avec notre sujet ?

– J’y arrive, dis-je. La liberté, l’égalité et la fraternité sont des biens pour l’homme individuel. Mais n’existent-ils pas également pour une collectivité – mettons pour un collège ?

– Tout à fait, dit-il.

– Or, un collège n’est-il pas plus grand qu’un individu ?

– Il est plus grand, dit-il.

– Alors examinons ces mêmes valeurs telles qu’elles se développent en grand et notre regard saisira mieux quelle est leur véritable nature.

– En effet, il le faut, Socrate. Examinons-les, déclara Adimante.

– Considère alors ce que c’est qu’un collège. Doit-on dire que c’est un tout indivisible ou bien qu’il est composé de parties ?

– Tu te moques, Socrate, intervint Glaucon, il me semble qu’un collège est composé de parties.

– Et quelles sont ces parties ? demandai-je.

– Tu le sais très bien : il y a les élèves, les professeurs et ceux qui s’occupent de l’administration.

– Qu’en est-il alors des biens qui nous préoccupent : est-ce qu’ils sont tous possédés par chacune des parties ou est-ce que chaque partie possède un bien particulier ?

– Quant à moi, dit Adimante, je n’en ai aucune idée, Socrate.

– Ne pourrions-nous pas dire que – sans toutefois négliger les autres biens – chaque partie en possède un plus éminemment ? Ainsi, les professeurs privilégieraient la liberté…

– Mais de quelle liberté parles-tu, Socrate ? intervint Glaucon.

– De la liberté d’enseigner, bien sûr.

– Tu as raison, dit Adimante.

– Les spécialistes de l’administration auront à cœur de cultiver la fraternité, continuai-je.

– Et pourquoi ? dit Glaucon .

– Parce qu’ils assurent le lien entre les personnes extérieures au collège et le collège lui-même, mais également parce qu’ils veillent au respect des lois au sein même de l’établissement scolaire.

– Assurément, dit Adimante.

– Mais alors, dit Glaucon, cela veut dire que ce sont les collégiens qui privilégient l’égalité ?

– Pourtant, poursuivit Adimante, les collégiens ne sont pas égaux entre eux. Certains sont vifs et d’autres moins, certains ont une bonne mémoire, d’autres pas…

– Certains ont des parents éduqués et qui les aident, renchérit Adimante, alors que d’autres ne peuvent compter que sur eux-mêmes. Comment peux-tu dire, Socrate, que les collégiens cultivent l’égalité ?

– N’as-tu pas remarqué la tendance de tous les collégiens à s’imiter les uns les autres ? répondis-je. Par exemple, quand l’un arrive un sac Eastpack gris à la rentrée, quelques jours plus tard, la moitié de la classe arbore un sac identique. Quand l’autre ose un crop-top, combien parmi ses copines décident elles aussi de braver le froid hivernal ?

– C’est comme cela que tu envisages l’égalité entre les élèves ? Tu ne considères que l’apparence, Socrate…

– Il me semble que l’apparence soit comme un message dont le but secret est de persuader les autres.

– Persuader de quoi, Socrate ?

– De la supériorité de ses convictions.

– Tu veux parler de religion, Socrate ?

– Oui, il le faut.

– Mais le collège n’a-t-il pas une charte de la laïcité affichée sur les murs ?

– Ô homme crédule, ne sais-tu pas que les adolescents passent leur temps à jouer avec les interdits et à tester les limites ? Les professeurs soupçonnent toujours qu’une jupe noire trop longue ne sert pas qu’à cacher des jambes ou qu’un foulard joliment noué n’a qu’une finalité esthétique.

– Que faire alors ? dit Glaucon.

– Le mieux serait d’instaurer le port d’un uniforme. Ainsi, les élèves seraient à égalité. Ne croyez-vous pas ?

– Tu as raison, Socrate, dit Adimante. Cela supprimerait la manifestation des différences sociales.

– Mais, enfin, Socrate, on ne peut se contenter que de cela, reprit Glaucon. Chacun sait que les distinctions sociales ne s’effacent pas si facilement.

