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L’âge du patrimoine, d’après le De Senectute de Cicéron

Une peinture réalisée par amartinsdebarros  d’après Le bibliothécaire d’Arcimboldo

Il me semble, mes chers amis, que peu de sujets méritent plus d’être considérés avec gravité et sagesse que celui de la mémoire collective, qui constitue, pour les peuples modernes comme pour les cités anciennes, la plus solide garantie de la continuité de la vie humaine. Car, de même que notre existence individuelle trouve son accomplissement non dans la seule vigueur du corps mais surtout dans la fermeté de l’espritvires corporis cadunt, sed animi vigent — de même la vie d’une communauté ne repose pas principalement sur les monuments visibles, mais sur la force intérieure de sa mémoire partagée.

J’entends souvent dire que notre patrimoine est menacé. Et certes, il l’est par les visiteurs qui, au lieu d’admirer une fresque vieille de quinze siècles, préfèrent en prendre dix photos qu’ils ne regarderont jamais…

Or j’observe que, dans notre époque agitée, l’on commet souvent une erreur semblable à celle que faisaient jadis les hommes qui craignaient la vieillesse : on déplore la fragilité de notre patrimoine culturel, on s’indigne de la disparition des traditions, et l’on accuse les années, ou les nouvelles générations, de dénaturer ce qui fut jadis solide. Ce qui doit nous inquiéter, c’est plutôt l’oubli volontaire, le renoncement à transmettre, l’abandon de l’histoire.

Que dire aussi des jeunes gens — excellents garçons au demeurant — qui s’indignent que telle statue soit « trop vieille » ? Mes amis, si vous exigez que tout soit neuf, alors il faut aussi renvoyer vos grands-parents à la fabrique pour « rénovation ».

Car le patrimoine et la mémoire ne vieillissent pas comme vieillissent les corps : ils ne se consument pas fatalement, à moins que les hommes eux-mêmes ne s’en désintéressent. Les forces physiques diminuent, mais l’esprit peut croître sans cesse ; de même, les édifices s’usent, mais les récits, les connaissances, les arts, lorsqu’ils sont entretenus, se renforcent de génération en génération.

On entend pourtant dire que le patrimoine, parce qu’il est ancien, n’intéresse plus l’homme moderne, comme si l’âge était un défaut. J’y reconnais une erreur semblable à celle que commettent les jeunes imprudents qui croient que seule la vigueur de la jeunesse rend la vie agréable. Ils ne savent point qu’un âge avancé, lorsqu’il est soutenu par la sagesse, peut être honorable et fécond, de même qu’un bon vin s’améliore avec l’âge. De même, les nations qui savent respecter leur passé ne s’en trouvent pas moins modernes : elles deviennent au contraire plus fortes, car elles se servent de leur histoire pour éclairer leur avenir.

Un peuple ou une cité privés de mémoire ressemblent à un corps, abandonnée par la vie. Car ce ne sont pas les pierres qui font la grandeur d’un peuple, mais bien ce qu’elles évoquent dans l’esprit de ceux qui les contemplent. Un bâtiment n’est que matière ; la mémoire est forme, sens. L’on se sent souvent atteint profondément quand l’on ne parvient pas à se rappeler un événement récent ou un quelconque fait.

Toutefois, il faut reconnaître que notre siècle présente des défis particuliers. Ce que les anciens conservaient avec une extrême précaution dans des bibliothèques ou dans la parole des maîtres se diffuse maintenant en textes, en images et en sons qui circulent d’un bout à l’autre de la terre. Beaucoup craignent que cette abondance ne conduise à la superficialité ; ils s’inquiètent de voir les jeunes gens passer plus de temps à regarder des écrans qu’à écouter leurs aînés. Et pourtant, ces outils modernes, loin de détruire à coup sûr la mémoire, peuvent au contraire la préserver, pourvu qu’ils soient bien utilisés.

Voyez, par exemple, les innombrables archives numériques désormais accessibles : manuscrits anciens, œuvres d’art, témoignages divers. Ce que la nature nous retire parfois avec les années — memoria interdum deficit — la technique nous le restitue par de nouvelles voies. Il suffit que les hommes aient la volonté d’en faire usage.

Mais le plus important, dans la préservation de la mémoire collective, n’est pas la conservation matérielle : c’est la transmission vivante. Le patrimoine doit être raconté, expliqué, interprété, vivant. Il doit être mis en relation avec la vie présente, sans quoi il devient un amas d’objets morts.

Comme certains vieillards rendus plus aimables encore par leur obstination, les vieilles pierres résistent patiemment à tous nos caprices : on les photographie, on les entoure de barrières, on les couvre de panneaux explicatifs ; elles demeurent imperturbables. La seule chose qu’elles redoutent, c’est qu’on cesse de les regarder.

La mémoire d’un vieillard séduit et envoûte. Elle radote parfois, certes ; elle raconte des histoires dont la moitié est enjolivée — mais cette moitié-là est souvent la meilleure. Et si l’on perd un peu de mémoire en avançant en âge, la technique s’empresse désormais de nous la restituer sous diverses formes : on n’arrête pas le progrès.

Et si l’on demande ce que doit faire un peuple pour préserver sa mémoire, je répondrai : d’abord la protéger contre l’oubli, ensuite la défendre contre la falsification, enfin l’ouvrir avec générosité à ceux qui viennent d’ailleurs. Car la mémoire trop fermée est condamnée à mourir.

Ainsi donc, mes amis, ne craignez pas la décrépitude de notre patrimoine. Craignez plutôt le moment où plus personne ne se donnera la peine de lui poser des questions. Car rien n’attriste davantage un monument que de rester seul.

Le lien entre le texte de Cicéron et le patrimoine

Le parallèle est assez évident. Le patrimoine, par définition, est vieux. Il porte les marques du temps. Il a perdu de sa vigueur matérielle. Il n’est pas « utile » au sens strict. Et pourtant, il est précieux. Le patrimoine libère les sociétés de l’oubli et de la superficialité. Il appartient à l’histoire et à la mémoire d’une civilisation.

L’analyse de la procédure

L’imitation de la posture de Cicéron dans le De Senectute était incontournable pour le pastiche : un ton grave et serein, celui d’une figure d’autorité qui a connu beaucoup de choses, mais amusé de l’ignorance des jeunes gens, en bref un mélange de sagesse et d’humour, de l’autorité du sage et de la bonhomie du vieillard. Le ton également emprunt par une attitude pédagogique aide à présenter la gravité de la situation. Une argumentation morale, raisonnée mais agrémentée d’anecdotes vivantes, qui réfute les objections vient compléter cette approche. Enfin, l’emploi de l’adresse directe qui veut inclure, contraint le lecteur/l’auditeur à se sentir concerné.

L’application de procédés stylistiques typiques de Cicéron tels les antithèses, les parallélismes, les sentences, les démonstrations, les exhortations participent de l’imitation.

L’adaptation des concepts du De Senectute (comme le déclin du corps/les dégradations du patrimoine, les préjugés des jeunes contre la vieillesse/l’indifférence moderne envers le patrimoine) à mon sujet contribuent au développement de l’aspect volontiers ironique voire burlesque, en adaptant de tels procédés à un thème contemporain. Apparaît une sorte de mythe du patrimoine doublé d’anachronisme ironique.

Enfin, j’ai essayé de reproduire l’organisation thématique : définition du sujet, objections contemporaines, détail des causes et solutions…

Lemmatisation

Après regroupement par famille, les occurrences dominantes sont les suivantes : senextus (99)/senes (51), aetas (42), vita (27)/mors (14), vires (24)/corpus (13), animus (30), adulescens (15)/adulescentia (9), voluptates (24).

Cicéron présente la vieillesse comme un objet philosophique et civique. La vieillesse apparaît comme un âge naturel (aetas) de la vie, et non comme une rupture. La fréquence équilibrée de vita et mors révèle que la réflexion sur la vieillesse est indissociable d’une méditation sur le sens de la vie et sur l’acceptation sereine de la mort. L’animus demeure la véritable source de valeur chez le vieillard, par opposition aux vires corporelles déclinantes. Enfin, la récurrence de voluptates souligne que loin d’être une privation malheureuse, l’éloignement des plaisirs sensibles devient une libération, ouvrant à une forme supérieure de sagesse. 

L’analyse outillée a permis une immersion rapide dans le thème cicéronien avec une objectivation des mots-clés, un repérage précis des constructions typiques, un support dans la préparation de l’imitation.

 

Savoir et transmission. Image générée avec ChatGPT.

Un pastiche d’une lettre de Pline le Jeune à Trajan (X, 2)

 

Mon dernier billet du premier semestre 2025-2026 porte sur un pastiche savant inspiré de la deuxième lettre de Pline le Jeune, gouverneur de Bithynie-Pont, à l’empereur Trajan. Il n’est guère besoin de s’étendre sur la relation de ce sénateur romain à son maître, illustration de la domestication de l’aristocratie sous le Haut-Empire. On ne s’étendra pas non plus sur le choix du contexte de réception, la présidence de l’actuel chef de l’Imperium américain offrant suffisamment de raisons évidentes pour supporter la comparaison avec la cour de Néron, en reprenant les mots d’un de nos propres sénateurs.  Les mots mielleux et le ton flagorneur sont assez aisés à imiter, en reprenant les formules-types et les concepts-clefs de la rhétorique impériale. Afin d’adapter le style plinien au cirage de pompes de la diplomatie contemporaine, il a été nécessaire de moderniser certains titres officiels (dominus devenant le président de la première puissance mondiale), titula et merita (le privilège donné aux pères de familles nombreuses étant converti en une exemption des sanctions économiques à l’égard du pétrole et du gaz russes), ou encore certaines entités, comme les dieux (di) qui, chacun le sait, ont été aujourd’hui remplacés par les marchés financiers, dont les agences de notation sont les nouveaux oracles irréfutables de notre temps, exigeant leurs sacrifices et faisant craindre leur courroux.