– C’est vrai, Socrate. Glaucon a raison. On le voit dans la façon dont les élèves s’expriment. Certains trouvent toujours les mots pour dire leurs pensées alors que d’autres butent, faute de vocabulaire. Et ce sont ceux dont les parents ont fait des études supérieures et qui ont toujours baigné dans une ambiance cultivée qui réussissent le mieux.

– Il semble qu’il n’y ait pas de solution, dit Adimante.

– Nous avions bien trouvé la solution pour égaliser les apparences en imposant des vêtements qui soient les mêmes pour tous.

– Mais comment faire quand c’est de la maîtrise de la langue dont il est question ? reprit Glaucon. Ils parlent déjà tous la même langue : c’est la compétence qui est en cause.

– Il me semble que c’est cela précisément qui est en jeu, dis-je.

– Je ne te suis pas, dit Adimante.

– Considérons l’idée que voici : si on obligeait les collégiens à parler une autre langue que celle de leur foyer, une langue qu’aucun d’eux ne parle et qu’aucun parent ne maîtrise, n’instaurerait-on pas l’égalité ?

– Mais, de quelle langue parles-tu ?

– Et bien, de toute évidence, de la langue de la sagesse : la langue grecque !

Ma démarche

Je suis professeure de français dans un collège brestois classé en réseau d’éducation prioritaire et tous les jours, en franchissant le seuil du collège, je passe sous le drapeau tricolore orné de la devise « Liberté, Égalité, Fraternité ». Et tous les jours, je me pose cette même question : à quoi correspondent à l’échelle d’un collège – une mini-cité dans la cité en somme – ces trois valeurs ? La liberté peut être rapprochée de la liberté pédagogique, le fraternité est une valeur évidente entre tous (élèves, enseignants, membres de l’administration, agents d’entretien), mais l’égalité, qu’en faire ? Les élèves ne naissent pas égaux entre eux et, tout au long de leur scolarité, ils sont très souvent tributaires de leur milieu d’origine. Certains seront toujours aidés par leur famille quand d’autres n’en recevront aucune aide. Je le constate malheureusement chaque jour. D’ailleurs, tout cela est pointé par de nombreux rapports : l’École française n’arrive pas à réduire les différences sociales entre les élèves. On sait depuis longtemps combien elle est inégalitaire.

C’est ainsi que je me suis dit qu’il serait amusant de faire un pastiche des livres II à IV de La République en remplaçant le concept de « Justice » par ceux de « Liberté, Égalité, Fraternité ». Et à la manière de Socrate – ou de Platon – d’esquisser une solution idéale.

Les outils

A partir du site Perseus, j’ai téléchargé les cinq premiers livres de La République, ce qui m’a permis de créer un corpus de près de 50 000 mots.

1) L’outil « Cirrus » permet de visualiser de façon très efficace les termes les plus utilisés par Platon. Sans surprise, ce sont les particules (καί, δέ, γε, τε, ἀλλά) marquant les articulations logiques du discours philosophique qui sont à l’honneur. Le verbe ἔφη ainsi que le pronom de la première personne apparaissent assez clairement, ce qui est normal dans le cadre d’un dialogue.

A partir de ce premier essai, on peut constater que «Cirrus » ne reconnaît pas les déclinaisons. Ainsi l’article est présent sous toutes ses formes. De plus, des formes comme ἀλλὰ (272 occurrences) et ̓αλλʹ(224 occurrences) ne sont pas reconnues comme étant un seul et même mot. Il en est de même pour l’accent : δὲ (634 occurrences) et δέ (135 occurrences) sont considérées comme deux formes distinctes.

L’outil « Stopwords » est très efficace pour supprimer toutes les particules très fréquentes en grec et pour faire davantage apparaître les concepts clés. Voici un deuxième nuage de mots avec l’option « Stopwords » :

On a ici une approche plus thématique : la justice et l’injustice dans la cité sont au cœur de La République. C’est ainsi qu’apparaissent des concepts essentiels dans la construction de la Cité idéale : πόλις, δικαιοσύνη, δίκαιον, ἀδικία, φύσις. La recherche de la vérité sur le mode socratique fait émerger des termes rhétoriques mais révélateurs de sa méthode : les verbes ou les syntagmes de perception (φαινέται, δῆλον), d’opinion (δοκεῖ, έ̓οικεν, οἴεν), de modalité (δεῖ).

2) L’outil « Syntagmes » permet de visualiser les groupes de mots les plus fréquemment utilisés par Platon et cela est une aide précieuse pour faire un pastiche. J’ai choisi ces trois syntagmes : δοκεῖ μοι τὶ, δεῖ γάρ, ἀληθῆ ἔφη λέγεις.

Mais on pourrait imaginer afin d’obtenir un pastiche encore plus subtil un outil nous donnant une répartition des mots par personnage. Quels sont les syntagmes utilisés le plus souvent par Socrate ? Et par ses adversaires ?

3) L’outil « Tendances » met en évidence la distribution d’un ou de plusieurs termes sélectionnés au sein du corpus. Cela m’a permis de voir le mouvement de la parole et de la pensée dans La République. Pour cela, j’ai pris l’exemple de la négation (οὐ, ὀυκ notamment) et j’ai trouvé intéressant de voir comment elle se répartissait dans le texte.

On constate à travers ce schéma des phases où la négation est très présente et des phases où elle est plus atténuée. Il y a une alternance entre des personnages qui exposent leur point de vue et une voix qui s’élève pour réfuter ce qui vient d’être dit. C’est ainsi que Socrate laisse parler ses interlocuteurs puis réfute leurs thèses en leur montrant qu’elles sont fausses. La quête de la vérité passe par la contradiction.

4) Enfin, la ligne de bulles fait apparaître par granularité la fréquence rhétorique du verbe δοκεῖ. Mais, par-delà l’aspect rhétorique, c’est la philosophie platonicienne qui se manifeste : chaque interlocuteur fait part de son avis et la vérité s’élabore de façon dialogique. On voit combien les occurrences du « il me semble » sont plus nombreuses en début d’argument quand les avis individuels se confrontent.

Avec tous ces outils, l’art du pastiche devient un jeu d’enfants ! On peut se demander alors : à quand le pastiche entièrement assisté par ordinateur ?