Le Premier Ministre de la Hongrie au président des États-Unis.

Je ne puis exprimer, Monsieur le Président, de quelle joie vous avez comblé vos alliés hongrois en nous jugeant dignes du privilège d’exemption des sanctions américaines sur le pétrole et le gaz russes. Je sais que vous avez accordé cette grâce aux sollicitations du président argentin, homme d’une rare probité, et qui vous admire profondément ; mais, je n’en puis douter aux termes de votre réponse : vous avez cédé d’autant plus volontiers à sa demande de médiation que nous en étions l’objet. Je n’ai plus de vœux à former, quand vous daignez, dès le commencement de votre heureux mandat, nous témoigner une bienveillance particulière. Cette faveur redoublera en moi le désir de promouvoir votre candidature au prix Nobel de la Paix. J’en ai souhaité sous le plus malheureux de tous les présidents américains, à savoir votre prédécesseur, mais les marchés en ont mieux ordonné en réservant à vos bontés le pouvoir de tout m’accorder. Je serai plus content d’être votre invité à Mar-a-Lago, aujourd’hui, que je puis me promettre de vivre heureux et tranquille[1]

Plusieurs outils comme la base de données Library of Latin Text, le site d’analyse Voyant Tools, l’outil de lemmatisation Deucalion ou bien le logiciel de concordance AntConc sont en mesure d’offrir des éléments lemmatisés capables de guider un pastiche de ce genre.

D’après l’analyse quantitative de Voyant Tools, le livre X de la Correspondance de Pline le Jeune contient 10,212 mots et 3,802 formes verbales uniques. 
La moyenne du nombre de mots par phrase se monte à 35,6, ce qui est un nombre élevé à l’égard du style plinien caractérisé par l’amplitude de ses périodes. Les mots les plus fréquents ayant été relevés sont domine (82); Traiano (73); imperatori (73); Plinius (72) et Traianus (51), qui sont ceux des intitulés des lettres.

Figure 1 – Aperçu des termes les plus fréquents dans la recherche non lemmatisée sur le livre X de la Correspondance de Pline le Jeune

 

Une analyse des occurrences fait apparaître que le terme domine apparaît 82 fois au sein du livre X de la Correspondance de Pline le Jeune. Dans environ 70% des cas, cette incise apparaît dans la première phrase de l’épître, jamais en première position dans la phrase, mais après un premier syntagme mettant en valeur une expression laudative à l’égard du destinataire.

Image 2 – Extrait de la liste des occurrences de la forme “domine”.

La formule de dénégation “uerbis non possum“, “je ne puis exprimer”, apparaît quant à elle seulement deux fois dans la correspondance de Pline, à savoir en X, 2 et en X, 10, ce qui semble attester du souci de l’épistolier de varier ses formules laudatives afin de ne point lasser son auguste correspondant.

Image 3 – Capture d’écran des résultats de la recherche sur la Library of Latin Texts.

 

Enfin, la consultation de l’index lemmatisé disponible sur les Itinera Electronica de l’Université de Louvain fait apparaître un champ lexical relativement abondant relatif aux beneficia et autres bienfaits dont Pline loue l’empereur Trajan, en vertu d’une idéologie de la gratia sensée ruisseler de la faveur impériale sur ses fidèles subordonnés.

Image 4 – Le champ lexical des beneficia dans le livre X de la Correspondance de Pline le Jeune (Itinera Electronica)

Il apparaît ainsi que le lemme benefic* apparaît 18 fois au total dans le livre X des Lettres de Pline, avec la répartition des formes suivantes : 6 beneficia ; 1 beneficiariis ; 1 beneficiarios ; 1 beneficii ; 1 beneficiis ; 7 beneficio ; 1 beneficium.

L’étude linguistique de la correspondance de Pline le Jeune à Trajan relève ainsi d’une démarche visant à cerner les mécanismes fondamentaux du langage du pouvoir, associant flatteries ampoulées, hyperboles laudatives et requêtes soigneusement emballées dans leur papier-cadeau rhétorique, et dont la pérennité à travers les époques n’est plus à prouver.

Nicolas Preud’homme.

[1] La traduction française de l’épître plinienne servant au pastiche est reprise de celle éditée par de Sacy et J. Pierrot, parue chez Classiques Garnier à Paris en 1920.

Sénèque, un bibliophile stoïcien à l’ère numérique.

Pastiche rédigé grâce aux occurrences des Lettres à Lucilius et De la Brièveté de la vie.

Image générée à l’aide de Dall-e

Salutations cher Lucile,

Hier Robert Basse d’Aufide, ce très grand homme dont je te parlais parfois, est mort. La vie est ainsi Lucile. J’ai pu me rendre à l’hôpital et lui parler une dernière fois. Ainsi il m’a parlé d’un de ses secrets pour accéder à une connaissance inépuisable. Tel un vrai sage, il n’a pas eu peur devant la mort.

Les délices, si l’on appelle comme cela ce qui rend incapable de savoir si l’on vit, pullulent sur les réseaux sociaux. Alors n’oublie pas ce que je te dis souvent : retire-toi en toi-même lorsque tu es contraint d’être au milieu de la foule. N’aie pas peur de la vie : en effet balayer son écran à l’infini nous fait oublier ce que nous sommes, l’homme sage affronte la réalité, que ce soit la mort ou les malheurs. Fuis la vie politique comme je te l’ai enseigné  mais ne fuis pas la nature de l’homme. Mais le numérique n’apporte pas que désastres, il peut apporter le savoir. C’est à partir de ces choses numériques que notre Robert tire son extraordinaire sagesse ! De toute façon tu sais qu’il n’y a rien de terrible dans ces choses, sinon la peur elle-même. 

En effet s’il était si raisonné, c’est qu’il a trouvé comment accumuler encore plus de connaissances. Voilà seulement quelques heures que la mort a emporté “ce vieil homme” que je me tourne déjà vers une bonne pensée, meilleure  qu’avant. Je vais donc t’en faire part à mon tour, il s’agit d’une “liseuse” ! Un petit écran dédié à l’accumulation de textes en tout genre dans tout type de format. “Quelle différence y a-t’il avec un téléphone ?” me dis-tu, c’est là que cela est fascinant.  Une “liseuse” est réservée uniquement à cet usage, la technologie de l’écran permet une batterie qui peut durer toute une semaine et l’écran fatigue beaucoup moins les yeux. Le stockage rend possible le fait d’accumuler des centaines de livres. Tu pourras, mon cher Lucile, travailler d’une meilleure manière pour tâcher d’atteindre la sagesse. Les livres sont donc à portée de pouce.

Rends-toi compte de l’avancée révolutionnaire en termes de sagesse, les connaissances et la philosophie deviennent atteignables grâce à cette “liseuse”. Il n’y a qu’un bien : le savoir. La lecture est essentielle pour atteindre ton but mon cher Lucile. Elle doit être régulière, rigoureuse et rude comme le travail des abeilles dans une ruche. Le travail intellectuel consiste à faire mûrir les fruits que j’ai déjà semés en toi. 

La capacité de stockage est encore plutôt limitée, je me contenterai parfois alors d’enrichir ma bibliothèque personnelle, à moins de vouloir me procurer plusieurs dizaines de “liseuses” pour les stocker dans ma bibliothèque ce qui serait ridicule. Et je n’ai pas peur d’affirmer mon amour du livre en lui-même. Beaucoup m’ont reproché cela, le voyant comme un paradoxe. Dans un premier temps je ne m’érige pas comme un sage, je tente de l’être. La mort seulement apporte la réponse. Je t’élève comme un agriculteur le ferait avec ses arbres fruitiers (et j’en suis fier au vu de tes progrès mon cher Lucile) car je connais la sagesse mais je ne suis pas un exemple à suivre. Dans un deuxième temps aimer les livres n’est pas incompatible avec la sagesse et la philosophie que je t’enseigne : les livres restent les supports du savoir, l’essentiel est de les lire et je revendique les avoir tous lus. J’affirme sans avoir peur que je possède un petit nombre de Pléiades, effectivement il doit m’en manquer quelques unes. De même je possède de petits budés dont je t’ai conseillé l’acquisition. De plus ces liseuses permettront d’obtenir un mode de vie encore plus simple tout en se cultivant : bien que certains livres ne coûtent pas très cher la plupart des ouvrages scientifiques requiert à l’achat une cinquantaine d’euros ce qui devient vite une grosse somme si on lit comme je te conseille 300 pages par semaine. Mais les Ebooks, format de fichier lu par les liseuses sont bien moins chers. Ainsi on peut devenir plus économe. Les nouvelles applications de revente de livres me permettaient déjà de réduire les coûts pour pouvoir donner plus à des associations caritatives comme l’établissement français du sang, qui me tient à cœur.  Maintenant que mon ancien patron a accepté de me laisser vivre plus sobrement et après plusieurs grosses donations j’espère pouvoir atteindre bientôt cette sagesse. 