Le podcast astrologie de Radio 92

“Bonjour à toutes et à tous, bienvenus sur Radio 92, la radio qui vous accompagne tout au long de la journée. Nous venons d’écouter les infos du matin, soigneusement réalisées par nôtre François Chaudron. Mais maintenant c’est le moment du podcast Astrologie et aujourd’hui nous avons une invitée d’exception, une astrologue de renommée internationale, qui a voyagé dans le monde entier pour pouvoir apprendre toutes les techniques de lecture des astres et ainsi vous révéler vôtre futur. Accueillons donc madame Soliane Sotara. Bonjour !” – “Bonjour Grégoire, merci pout vôtre invitation et également bonjour à tous ces qui nous écoutent “ – “Merci à vous Soliane d’avoir accepté de venir ici malgré vôtre agenda très chargée. Je voudrais d’abord vous demander quelles sont vos origines, vôtre nom de famille et vôtre prénom ne sont pas communs ” – “Oui, tout à fait, vous avez bien vu. Ma mère est française, originaire du sud et c’est elle qui a choisi mon prénom. Elle voulait un prénom avec de la lumière, du soleil et elle m’a donné Soliane. Mon père au contraire n’est pas français, il est turc, originaire de la ville de Mersin, dans le sud de la Turquie. Et c’est là-bas que j’ai fait mes études jusqu’au lycée.” – “Merci Soliane pour cette explication. Maintenant nous comprenons que vôtre intérêt pour les étoiles a peut-être ses racines dans votre prénom.” – “Oui, tout à fait. Le soleil a une importance capitale pour la détermination de l’horoscope. Les gens ont souvent la tendance à penser que les astrologues se basent uniquement sur les étoiles qu’on voit la nuit, mais c’est faux. Je voudrais rajouter mon côté turc a aussi joué un rôle important, parce que la Turquie a une longue tradition astrologique, qui remonte aux colonies grecques” – “Mais, Soliane, avant de passer à l’horoscope, je voudrais vous poser une dernière question : quelle technique de lecture des étoiles utilisez vous ?” – “Comme vous l’avez dit au début de l’émission, j’ai voyagé dans le monde pour créer une technique qui puisse assommer toutes les connaissances développées par les différentes civilisations. Et je suis doc parvenue à une méthode qui se base sur les signes visibles dans le ciel sans l’aide d’outils astronomiques et je définis cet technique phénoménale, du sens original du mot grec qui signifie apparaître. ” – “Merci Soliane, c’est très intéressant, mais malheureusement nous n’avons pas assez de temps pour explorer dans le détail vos recherches et nous devons passer à la lecture de l’horoscope que vous avez préparé pour aujourd’hui et que nous sommes impatients d’entendre.” – “Bien, je vais donc commencer. Je suivrai l’ordre traditionnel dans le quel les signe du zodiac sont présentés. BÉLIER : vous êtes resté au chaud tout l’hiver, mais maintenant le soleil se rapproche et la lune devient fine et elle vous amène le beau temps qui vous permettra de commencer à travailler les champs. TAUREAU : Sirius est plus que jamais vive et son éclat vous guide sur la mer lors de vos navigations nocturnes. Mais attention ! La lune est instable et les tempêtes imprévisibles. GÉMEAUX : vous êtes forts et bien entraînés. Observez les oiseaux dans le ciel et quand ils se dirigent vers les hautes montagnes vous pourrez sortir vos brebis et les conduire à la pâture. CANCER : le soleil du midi vous réchauffe, mais il est cause aussi de sécheresse. Vous devrez donc attendre pour semer le blé. LION : Zeus vous accorde sa faveur et l’étoile du matin vous indiquera le moment idéal pour charger vôtre vaisseau avec toutes les merchandise. La pleine lune sera vôtre guide pour arriver en toute sécurité dans les villes phéniciennes. VIERGE : dans votre vie précédente vous étiez la justice et les étoiles ne l’ont pas oublié. Elle vous indique toujours le bon moment pour commencer un voyage. Préparé donc votre âne et partez en direction d’Alexandrie. BALANCE : les pinces de Scorpion vous serrent avec force et une vague de stabilité et paix est à l’horizon. Quel meilleur moment pour sortir les bœuf et la charrue ? SAGITTAIRE : Poséidon vous accorde prospérité et grâce à l’influence des Pléiades la pêche sera très fructueuse. CAPRICORNE : Cassiopée est affaiblie par la lumière de la pleine lune. Des nuits très froides vous attendent. Fermez bien toutes les portes et chauffez-vous en attendent le printemps. VERSEAU : le ciel a été généreux avec la pluie. Vos cultivations sont fleuries et quand la Petite Ourse sera en harmonie avec la Lune, les fruits seront prêts pour la cueillette. POISSONS : attention aux rivières ! les pluies trop abondantes les ont remplies et la force du Soleil augmente la puissance des eaux. Vous devez attendre pour la construction de la maison. Voilà mon horoscope que je définis phénoménal” – “Mais, madame, c’est quoi cet horoscope tout pourri ?? dans quel monde vivez vous? Nôtre cher public voudrait des informations pour pouvoir affronter la journée qui l’attends. D’où avez-vous sorti un tel tas de conneries??

Les Phénomènes d’Aratos de Soles

Si aujourd’hui Aratos était encore vivant, il n’aurai d’autre choix qu’être un astrologue. Son activité de poète érudit ne lui vaudrait pas grande chose, de plus il devrait mettre à jour ses connaissances, puisque les gens d’aujourd’hui ne demandent pas aux étoiles les mêmes choses qu’au III siècle avant nôtre ère. Aratos fut un poète très célèbre dans l’antiquité, admiré par Callimaque, dont il suivait la poétique et lu et traduit à Rome par Cicéron et Germanicus. La tradition manuscrite de son œuvre nous témoigne le succès de ce poète avec une grande quantité de codices. Cependant la critique moderne a souvent oublié Aratos, en le considérant comme un poète sans émotions, intéressé uniquement par la technique. À ce propos j’ai trouvé un passage dans le deuxième livre des odes de Ronsard (Odes, II, 18, 1-3), très éloquent du sentiment d’un poète moderne, qui se retrouve “l’esprit tout ennuyé / d’avoir trop étudié / les Phénomènes d’Arate”. Certes l’esthétique moderne nous rende difficile de comprendre ce type de poésie, mais comme Christophe Cusset fait remarquer, si Aratos était tant apprécié dans l’antiquité, cela signifie que les anciens y voyaient de la bonne poésie. En effet dans les Phénomènes, un poème en hexamètres dactyliques, Aratos décrit les constellations en mélangeant érudition mythologique et connaissances scientifiques utiles pour l’agriculture, la pêche et la navigation. C’est pour ça que j’ai choisi de créer un horoscope moderne mais avec le type d’informations qu’Aratos aurait pu nous donner. Ce mélange qui pourrait nous paraître bizarre était normale pour les Grecs de l’époque alexandrine, parce que il n’y avait pas une véritable séparation entre art poétique et connaissances scientifiques. 

Le choix de ce texte n’était pas évident ; la lecture est compliquée en raison de la quantité d’informations techniques et si on ne maîtrise pas un minimum les constellations on risque de lire des vers et des vers sans rien comprendre. Mais, avec une lecture patiente et soigné, ce poème apparaît moins atypique, parce qu’il nous montre un complexe jeux d’intertextualité avec la littérature précédente et une capacité de donner vie à des descriptions poétiques, parfois touchantes, qui traitent un sujet qui n’a rien de poétique. 

L’idée de l’horoscope, à mon avis, montre bien comme la conception des disciplines astronomiques a évolué de la Grèce ancienne jusqu’à nos jours. Pour Aratos il n’y avait pas de différence entre astrologie et astronomie et donc en parlant d’étoiles, il n’avait presque pas de limites et il pouvait mélanger magie et science avec un savoir traditionnel des sociétés rurales. Aujourd’hui nous avons l’astronomie et la météorologie, deux sciences très complexes, qui ne sont plus accessibles au grand public, pour lequel, en revanche, il reste l’astrologie et surtout l’horoscope, une véritable forme de savoir qui peut intéresser tout le monde. Mais comme aujourd’hui nous n’avons plus besoin de regarder les étoiles ou le vol des oiseaux pour connaître la météo, nous préférons avoir des prévisions plus ou moins crédibles et rassurantes sur notre vie professionnelle et spécialement sur nôtre vie amoureuse.

Aratos dans Voyant Tools

Le texte d’Aratos est composé de quatre parties. Un proême dédié à Zeus, une description des constellations riche de détails mythologiques, en suite une explication sur comment calculer le temps en regardant les étoiles et, pour terminer, tous les signes célestes permettant de prévoir la météo. Je me suis concentré en particulier sur la deuxième section et sur la dernière pour l’horoscope de madame Soline Sotara. Voyant Tools m’a permis de bien identifier ces deux blocs avec la liste des mots les plus utilisés, parmi lesquels j’ai choisis des mots qui décrivent les éléments naturels, comme le vent, l’eau, le ciel, le soleil, la lune, la terre, etc.

Grâce à ce schéma nous nous rendons compte de la distribution de ces mots dans l’œuvre et nous pouvons remarquer comme ils sont plus ou moins constants, jusqu’à la dernière partie où ils sont tous concentrés ensemble au moment de la description météorologique. En particulier dans la section huit les deux mots pour le soleil et le vent sont très employés.

Conclusion

L’idée de ce pastiche est de revaloriser un poète en comprenant son contexte et pour faire cela il faut passer par l’analyse structural de son œuvre. Cette première utilisation de Voyant Tools m’a permis d’avoir une approche assez différente de celui auquel je suis habitué avec des bases de données comme le TLG. En effet la possibilité de créer des schémas visuels permet d’avoir un coup d’œil immédiat sur l’œuvre.