Procure-toi de toute urgence une de ces “liseuses” qui se trouvent un peu partout sur internet et dans ces “librairies” de type Fnac. 

Porte-toi bien,

Sénèque Jr

Adaptation de la philosophie de Sénèque à la réalité contemporaine

J’ai fait le choix d’adapter certains noms et formules. Ainsi Lucilius devient Lucile, Bassus Aufidius Robert Basse d’Aufide et enfin Sénèque le Philosophe (ou le Jeune) prend la tournure plus anglaise de Sénèque junior. Le fameux “Sénèque salue (donne son salut) à son cher Lucilius” est modernisé en “salutations cher Lucile”. 

Ce choix, selon moi, permet de montrer comment la pensée philosophique de Sénèque est générale et peut s’adapter à toutes les époques même à la plus éloignée de lui. 

J’ai tenté de conserver le style de Sénèque : c’est-à-dire des phrases longues, que j’ai faites plus courtes mais bien assez longues pour la langue française. J’y ai incorporé des phrases très courtes et très générales qui ressemblent au procédé de l’auteur pour mettre en avant une idée ou un principe de philosophie. 

Je mets en scène un Sénèque toujours aussi amoureux de ses livres et qui accepte les avancées technologiques.  Je reprends le mythe qui décrit le fait que Sénèque était un grand bibliophile qui accumulait l’objet en lui-même parfois plus pour sa beauté que pour sa valeur intellectuelle. En effet Sénèque était critiqué pour sa grande richesse, ici il s’en défend par l’accumulation de bien de luxe : les livres. 

Voyant tools et la langue de Sénèque

Contrairement à ce que l’on peut penser, Sénèque utilise peu les mêmes syntagmes. Certains reviennent seulement deux ou trois fois et dans le meilleur des cas dix fois maximum pour un corpus de cinquante mille mots. 

Évidemment les formules comme “SENECA LUCILIO SUO SALUTEM” ou “Vale” sont les plus fréquentes dans les Lettres à Lucilius puisque chaque lettre commence ou finit par ces formules. J’ai donc sciemment choisi la forme épistolaire pour mon pastiches en reprenant ces formules mais je les ai retirées du corpus que j’ai fourni à Voyant Tools. 

J’ai choisi de reprendre plusieurs composantes des Lettres de Sénèque à Lucilius comme le nom et la personne de Bassus Aufidius dans la lettre 30, livre IV. J’y ai ajouté d’autres références de ses lettres et quelques petites références à Sénèque dans et au dehors de ses lettres. A vous de les trouver !

Pour les syntagmes j’ai choisi :

-“praecipue in te ipse secede cum esse cogeris in turba” que j’ai utilisé comme “retire-toi en toi-même lorsque tu es contraint d’être au milieu de la foule”. Ce syntagme apparaît deux fois  dans le corpus.

-“ad bonam mentem” que je traduis par “vers une bonne pensée”. Il est utilisé quatre fois dans les deux œuvres de Sénèque.

-“ex iis quae” que j’utilise comme “à partir de ces choses (numériques) que”. Il apparaît dix fois.

-“Ita est mi Lucili” que je traduis comme “c’est ainsi Lucile”. Sénèque l’utilise quatre fois dont une où il écrit simplement “Lucili”, c’est la version que j’ai gardé.

-“Scies nihil esse in istis terribile nisi ipso timorem”. Ce syntagme est unique au corpus mais je le trouvais assez représentatif de Sénèque pour l’inclure dans ce pastiche. 

 

La lemmatisation à partir de Deucalion 

J’ai aussi choisi de lemmatiser mon corpus à l’aide de Deucalion. Après avoir obtenu le fichier j’ai coupé l’ensemble du texte sauf la deuxième colonne à l’aide de WSL en utilisant la commande “cut” sous linux. En effet le texte non-lemmatisé comportait les mêmes mots par exemple “animus” revenait sous plusieurs cas différents. La lemmatisation s’imposait donc pour éviter d’appauvrir la portée de la fréquence des mots. 

Voici le corpus non lemmatisé avec les 150 mots les plus importants :

Or après lemmatisation du corpus j’obtiens des résultats totalement différents ! Les verbes de même que les pronoms suppléent les noms communs dans le nouveau cirrus.

Voici le corpus lemmatisé avec les 150 mots les plus importants :

On constate bien ici que le verbe “sum” et ses composé prennent une place très importante, il y a une récurrence beaucoup plus importante des verbes, des relatifs, conjonction par rapport aux noms. Sénèque construit donc ses phrases d’une manière “répétitive”, ce qu’on ne peut pas voir sans une lemmatisation préalable du corpus. 

L’outil résumé nous donne les mots les plus fréquents et sans surprise seuls trois des quinze mots, ici en l’occurrence des verbes, ne permettent pas de construire la phrase. 

Outil contextes 

Sénèque utilise souvent des mots très communs comme la mort, la vie ou la philosophie. L’outil contexte est donc très commode pour analyser pourquoi Sénèque emploie ces mots. Ainsi on peut non seulement “pasticher” les mots qu’utilisent l’auteur mais aussi “pasticher” sa pensée, ce qui est essentiel dans le corpus de Sénèque. De plus on peut voir où le mot est utilisé dans l’œuvre, ce qui peut être utile si la phrase est très longue, comme Sénèque en a parfois l’habitude. 

Prenons pour exemple le lemme “animus” il apparaît 211 fois dans le corpus. Il est possible de voir quelle suite donner à ce simple mot, on voit dans la version développée que Sénèque utilise par exemple “animus” pour parler d’un caractère à cultiver en appuyant sur la fidélité. On observe qu’il s’en sert avant tout pour parler de l’esprit de Lucilius ou d’un proche. 

Conclusion

Voyant tools s’est avéré parfait pour créer mon pastiche savant. Avec une bonne lémmatisation il résout les problèmes de contexte d’apparition des mots, celui de savoir quels mots sont associés auxquels (les collocations). Il est davantage qu’un simple outil qui relève l’occurrence des mots et organise un classement en fonction de la fréquence de chaque mot. 

 

 

 

 

 

Herodotus’ Lost Diary

Will I witness the same forbidden things that brought Aristides to the most tragic death ? Until not long ago, the tablet I found on him and tainted with his blood didn’t make any sense at all. The man had become mad, back then I had no doubt, but I wanted to know what had plunged one of the most brilliant men of his generation whom I met for the last time at the port of Sestos, into complete delirium. As I trudged clumsily behind my guide, my eyes tried desperately to make sense through the darkness that surrounded us, as in fact the burning torch the odd-looking creature was holding barely enlightened anything. I could not say how long we’d been walking that way, in this never-ending corridor carved into the rock, since I had long lost all sense of time. As a feeling of doom was taking hold of my whole body, walking in the footsteps of Aristides, I started to have a better understanding of the papyruses he left behind, the mysterious reports, and most of all the cryptic drawings depicting beings of blasphemous size no human mind could ever conceive nor describe. Still, some of his writings were still obscure, parts of its not even written in Greek but in what seemed to be an ancient sacred tongue long forgotten, and yet for a reason no science could explain my eyes were beginning to decipher some words here and there, even sentences. What were the Old Ones he was talking about ? What sort of unnamable horror was shewn to him? Will I become mad like he did ? To the outside world, I have no doubt that the events I portray will cause the most confused perplexity, and yet the things I’ve witnessed in these outer parts of the world haunt me to this day with such a potent, atavistic grip, that I have no choice but to warn the civilization about the dangers before us. Amidst the growing dread, I soon came to realize that the wretched way we were taking dated back to antediluvian times, when eldritch entities were still roaming the Earth. Walls of rocks on both of our sides compelled us to go forward, and it was as if the seemingly inert matter, smooth and regular to the point of bewilderment, was reacting to our presence by perspiring some sort of otherworldly vapour, probably the cause of this odd sour smell. In the endless night how I longed for the gentle breeze of the Ionian Sea. At times I could hear a series of deep cavernous cries in the distance, but could not figure out if they were the product of a distorted imagination born out of the shadow, or if some chthonian creature trapped in the entrails of the Earth was uttering it, lurking ahead of us. The ridiculous dagger I kept under my cloak would be of no help in an accursed place such as this. Adding to my despair, my guide seemed to behave more and more erratically, when at times as the torch got close to him I had the opportunity to catch a glimpse of his queer face, muttering bizarre words that in no way resembled Persian nor any barbaric language I could recognize. In the most tenebrous night his skin seemed to emanate a kind of iridescence one could falsely describe as godlike, because no god would be crazy enough, as I was, to wander the depths of the earth at the risk of awakening the great antiquarian forces hidden underneath.