Beniamino Motton

Pastiche des épinicies de Pindare – Thibault Legois

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Pour la réalisation de mon pastiche savant, j’ai opté pour l’étude des Olympiques et des Pythiques de Pindare. Ayant entré ces textes sur Voyant Tools, j’ai pu observer, après avoir exclu l’analyse des très nombreuses prépositions courantes telles que καί, μέν, δέ, etc., les mots revenant le plus souvent (sous l’onglet « termes »), et de façon égale sur chacun des textes (outil « tendances »). Cela a permis de dégager des mots représentatifs des grands thèmes abordés par Pindare : χάριν, πόλιν, διός, ἀνδρῶν, ἀέθλων, πατρὶ, θεῶν, ζήνος, παῖς, κλέος. Ces substantifs et adjectifs laissent en effet voir les sujets favoris de Pindare, dans l’écriture de ses épinicies, que sont : la nécessité de la grâce divine : χάριν, διός, θεῶν, ζήνος (et celle de Zeus en particulier), l’adresse à un groupe humain fort : πόλιν, ἀνδρῶν, πατρὶ, παῖς, et surtout la mention de la victoire : ἀέθλων, κλέος. Quant aux syntagmes, aucun n’a émergé de l’ensemble ; seules deux corrélations sont à observer : καὶ νιν et καὶ γὰρ, sans qu’elles soient pour autant significatives, au vu de la fréquence d’apparition des termes qui les composent. Toutes ces premières analyses m’ont ainsi permis de choisir les mots français que j’utiliserais pour mon pastiche.

Quant à la forme, c’est ma propre lecture des textes qui m’a permis de la transposer dans mon travail. La structure la plus commune des odes de Pindare est en effet la suivante : adresse aux Muses ou à une divinité tutélaire, qui permet de mentionner ou plutôt d’évoquer le nom du vainqueur et les modalités de sa victoire ; pars epica à sujet mythologique qui se rattache à la victoire par un lien thématique ; conclusion, enfin, sous la forme d’un retour au sujet principal, le tout émaillé de sentences sapientales. Je me suis donc appliqué à appliquer cette formule à ma réalisation. J’ai en particulier veillé à reproduire l’enchaînement triadique strophe, antistrophe, épode, en écrivant mon épinicie en vers, suivant deux sections de trois strophes chacune.

Il convenait également de s’approprier un peu le style et le ton de l’auteur. Pour que la chose prête à sourire, j’ai opté pour représenter avec force autosuffisance, le caractère métapoétique de l’œuvre de Pindare, caractère qui apparaît surtout dans l’idée que l’auteur développe lui-même au sujet de la portée de ses odes, et dans le zèle qu’il porte à la présentation juste et convenable des mythes. De façon plus sérieuse, j’ai aussi essayé de transcrire la piété qui se lit au-travers de toutes les odes, en ouvrant mon épinicie par une invocation des Muses (très courante chez Pindare, et qui rapproche ce dernier de la tradition épique), par une intervention de Zeus dans le récit, et par une « maxime de sagesse » sur la nécessité pour l’homme de la présence divine.

Pour finir, il était aussi demandé de songer, dans l’écriture de notre pastiche, à un thème d’actualité que nous pourrions adapter au genre du texte. Pour conserver l’allure antiquisante que je souhaitais conférer à mon ode, j’ai dissimulé un peu mon sujet moderne qui préside au choix des conditions de la victoire, de la pars epica, et des « maximes de sagesse » ; il s’agit du non-contentement chronique qui, quoiqu’universel et intemporel, m’apparaît pourtant assez symptomatique du modèle social actuel. Les modalités de la victoire (la course) sont ainsi métaphoriques et évoquent la constance observée tout au long de la vie (métaphore courante que l’on retrouve déjà chez St Paul par exemple) ; quant à ma « correction » du mythe de Persée, celle-là développe également cette pensée (notamment le fait qu’il ait demeuré tout au long de sa vie dans la « boîte » dans laquelle il avait été enfermé plus jeune). Le travail que je propose se veut donc être surtout un développement de ce thème de la difficulté actuelle de se contenter de ses biens, chose accrue par la multitude et l’organisation des réseaux sociaux actuels que j’ai regroupé sous le terme elliptique de “Rumeur”.

              Voici donc mon ode, à laquelle j’ai joint une deuxième, plus brève (en une seule triade), qui permet de souligner davantage les liens de parenté qui unissent de nombreux vainqueurs dans les odes de Pindare.

 

ΕΙΣ ΜΕΤΑΘΑΝΤΟΝ ΛΑΚΕΔΑΙΜΟΝΙΟΝ

 

Ô Muses qui savez toutes gloires humaines,

Qui, peuplant les sommets fertiles et ombreux,

Descendez nous chanter, en dansant sur nos plaines,

Les exploits de nos pères, et quel prix fut à eux,

Après un long effort. Venez-donc souveraines !

Honorez la cité de ces gens courageux ;

Le geste du passé dans nos chants et nos peines,

Soit rendue à nos temps ; répondez à mes vœux !

              Car oui ! sires spartiates, à mon art poétique,

Fut confiée la mémoire, de Zeus un grand héros,

Métathanthe à tout dire, qui la course olympique,

Sous les pluies et les vents, les chaleurs a d’un saut,

Remportée, sous le mont du grand dieu, magnifique,

Et couronnes et chants. Réveillez-vous ! Eho ?

N’allez croire que moi, génial hôte delphique,

Je parle en souples vers ; fainéants ! Car le beau,

Mérite qu’on digresse, et qu’au long je me risque.

              M’oyez bien, je le vaut, car les anciens poètes,

N’ont, – je crois – rien compris des légendes passées. 

Le jour, en Sériphos, que Persée vit les vertes,

Collines que les gens couvraient d’orge et de blé,

Voilà que sur l’airain de sa geôle entr’ ouverte,

Il vit des salles d’or, combats et Renommée,

Et des hommes nombreux courir tous à leur perte,

Et un vieillard assis dans les champs Élysées.

             

 

              Restée dans le couvercle, en larme et soulagée,

Sa mère vit-il là, et au loin quelque champ,

Que l’humaine industrie, aux bois avait laissée,

Qu’il arracha, pour lui, au féroce habitant.

Ils bêchèrent à deux, et récoltant le blé,

Se nourrissaient le soir, dans leur coffre couchant.

C’est Zeus qui les porta aux splendeurs des palais,

De l’Argos reconquit, par la force des vents.

              Et lorsqu’il rendit l’âme, en Argos, sa patrie,

Que Zeus avait soumise entière à sa justice,

Printhanos, d’Apollon, cet an prêtre lui dit :

« Ta bravoure t’honore, et ta bonté exquise,

Mais si demain ton lot sera le paradis,

Dois-le à Hestia, qui en ton âme sise,

A mis la Satiété » Sa geôle fut son lit,

Toujours. « Tu fut content : Constance t’est acquise ! »

              Et certes que soit dit, qu’au cœur de tous les hommes,

Zeus, en dieu magnanime, a laissé pure et stable,

Le contentement saint ; mais si l’on court en somme,

Après Rumeur, Richesse et gloire, il est probable,

De passer de l’enfance, à l’inquiétude énorme.

Vois-donc Persée nouveau, je t’offre cette table ;

C’est mon art fantastique, sonnant, fier comme rhum ;

Que voulez-vous ? Pour moi, je suis content d’être louable !

 

*

 

POUR BIOTES, LE FILS DE MÉTATHANTE, ÉGALEMENT PLUTÔT DOUÉ A LA COURSE

 

Ô Muse au pas agile, à la voix pure et claire,

Mets en moi Souvenir, Hommage et le Talent ;

L’exploit de Bïotès, puissé-je ne le taire !

Car sa course a vaincu sous le temple éclatant,

De Zeus père des lieux, mille aux-jambes-de-fer.

La grâce du Cronide a porté cet enfant,

Sans défaut. Et son cœur, s’est joint à ce dieu fier.

Chante, ô Muse, chantons, ce digne descendant !

              Pareil à Héraklès à qui rien ne s’oppose,

Qui ne brille aujourd’hui, ni pour l’or ou l’argent,

Ni pour quelque couronne au monde qui s’impose,

Ni pour sa place ou pour son goût, mais car longtemps,

Sous les froids hivernaux que les pluies drues arrosent,

Sous la chaleur extrême, et qui sèche, et qui fend,

Il combattait l’effroi et ne disait que « j’ose »,

Je chanterai le fils comme son père avant !

              Hercule alors, par le soin des poètes,

Laissa le temps exalter ses travaux.

Hélas, de toi, qui dira la tempête,

Dont tu vainquis dans le stade les maux ?

Hélas encor ! Mais j’ai ceci en tête :

Pindare est là ! Pas de panique, égaux !

Hop, te voilà immortel, ô athlète,

Et je m’en vais ! Bien content de ces mots !