Méthode suivie (version 2.0)

Pour réaliser ce pastiche, nous avons récupéré quelques textes à partir du site Project Gutenberg que nous avons ensuite chargés dans Voyant Tools. Il s’agit de quatre récits de l’écrivain américain H. P. Lovecraft parmi les plus connus, à savoir The Call of Cthulhu, The Shadow over Innsmouth, At the Mountains of Madness, et The Colour out of Space. Nous aurions pu ajouter Re-Animator mais le livre n’est pas proposé sur le site, et qui plus est, quatre textes semblaient faire l’affaire. Aussi, n’ayant lu qu’une poignée des livres de l’auteur, nous ne voulions pas ajouter au corpus des titres que nous ne connaissions pas. Parmi le vocabulaire le plus fréquent rapporté par Voyant Tools, l’on dénombre entre autres : old, great, things, saw, place, ones, strange, etc., auxquels nous avons jugé intéressant d’ajouter quelques termes rares et parfois archaïques employés par l’auteur, à savoir des mots comme blasphemous, antediluvian, eldritch, ou la forme verbale ancienne shew au lieu de show. En outre, l’outil Syntagmes de Voyant Tools rapporte des expressions telles que « it was as if the », « and I saw that the », « seemed to have been », « to the outside world », « a sort of », « a series of », que nous avons tenté, pour certaines, d’insérer dans le récit. L’outil Arbre de mots quant à lui a permis de mettre en exergue l’expression « The Old Ones », que l’on reconnaît comme partie intégrante de l’imaginaire lovecraftien et de sa cosmogonie.

Voyant Tools démontre donc son utilité concernant l’analyse d’un texte car les réponses obtenues coïncident avec le vocabulaire que Lovecraft affectionne. Pour en dire quelques mots, l’auteur emploie notamment avec joie les adjectifs, présents en abondance dans ses textes et participant de son style si reconnaissable. Il possède également une manière singulière d’associer un mot anodin avec un adjectif inattendu, souvent pour en souligner la démesure, quelque chose qui dépasse l’entendement physique et intellectuel. Il y a aussi les nombreux topos, dont cette aporie de raconter une expérience impossible à décrire, qu’aucun mot n’est capable de transmettre, lié précisément au thème de la folie, qui résulte d’avoir observé des choses que l’esprit humain est incapable de concevoir. Récurrent enfin est le topos du « témoignage », dans le fait que bien souvent le personnage fait acte de témoin en narrant son histoire, comme pour avertir des dangers qui guettent.

Dans une volonté de relier l’écriture de Lovecraft à l’Antiquité, le choix du personnage principal est venu ainsi : Lovecraft fait voyager le lecteur aux confins de la Raison. Par conséquent, qui serait plus approprié qu’un voyageur pour vivre cette aventure, vers les plus lointaines contrées géographiques et spirituelles ? Ainsi le choix d’Hérodote. Même s’il n’est pas cité directement dans le passage, il s’agit là en effet de l’historien du Ve siècle. Par ailleurs le nom d’Hérodote devait être prononcé initialement mais la situation ne s’y prêtant pas, le personnage reste anonyme dans tout l’extrait. Avec le recul, bien d’autres possibilités étaient évidemment envisageables. Pour les besoins de l’histoire, un personnage fictif lui est associé, un certain Aristides, et aussi un guide mystérieux. L’on pardonnera les fautes d’anglais que le texte contient certainement.

Lorsque l’on fait usage d’un site comme Voyant Tools, il est difficile de faire abstraction des connaissances, fussent-elles minimes, que l’on peut avoir d’une œuvre littéraire. Toutefois l’apport des différents outils proposés est indéniable, surtout et précisément pour les textes qui nous échappent dans leur globalité. Il pourra donc tout à fait nous être utile dans un avenir proche dans l’étude de corpus que nous connaissons moins, pensons notamment, pour prendre un exemple précis, aux écrits du néoplatonicien Hermias d’Alexandrie.

Dans un tout autre domaine, cela nous a amené à questionner la possibilité — mais peut-être ce genre d’instrument existe-t-il déjà, d’un outil d’analyse qui intégrerait l’étude stylistique d’un texte sous tous ses aspects. Par exemple l’outil en question distinguerait les différents champs sémantiques, remarquerait les allitérations, les assonances, ou encore les polyptotes, ainsi que les particularités de la ponctuation. Bien que nos connaissances limitées en informatique biaisent certainement notre jugement, les exemples cités ne paraissent pas outrageusement hors de portée.

Billet 3 : Pastiche

Fond d’image modifié avec remove.bg afin de coller à l’esprit du texte.

La fureur de Mère-Noël (inspiré par Médée d’Euripide)

(Les mots en gras sont ceux qui se rattachent à l’écriture et aux syntagmes d’Euripide dans Médée.)

Tandis que l’hiver s’enfonce dans la nuit et que la pluie bat contre les volets, je tombe. Je tombe dans ce qui semble être un lac éternel dans lequel ma colère n’a pas de fin. Cette colère n’a pas de texture si ce n’est l’amertume, elle n’a pas de forme ni d’être. Je ne cesse de garder mes yeux ouverts mais je ne vois toujours pas la raison.

Mon époux se présente aux yeux de la ville entière comme le Père-Noël. Il l’est pour tous, mais n’est pour ses enfants qu’un être de passage. Pourquoi sommes-nous invisibles pour lui?

Plus je regarde mon reflet dans ce lac empli de colère, moins je me reconnais. Ô Zeus ! Guide le père de mes enfants vers la raison car je perds la mienne. C’est la femme, hélas, qui souffre le plus car les dons des hommes sont trompeurs.

La pluie s’abat et frappe le sol new-yorkais tandis que je tombe dans un rêve éveillé où la raison n’est plus. L’eau devient floue et je n’y vois plus d’âme, seule la colère demeure. La solitude semble partout sauf dans la pluie elle-même. Se sent-elle jamais seule ? Leur père ne cesse de me dire de veiller sur les enfants lorsqu’il part et je réponds toujours : « Je prendrai soin de cela. »

Les enfants frappent à la porte, depuis combien de temps déjà ? Quelques heures ? Quelques jours ? Ils sont si jeunes mais ne cessent de réclamer à manger, ils semblent n’être jamais rassasiés.  

Je me mis un jour à hurler devant lui. Il détourna sa joue, puis son regard vers moi. Sans joie, il reçut de moi ces mots :

« Aux dieux et à tout le genre des hommes, je confie ma cause. Sais-tu où sont tes enfants ?

Par Zeus, sois claire. Que racontes-tu ? » demanda-t-il, en saisissant sa coupe avant d’être pris d’angoisse.

Le silence, brisé par la pluie, et mon regard empli de fureur parlèrent d’eux-mêmes puisqu’il se précipita dans la chambre des enfants, éclairé par les illuminations de Noël. Le réveillon avait eu lieu trois jours plus tôt. Les cadeaux, eux, demeuraient sous le sapin. Leur père s’écroula et cria en les voyant :

« À présent, rien ne sera à toi, mis à part ta culpabilité. Ta négligence les a tués. Nous n’avons plus rien, cracha-t-il.

-Et toi, tu ne posséderas bientôt même plus la vie, répondis-je en ricanant tandis qu’il jeta un coup d’œil effaré à sa coupe ensorcelée. Ton seul devoir était de t’occuper de ta famille et tu as failli. Leur perte est ta punition et ton décès ma vengeance. »

En quoi ce pastiche est contemporain bien qu’écrit en imitant la langue d’Euripide ?

Le pastiche s’inspire de la tragédie Médée d’Euripide. Il se passe à Noël à New York, or Noël est un concept qui n’existait pas encore à l’époque d’Euripide. Les États-Unis n’avaient pas encore été découverts et New York, encore moins fondée. Par ailleurs, l’infanticide étant moins fréquent dans nos sociétés qu’il ne l’était auparavant, environ 70 à 80 enfants sont tout de même tués chaque année par leurs parents, représentant 10 % des homicides par an. L’infanticide reste donc un sujet contemporain, n’ayant pas cessé d’exister après le récit d’Euripide. Les fêtes de fin d’année étant une période stressante, submergeante et mélancolique pour certains, elle m’a semblé la période idéale pour représenter une mère à bout, dépassée par sa vie et prête à commettre un tel acte. Le discours de la mère est inconstant et confus afin d’exprimer son état d’esprit, propre aux personnages d’Euripide.

Analyse du corpus à l’aide de Voyant Tools

J’ai tout d’abord commencé par analyser avec Voyant Tools le corpus entier de la tragédie de Médée écrite par Euripide.

Outil « Cirrus »

 

 

L’analyse du texte grec de Médée dans Voyant Tools montre la forte fréquence des mots καί, γάρ, Μήδεια, μέν et τέκνα. καί et γάρ reviennent le plus, ce qui est logique et courant dans la langue grecque. La récurrence du nom Μήδεια montre la centralité du personnage et de sa parole dans le texte. Enfin, la fréquence élevée de τέκνα appuie le champ lexical de la famille et de la maternité, sujet autour duquel tourne le récit dans lequel Médée va commettre un infanticide.

Par la suite, j’ai inséré mon propre texte sur Voyant Tools afin de savoir quels mots revenaient le plus. Les mots « enfants », « père », « colère » et « raison » sont apparus reflétant ainsi les occurrences communes avec le texte d’Euripide.

Outil « Syntagmes »

 

Voyant Tools a généré les syntagmes qui reviennent le plus dans Médée. Lors de l’écriture du pastiche, j’ai relevé et réutilisé dans mon texte certains de ces syntagmes propres à l’œuvre originale et apparaissant au moins deux fois :

  • ἔμπαλιν παρηίδα κοὐκ ἀσμένη τόνδ᾽ ἐξ ἐμοῦ δέχη λόγον μήδεια .

« Elle détourna la joue, et sans joie, Médée reçut de moi ces mots. »

  •  θεοῖς τε κάμοι παντὶ τ᾽ ἀνθρώπων γένει

« Et moi aussi, aux dieux et à tout le genre des hommes, (je confie ma cause). »

  • σὺ δ᾽ οὐκ

Et toi… tu ne

  • τὸ μὲν σὸν

Ce qui est à toi

  • τῶνδε θήσομαι πέρι

Je prendrais soin de cela

 

Outil « Terms»

Ce graphique généré par Voyant Tools est intéressant non seulement pour connaître le nombre d’occurrences d’un mot dans le texte, mais également pour savoir à partir de quand ces occurrences augmentent ou diminuent. L’augmentation du mot τεκνα vers la fin du récit est particulièrement parlante dans le cadre de Médée puisque c’est à ce moment-là que l’infanticide a lieu.

Conclusion

Pour conclure, Voyant Tools est un outil très utile pour l’analyse de texte, offrant une grande variété de fonctions. J’ai choisi le texte de Médée d’Euripide comme base d’analyse et j’ai créé une histoire fictive qui se rattache tout de même à notre société contemporaine, en me basant sur certains syntagmes et récurrences de l’écriture d’Euripide proposés par Voyant Tool. Je me suis également servie de ma connaissance de l’œuvre pour introduire des passages liés à la magie de Médée, à sa colère, sa folie et à son désir de vengeance, qu’elle réalise à travers un infanticide par négligence, rappelant celui du texte original.

La Cena Trumpi

Pastiche

XXVII. Cependant, sans retirer nos vestes, nous commençâmes à déambuler… ou plutôt à flâner, et à nous mêler aux invités, quand soudain nous voyons un vieil homme à la chevelure dorée, quoique parsemée, vêtu d’un peignoir en soie dorée, et qui jouait au golf parmi de jeunes domestiques au brushing impeccable. 

Du reste, nos regards allaient moins aux serviteurs– ils en valaient pourtant la peine – qu’à leur supérieur lui-même, qui chaussé de mocassins d’un blanc immaculé, s’entraînait avec des balles dorées. Et jamais il ne ramassait celle qui avait roulé sur le sol ; un serviteur en avait un sac plein, et le pourvoyait. D’autres nouveautés nous frappèrent encore. Deux serviteurs se tenaient aux deux bouts de la piste : l’un portait une bouteille d’un whisky écossais rare de 100 ans âge, l’autre annonçant les points, pas ceux des trous marqués, mais seulement ceux des balles au sol. Comme nous admirions ces belles manières, survint Vladimir qui nous dit : « Voilà celui chez qui vous dînez, et ce que vous voyez n’est encore qu’un début. » A peine avait-il parlé que Trump claqua des doigts, et qu’au signal le serviteur vint lui apporter la bouteille de whisky. Ayant vidé le contenu de celle-ci sans cesser de jouer, il fit venir un autre serviteur, essuyant son visage sur sa cravate. 

XVIII. Cela eût été trop long de tout noter dans le détail. Aussi, après quelques moments, nous entrons dans le spa : une fois bien réchauffés par les bains de vapeur, nous allons nous détendre sous la douche froide. Là, Trump, inondé de parfums de luxe, se faisait essuyer non avec de simples serviettes en coton, mais confectionnées à partir de soie d’araignée fabriquées spécialement pour cette occasion. Trois masseurs appliquaient de l’huile de truffe blanche sur sa peau, et comme en la disputant, ils en renversaient une partie sur le sol. « C’est mon propre parfum qu’ils répandent, à ma santé ! » disait Trump, avec un sourire satisfait. Puis on l’enroula dans un peignoir en soie écarlate avant de le placer sur un fauteuil en velours, précédé de quatre domestiques portant des tenues extravagantes, qui brandissaient des trophées. Tandis qu’on l’emportait, un musicien muni d’un harmonica s’approcha de lui, et comme s’il lui confiait quelque secret à l’oreille, il ne fit que siffler tout le long de la procession. 

Nous marchons à sa suite, déjà repus d’admiration, et avec Vladimir nous arrivons à la porte, dont le montant portait une affiche avec l’inscription suivante : « Tout employé qui sortira sans autorisation sera renvoyé. » A l’entrée, le portier, vêtu d’un costume vert poireau, sangle dans une ceinture cerise, triait des boutons de manchette dans un plat d’argent. Au-dessus du linteau était accrochée une cage dorée dans laquelle un aigle royal saluait les arrivants. 

 

XXIX. Au milieu de mon ébahissement, je faillis bien m’étaler sur le dos et me casser les jambes. À gauche en entrant, non loin de la loge du portier, un énorme aigle doré, les ailes bien déployées, était peint sur le mur. Au-dessus, en lettres dorées incrustées dans le marbre, on pouvait lire : « Make America Great Again ». Mes compagnons s’en amusèrent ; mais une fois que j’eus repris mon souffle, mon attention se porta sur le reste du mur. On y avait peint de jeunes domestiques, et au-dessus d’eux Trump lui-même qui, un sceptre d’or en main, les dirigeait. Ensuite, on voyait comment, après avoir intégré la plus prestigieuse des écoles de commerce, il était devenu le dirigeant de sa propre entreprise. Le peintre avait représenté toutes ces étapes avec un soin diligent, sans oublier les légendes en lettres d’or incrustées dans le marbre. Au bout du portique, Mercure soulevait Trump par le menton, le conduisant à une tribune dorée.  A ses côtés se tenaient la Fortune, munie d’une immense corne d’abondance remplie de billets et de lingots, et les Trois Parques filant une quenouille d’or. Je notai également dans la colonnade une foule d’hommes d’affaires, ajustant leur coiffure devant un miroir entouré d’or. De plus, dans un coin, je remarquai une grande armoire vitrée contenant une réplique miniature de la Maison Blanche en marbre, une statue de la Liberté coiffée d’une casquette M.A.G.A., et une boîte d’or qui renfermait les premières mèches blondes de Trump.

Je demandai ensuite au portier ce que représentaient les fresques du milieu. « Le sommet avec Poutine, me dit-il, et le défilé militaire donné en son honneur. » 

XXX. Le temps me manquait pour contempler toutes ces richesses. Déjà, nous nous étions rapprochés de la salle à manger. Là, dans l’antichambre, un intendant vêtu d’un blazer vert poireau contrôlait les factures. Mais ce qui m’étonna plus que tout le reste, c’étaient, fixées aux montants de la porte dorée, des sortes de torches dorées dont la base se terminait en bec d’aigle, avec cette inscription : «  À Donald J. Trump, le plus grand président dont puisse rêver l’Amérique, de la part d’Elon Musk. » De la voûte pendait un énorme lustre fait de diamants, reflétant mille éclats, sur lesquels étaient gravées les initiales D.T. ; et sur les battants de la porte étaient attachés deux tableaux. L’un d’eux, si j’ai bonne mémoire, portait cette phrase : 

« Le 4 juillet , notre président célèbre l’Amérique. » ; sur l’autre était peint un calendrier lunaire, décoré du cours de la bourse de New York ; les hausses et les baisses de l’année passée y étaient inscrites. 

Rassasiés de toutes ces splendeurs, nous nous disposions à entrer dans la salle à manger, quand un des jeunes serviteurs, préposé à cet office, nous surprit par ce cri : « Du pied droit ! » De crainte d’offenser Trump, nous nous sommes exécutés avec la plus grande précaution. A peine avions-nous avancé le pied en question, qu’un serviteur torse nu vint se jeter à nos pieds, implorant notre clémence : à l’entendre, c’était pour une bien petite faute qu’il était en danger ; il était accusé d’avoir perdu une casquette M.A.G.A. brodée de fils d’or. Nous ramenons en arrière notre pied droit, et abordant l’intendant qui était plongé dans son registre financier, nous commençons à plaider en la faveur du malheureux. D’un air supérieur, il répondit : « Ce n’est pas tant la perte de l’objet de valeur qu’est cette casquette qui me chagrine, que la négligence de ce bon à rien et l’affront à l’image de notre président. Il a perdu un vêtement unique qui lui avait été offert par un riche sénateur, fabriqué sur mesure à cette occasion. Enfin, que voulez-vous ? Je lui pardonne. »

Analyse du corpus à l’aide de Voyant Tools

La Cena Trimalcionis

J’ai tout d’abord commencé par analyser le corpus entier de la Cena Trimalcionis, qui figure dans les chapitres XXVII à LXXVIII du Satiricon de Pétrone. 

Outil « Cirrus »

Voici ce que m’a montré dans un premier temps l’outil « Cirrus » : 

Tamquam étant considéré comme « mot vide », j’ai par extension ajouté tanquam à la liste de « mots vides » en latin. 

Ainsi : 

Le nombre d’occurrences du 1er terme, Trimalchio qui désigne l’hôte du banquet dépasse de loin le 2ème terme le plus fréquent, puer, qui désigne ses jeunes esclaves, avec 74 occurrences contre 19. En 3ème place nous notons un verbe d’action, coepit, qui vient de coepio « commencer », suivi de triclinium, qui désigne la salle à manger, puis servus, un autre mot pour désigner les esclaves de Trimalcion. 

Outil « Termes du document »

Le tableau « Termes du document », qui affiche la proportion prise par un terme dans le texte (par million et non par cent), nous montre que Trimalchio est largement surreprésenté par rapport aux autres termes, avec une fréquence relative de 6.452 contre 1.657 pour puer, le 2ème terme le plus fréquent. Cette donnée confirme la surreprésentation du terme Trimalchio en comparaison des autres termes les plus fréquents. 

Mais aussi, si l’on étend le tableau aux 10 mots les plus fréquents, on ne lit pas une différence de proportion flagrante entre puer, le 2ème mot (1.657), et fortunata, le dernier mot (1.221). On peut ainsi supposer qu’il n’existe pas forcément de hiérarchie entre ces mots ; mais aussi, du fait de leur représentation quasi-univoque dans le texte, ils jouent un rôle équivalent. 

Comme les 50 chapitres de la Cena Trimalcionis recensent une richesse abondante d’actions, il serait impossible de les condenser en moins de 1500 mots. J’ai donc choisi de concentrer mon pastiche sur un passage spécifique : l’arrivée des invités au banquet et l’entrée en scène de Trimalcion. Quant au sujet de mon pastiche, j’ai choisi de transposer le caractère extravagant de Trimalcion à une personnalité dont l’excentricité est reconnue : Donald Trump.

Analyse des chapitres XXVII à XXIX

À la suite de ces résultats, j’ai cherché à concentrer plus précisément mon analyse sur les trois premiers chapitres de la Cena Trimalcionis, sur lesquels porte mon pastiche. 

Outil « Cirrus »

Voici le résultat que j’ai obtenu à l’aide de l’outil « Cirrus », en excluant les « mots vides » latins : 

Tout comme dans le corpus entier, le nom de l’hôte du banquet domine. C’est ce que j’ai cherché à retranscrire dans mon pastiche, en y incluant de nombreuses fois le nom de Donald Trump. 

Les deux termes prédominants qui suivent sont aurea et servus. Le terme aurea est issu de aureus, a, um, « d’or », et servus, i, m. désigne les esclaves de Trimalcion. 

Outil « Termes du document »

On remarque dans cette portion du texte une hétérogénéité encore plus forte au niveau des termes du document. En effet, le terme le plus représenté, Trimalchio, n’est présent qu’à quatre reprises, et servus et aurea seulement à trois reprises. Cela reste assez étonnant pour un texte de 673 mots. 

J’ai donc cherché dans mon pastiche à conserver cette diversité de vocabulaire, en attribuant néanmoins une place importante à l’hôte, à ses esclaves (qui sont représentés par la figure du domestique et du serviteur) et aux objets en or qui représentent la richesse de l’hôte. 

Pastiche «Discours d’un avocat qui défend son client, politicien qui dénonce un scandale»»

Chamber of the House of Representatives in Japan.

Discours de Défense devant la Cour Pénale

Il s’agit d’un discours d’un avocat qui protège son client, un politicien qui a était attaqué par ses adversaires à la justice après avoir dénoncé des scandales politiques. On est dans une cour pénale d’une ville en crise politique et économique et dans un contexte de guerre dans la région.

«Messieurs les juges,
Je me tiens ici non seulement pour défendre un homme, mais pour préserver les principes qui fondent notre ville : la démocratie, la justice et la vérité. Mon client, un politicien intègre, a été accusé injustement pour avoir dénoncé les abus et les scandales qui minent nos institutions. Il n’est pas ici parce qu’il a fauté, mais parce qu’il a osé agir en faveur du bien commun.

Et de la part des autres, ceux qui l’accusent, ces charges ne sont qu’un écran de fumée destiné à détourner l’attention de leurs propres méfaits. Dans ce contexte de crise politique, économique et de guerre qui nous afflige, les ennemis de la démocratie prospèrent en semant la division et en manipulant la justice pour réduire au silence ceux qui s’opposent à leurs intérêts.

Une Ville en Crise

La ville est en péril. Les changements constants de gouvernement ont fragilisé nos institutions, et l’économie vacillante a laissé nos citoyens dans le désespoir. Ajoutez à cela la guerre dans la région, et vous obtenez un terrain propice à l’opportunisme. Dans de telles circonstances, les valeurs démocratiques deviennent des cibles faciles pour ceux qui prétendent que des mesures autoritaires sont nécessaires pour garantir la sécurité. Mais, au contraire, c’est précisément en défendant ces valeurs que nous pouvons espérer surmonter ces défis.

La Démocratie en Péril

Messieurs les juges, mon client a toujours agi en faveur de la démocratie. Face à la corruption et aux abus de pouvoir, il aurait pu se taire, mais il a choisi de dénoncer ces pratiques pour protéger notre ville. Ce choix lui a attiré de puissants ennemis, qui, au lieu de répondre aux accusations qu’il a portées, cherchent à le discréditer en l’attaquant ici.

Ces ennemis, en effet, profitent du chaos pour renforcer leur emprise. Ils exploitent la peur et la guerre pour justifier des restrictions aux libertés et affaiblir la démocratie. Mon client, par sa volonté de défendre la vérité, a montré un courage qui vaut notre admiration, non notre méfiance.

Une Justice à Défendre

De cette façon, ce procès dépasse la personne de mon client. Il s’agit de savoir si nous, en tant que ville, sommes encore capables de défendre la justice. Si nous condamnons un homme pour avoir dénoncé des abus, nous affaiblirons notre démocratie et découragerons quiconque oserait encore défendre la vérité.

Mais si, au contraire, vous reconnaissez son innocence, vous enverrez un message clair : que même dans les périodes de crise, notre justice reste un rempart contre l’injustice. Vous affirmerez que les valeurs qui fondent notre ville ne peuvent être compromises, quelle que soit la situation.

Conclusion

Messieurs les juges, au nom de la démocratie et de l’avenir de notre ville, je vous demande de rendre un verdict équitable. Protégez un homme qui s’est levé pour la vérité. Défendez la justice et démontrez que, malgré les défis, notre ville reste fidèle à ses principes.»

Commentaires sur la création du pastiche

Le corpus

J’ai choisi dix textes des discours de Lysias. Entre eux sont les : «Sur le meurtre d’Ératosthène», «Contre Simon», «Contre Andocide», «Contre Agoratos» .

 

Les discours de Lysias étaient écrits pour être prononcés par lui ou par ses clients à l’occasion de procès.

 

Afin de placer mon texte dans un contexte contemporain, j’ai imaginé un avocat qui prononce un discours afin de défendre son client, un politicien qui a dénoncé un scandale au sein de sa ville qui est en crise politique, économique et dans un contexte de guerre.

 

 

L’outil «VOyant tools»

J’ai utilisé l’outil numérique «Voyant Tools» pour réaliser ce pastiche.

Dans un premier part j’ai trouvé le corpus des discours de Lysias en forme numérique. Puis je les ai introduit à l’outil «Voyant Tools» qui a indiqué les mots et les phrases qui sont le plus utilisés dans les discours de Lysias.

Les mots qui apparaissent le plus souvent sont surtout des particules et des articles comme on peut voir à l’image qui suit :

 

résultats des mots les plus utilisés dans les discours de Lysias.

Ensuite, j’ai visualisé des mots qui apparaissent un peu moins souvent afin de trouver plus de termes liés au discours de Lysias :

résultats des mots les plus utilisés dans les discours de Lysias.

 

Afin de réaliser un style assez proche de celui de Lysias, j’ai cherché également des phrases qui apparaissent souvent dans ses discours. Je les ai trouvé sous la rubrique «syntagmes» de «Voyant Tools».

 

Ces indices m’ont permis d’identifier la structure typique d’un discours de Lysias afin d’arriver à l’imiter le mieux possible.

Par la suite, j’ai traduit les mots et les phrases qui sont les plus récurrentes en français et j’ai rédigé mon texte. 

Pastiche: Les Annales de Tacite

L’incendie de la cathédrale Notre-Dame de Paris de Bayedje Edoh

Bayedje Edoh, historien français du XXIe siècle, contemporain de l’incendie de la cathédrale Notre-Dame de Paris qui eu lieu les 15 et 16 avril 2019, relate cet événement sans mettre de côté les causes, les conséquences mais aussi les solutions qui ont été envisagées.

Le pastiche

Sans doute par accident, sous le premier mandat d’Emmanuel Macron, a été causé l’un des plus terribles malheurs jamais arrivé pour le patrimoine français depuis la construction de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Bien plus funeste que l’épisode de 1218.

Cet incendie a ravagé ce monument, le feu s’est ensuite propagé à la charpente de bois puis à l’ensemble des poutres en chêne qui constituaient cette charpente de ce monument que l’on appelle “la forêt” de Notre-Dame de Paris. Ensuite, les deux tiers de la toiture de plomb qui servaient de support à la charpente ont été détruites par la violence des flammes. On peut rajouter que la flèche de la cathédrale n’a pas été épargnée, elle s’est effondrée sous les flammes et a causée l’écroulement d’une des deux parties de la voûte et de la croisée du transept. Le beffroi , un composant de la charpente qui permettait de faire mouvoir les cloches de la cathédrale, fut légèrement brûlé. De plus, les escaliers qui menait à l’étage fut également prise par les flammes.

La fumée blanchâtre de cet incendie pouvait être vue à des kilomètres et pour éviter le risque d’intoxication les habitations proches de ce drame ont été évacuées.

Une foule de spectateurs, sous leurs yeux ébahis, ont assisté au désastre de ce patrimoine culturel remarquable et emblématique pour les français et pour les touristes du monde entier.

Sans parler du fait que selon le journal Le Monde, le président de la République française se confie en disant qu’il a pleuré abondement le jour de l’incendie.

Dans le monde culturel et religieux, des milliers de personnes pendant l’incendie se mettaient à prier et à entonner des cantiques à Place Saint-Michel et au quai Tournelle selon La Croix et Le Parisien. Au lendemain du drame, des quinzaines de cathédrales européennes, par solidarité pour la ville de Paris,  faisaient retentir leurs cloches.

Sans tarder et après plusieurs heures pour lutter contre ce terrible incendie, les 400 pompiers ont réussi, sur les lieux , à mettre un terme à ce désastre pour la ville. Bien que les dommages paraissaient énormes, ils ont sauvé une partie de la cathédrale comme la tour nord du monument et le “trésor” et ainsi les vestiges de Notre-Dame de Paris comme les reliques, la sainte Couronne, un morceau de la Croix, un clou de la Passion et la tunique de Saint Louis (roi de la France d’autrefois). De surcroît, malgré ce drame, la cathédrale est toujours reconnaissable.

Il n’ y a eu ni mort ni blessé parmi la foule mais un blessé parmi les pompiers. De plus, le choc se faisait ressentir.

Plusieurs hypothèses sont énumérées sur les causes de l’incendie mais il est plus probable qu’elle a été causé par un court-circuit lors des travaux en rénovation en cours sur la flèche plusieurs mois avant l’incendie comme l’explique le magazine Marianne. Par conséquent, elle serait accidentelle. 

Une autre cause est envisagée et serait beaucoup plus antérieure par rapport à la  première hypothèse. En février 2015,  selon un rapport d’Emeline Cazi du journal Le Monde  ” A notre Dame, les failles de la protection incendie”(2019), il y avait une présence importante de mégots au sol de la charpente. Il n’ y avait pas assez de surveillance, ou encore que l’équipe de sécurité de Elitys n’ont pas été toujours prévenus de travaux mais aussi que pendant la réalisation de celles-ci les caméras thermiques n’ont pas été mis en place pour détecter les mégots.

Ou encore qu’il y ait des rumeurs sur les réseaux sociaux affirmant que cet incendie était un complot.

Quoi qu’il en soit, le président Emmanuel Macron, a effectué une allocution  en deuxième journée de l’incendie (le 16 avril à 23H40) aux français indiquant qu’il remettra sur pied la cathédrale pour le bien du patrimoine français.

Les travaux mis en en place par Emmanuel Macron  ont été soutenus par des donateurs en France et les Etats du monde entier.

Quelques années plus tard, après l’allocution d’Emmanuel Macron , la charpente a été reconstruite  avec l’aide de milles chênes après des travaux considérables avec la collaboration de l’ONF (Office National des Français). les cloches sont de retour et ont été révisées, la flèche, le mobilier d’art et les œuvres font également leur retour au sein du monument, des statues comme “l’Ange à la Trompette”  et des reliques également ont été restaurées et reposées comme la croix de Viollet-le-duc.

Aujourd’hui, la cathédrale a réouvert ses portes au public depuis le 8 décembre 2024 sous le second mandat d’Emmanuel Macron.

Commentaires sur le pastiche

A. Le lien entre le pastiche et  les Annales de Tacite

Ce pastiche surnommé L’incendie de la cathédrale Notre-Dame de Paris, est une imitation de l’épisode de la Grande Incendie de Rome de 64 ap. J.-C., sous Néron, du livre XV des Annales de Tacite. Le style de Tacite est assez pessimiste et se méfie des hommes de son temps tel que Néron qui suspecte qui l’ai peut être l’auteur de l’incendie de Rome pour remodeler la ville à son image.

B. L’utilisation de Voyant Tools

Pour réaliser ce pastiche, j’ai utilisé Voyant Tools pour repérer les mots les plus fréquents que Tacite emploie pour relater La Grande Incendie de Rome. L’image est ci-dessous:

En sélectionnant uniquement l’épisode de La Grande Incendie de Rome des Annales de Tacite, on peut observer les emplois récurrents de “Néron”,  “Urbis” utilisée ici comme complément du nom (de la ville de Rome) , “ignis” pour désigner les flammes qui ont incendié Rome, “vestigia” pour parler des vestiges de Rome, et enfin la ville mais qui est employée en tant que Complément d’objet indirect (COI) :”à/pour la ville de Rome” .

De plus, pour réaliser mon pastiche j’ai essayé, tout en m’adaptant à l’épisode de l’incendie de la cathédrale Notre-Dame de Paris, de tenir compte du contexte de quelques mots qui sont moins utilisés par Tacite. A titre d’exemple le mot “violentiam” pour désigner la violence accompagné de “ignium” ainsi on traduit par la “violence des flammes”:

Ensuite pour vérifier si mon pastiche était assez fidèle à l’écriture de Tacite j’ai utilisé, pour mon propre texte, Voyant Tools en observant les mots que j’ai les plus utilisés avec les images ci-dessous:

 

On peut observer que j’ai essayé de rester fidèle à l’écriture de Tacite car les mots et noms propres comme “monument”, “incendie”, “Emmanuel Macron “(équivalent de Néron dans le texte de Tacite), “flammes” ,”Paris” (équivalent de la ville pour désigner Rome dans l’écriture de Tacite) reviennent fréquemment. Tout en adaptant le texte de Tacite à l’épisode de l’incendie de la cathédrale avec le mot “cathédrale” qui revient le plus souvent “charpente”, “travaux” etc…

Conclusion

Voyant Tools est excellent outil pour repérer les mots les plus récurrents mais aussi de savoir dans quel contexte les mots sont employés. Cet outil nous permet non seulement de repérer le style d’un auteur mais aussi peut nous donner la possibilité d’en effectuer un pastiche.

Caelius : victime ou coupable ?

I. Le pastiche

Mesdames et Messieurs les jurés, nous sommes aujourd’hui là pour les plaidoiries. Mais aujourd’hui un homme, Marcus Caelius Rufus, est accusé d’un crime par une femme, Clodia. Cette femme l’a accusé de l’avoir droguée dans le but d’abuser d’elle. La vérité doit être faite sur cette affaire. La femme que vous avez entendue parler à dit qu’elle a été victime d’un crime, d’un viol, commis par un homme, par Marcus Caelius. Mais donc, jurés, cette femme, qui connait cet homme éminent et brave qu’est Caelius, considère cette fois-ci qu’elle aurait été droguée et violée. Mais pourquoi cette fois est-ce un crime mais pas les fois précédentes ? Puisque cet homme et cette femme ont été dans une relation pendant plusieurs temps. Est-ce une nouvelle fois une preuve de la légèreté des mœurs des jeunes gens de notre époque ? Mon client, Caelius, ne gagne que peu d’argent. Contrairement à cette charmante jeune femme. Mais Clodia a d’ailleurs admis prendre de la drogue. Dès lors comment savoir si elle a bel et bien été forcée par Marcus Caelius, ou si elle l’a fait elle-même. Nous sommes face à une jeune femme, qui vient d’une grande famille qui n’a pas de problème d’argent. Je pense, jurés, qu’elle a accusé Caelius de cet atroce crime afin que sa famille ne soit pas dans l’embarras. Mais jurés, comment une famille n’aurait pas honte de cette femme-ci. Clodia, une jeune femme connue pour ses mœurs tout à fait légères, pour ces multiples aventures. Mais aujourd’hui, cette femme est confrontée à deux nouveaux problèmes : le grand public sait qu’elle se drogue et qu’elle a eu une relation de plusieurs mois avec un homme d’une autre classe, d’un autre rang, bien plus pauvre qu’elle. Donc que fait-elle, jurés, je vous le demande. Et bien je vous l’explique, elle a trouvé une solution : un crime. La drogue c’est Caelius qui lui a fait ingérer. Et les rapports sexuels, elle n’en voulait pas. Donc jurés, voici pourquoi Clodia a expliqué avoir été victime d’un crime commis par Marcus Caelius. Pour moi, la vérité est toute autre. Le crime n’existe pas, Caelius, dans sa jeunesse, s’est attaché à une femme peu fréquentable qui a utilisé son innocence pour justifier ses propres mœurs légères. La drogue est la sienne, cette femme est une droguée, qui profite des jeunes hommes plus jeunes et avec moins de moyens qu’elle. Tout ça pour s’amuser jusqu’à ce que papa s’en compte. Pardon, je voulais parler du grand frère, puisque le père n’est plus. Et d’une certaine manière, heureusement pour lui. En effet, je vous laisse imaginer un vieil homme d’une grande noblesse voir sa propre descendance se ridiculiser ainsi. Que dirait-il ? Sans doute des choses bien plus atroces que ce que nous pourrions même imaginer. Alors, jurés, considérez votre décision à propos de ce crime. La jeunesse de Marcus Caelius doit-elle lui être préjudiciable ? A-t-il réellement commis ce crime ? Je vous laisse, jurés, rétablir la vérité.

 

II. Les Explications

a) Le choix du corpus

Je suis donc partie du Pro Caelio de Cicéron. La plaidoirie de Cicéron a pour but de défendre Marcus Caelius Rufus. Durant son discours, Cicéron va développer différents arguments envers différents personnages. L’un d’entre eux est Clodia Metelli. Dans son texte, Cicéron s’attaque à Clodia puisqu’elle doit témoigner et elle  accuse Caelius par le biais de son frère Publius Clodius Pulcher. Durant cette attaque, Cicéron va expliquer que Clodia est une femme dont les mœurs sont légères et va construire tout cela autour de la mauvaise réputation dont Clodia jouit à Rome. J’ai donc moderniser l’attaque en plaçant cela sur une accusation de viol.  

 

b) La démarche par Voyant Tools

J’ai dans un premier temps analysé le texte du Pro Caelio dans son entièreté.

Les mots revenants le plus étaient in, non, cum, est, ut. Nous pouvons le voir dans ce nuage de mots réalisé par l’outil Cirrus. Cependant, ces mots étant présent dans tout texte latin, j’ai donc utilisé l’outil Stopwords afin qu’il supprime les “mots vides”. Ainsi j’ai eu un nouveau nuage de mots.

Dès lors, les mots les plus présents sont iudices,crimen,uerum,hominum, ainsi que différentes formes du nom Caelius et du mot mulier. Comme on le voit dans le tableau suivant.

Dans un second temps, j’ai analysé de la même manière une partie plus restreinte du texte. Je me suis concentré sur les paragraphes où Cicéron s’attaque à Clodia. J’ai donc pris des paragraphes 30 à 50. Ainsi, grâce à l’outil Cirrus j’ai obtenu le nuage de mots suivant :

Nous pouvons donc remarquer que certains mots sont toujours dans les plus présents comme : iudices, Caelio, uerum, mulier. D’autres mots sont cependant plus présents : genere, adulescentiae, uoluptatibus, uiri, uenerum. Le prénom Clodia arrive en treizième position dans les mots revenant le plus, il a quatre occurrences dans ce passage.

Nous pouvons remarquer plusieurs choses. La liste des mots les plus récurrents change mais pas complètement.

c) Comment ai-je utilisé ces outils pour rédiger le pastiche

J’ai donc réfléchi en plusieurs étapes.

Tout d’abord, j’ai réfléchi à essayer de me rapprocher le plus possible de la technique de rhétorique antique pour rédiger mon pastiche. Mais les règles de la rhétorique antique doivent s’adapter au déroulé du procès moderne. Ainsi, j’ai choisi le moment de la plaidoirie. Ce moment où les avocats s’adressent directement aux jurés afin de tenter de les convaincre une dernière fois de l’innocence de leur client. Ce moment du procès me permet de faire un long discours de l’avocat défendant Caelius.

Ensuite, je me suis concentré sur le vocabulaire que je devais utiliser pour imiter le texte de Cicéron. Le mot revenant le plus est iudices. J’ai donc transformé ce mot en “jurés” afin de mieux coller au contexte moderne. Le nom de Caelius apparait de nombreuses fois, plus que celui de Clodia. Il est d’ailleurs présent à plusieurs reprises dans le syntagme “par Marcus Caelius” ou “de Marcus Caelius”. Cela renvoie au syntagme a M Caelius qui est présent à plusieurs reprises dans le texte d’origine. J’ai également repris le syntagme clarissimi ac fortissimi uiri de manière littéral en utilisant la traduction donnée dans l’édition des Belles Lettres de l’œuvre : “cet homme éminent et brave”. Le mot uenerum peut avoir plusieurs traductions. Dans le texte de Cicéron et dans l’affaire d’origine il est question de poison et donc d’une tentative d’empoisonnement. J’ai donc gardé ce paramètre mais j’ai plutôt opté pour une autre traduction. Ainsi le poison devient de la drogue qui entre mieux dans mon idée de transformer le procès en une affaire de viol.

A la suite de cela, j’ai décidé d’intégrer de m’inspirer de passage précis afin d’écrire mon pastiche. Tout d’abord, la question de la jeunesse est quelque chose de très présent dans le Pro Caelio. Ainsi, j’ai réutilisé cette question de la jeunesse de Caelius pour justifier certains de ces actes. Dans le cadre du pastiche, j’ai utilisé cette jeunesse pour justifier les potentielles mauvaises actions qu’il aurait fait durant sa relation avec Clodia. Ensuite, j’ai la légèreté des mœurs de Clodia. En effet, à Rome au premier siècle avant J.-C., Clodia Metelli est connue comme une femme avec mœurs très légères, comme une femme qui enchainait les relations. J’ai repris cette image, l’image de la femme de grande famille qui a énormément de relations avec des hommes. Cet argument est utilisé pour montrer Clodia comme une femme peu fiable qui ne veut pas que sa famille soit au courant. Enfin, j’ai repris le moment où Cicéron fait appel à un ancêtre de Clodia qui juge sa manière de faire, d’agir et de vivre. J’ai repris cela afin d’appeler à l’indignation du public pour que l’on puisse, encore une fois, enfoncée Clodia.

 

III. Conclusion

Je suis donc partie du texte de Cicéron en me disant que la figure de Clodia est attaquée de manière très violente et que ce genre de discours est toujours utilisé aujourd’hui, dans le même contexte mais pour des affaires différentes. J’ai gardé le procès, l’opposition entre Clodia et Caelius, l’accusation de Clodia envers Caelius. Mais j’ai changé le sujet en le rendant très moderne. J’ai essayé de coller au texte en passant par des arguments et des mots proches.

Pastiche : La Poétique, Aristote

Pour le journal Le Masque et Le Calame, le redoutable journaliste Aristote s’est rendu au théâtre afin de juger la pièce Lacrima de la metteuse en scène Caroline Guiela Nguyen. Connu pour ses articles très cinglants, le journaliste d’origine grec n’a omis aucun détail dans cette critique de la pièce.

Du théâtre documentaire comme tragédie imitant le réel : Lacrima de Caroline Guiela Nguyen

Photo Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon

Lorsque j’étais étudiant, puis professeur, à Athènes, je me rendais très régulièrement au théâtre et j’ai eu le malheur de voir un nombre incalculable de pièces médiocres ; en effet pendant les Dionysies j’assistais à des pièces en tout genre ; comédies et tragédies et drames satyriques et d’autres encore.

Au cours d’un voyage scolaire que j’ai organisé avec mes élèves en France, nous avons assisté à la pièce Lacrima de la metteuse en scène Caroline Guiela Nguyen. A première vue, la pièce me paraissait fade et insignifiante. Pourtant, chers lecteurs et chères lectrices, j’étais tout à fait surpris de son respect des règles que j’ai énoncées dans mon dernier livre, grand gagnant du prix Goncourt, La Poétique.

D’une part, la pièce raconte en surface l’histoire d’une princesse anglaise qui commande une robe somptueuse et luxueuse pour son mariage ; cependant, elle nous plonge dans l’envers du décor, dans un atelier français parisien qui se charge de la confection de la robe ; dans un atelier indien où les travailleurs sont épuisés et où sont fabriqués les perles ; à Alençon où son voile est cousu par des vieilles femmes dont les douleurs physiques ne sont que trop nombreuses.

D’autre part, la trame dramatique respecte en tout point la tragédie selon mon ouvrage (disponible dans toutes les librairies pour la modique somme de 29.99€, et 19.99€ pendant le Black Friday !) : elle est ponctuée d’actions qui font avancer l’histoire sans jamais se lasser.

Car quant à la mimésis, à laquelle j’accorde une grande importance, elle fut tout à fait respectée en ceci : les acteurs et actrices présentes sur scène sont des amateurs, c’est-à-dire qu’ils paraissent plus vrai que nature. Leur sensibilité et leur timidité et leurs émotions sont retranscrites sur scène à merveille, plongeant le spectateur dans une imitation du réel assez troublante. Le décor, abondant et rigoureusement travaillé, transforme l’espace scénique à la fois en atelier de couture parisien, atelier indien, ou encore en un petit atelier à Alençon.

Enfin, quant à la notion de reconnaissance par le spectateur, il est tout à fait intéressant de s’attarder sur l’utilisation des caméras et des écrans dans la pièce. A mon époque, nous n’avions même pas encore de femmes sur scène, et voilà que sont joués des appels vidéo en Zoom sur le plateau ! Au premier abord, je fus tout à fait scandalisé. Puis, je me suis rappelé mon maître, Platon, qui fut tout à fait un boomer au sujet de l’art théâtral. Il ne voulait pas admettre sa juste valeur et trouvait tout cela superficiel et ennuyeux… Mais, finalement, quoi de mieux pour imiter le réel de millions de personnes et créer un écho avec leur vie que d’insérer le quotidien sur scène ?

Photo Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon

 

Les torts de mon prédécesseur sont importants à souligner ; le théâtre est un art vivant qui évolue en son temps. Il est plus qu’essentiel de le soutenir car il permet de voir, non pas son propre reflet dans le miroir, mais bien le reflet de la société tout entière. Fut un temps où ce bon vieil Aristophane n’avait pas peur de caricaturer avec grossièreté les sages hommes de notre cité. Toutefois, de plus en plus, les travailleurs et travailleuses du monde du spectacle vivant font un constat tragique : le public ne veut pas voir de politique sur scène mais du divertissement, loin des réalités de notre monde. Ma collègue du journal Le Monde, Sandrine Blanchard, dans un article intitulé « Le théâtre confronté à une insidieuse censure : « C’est comme si une population devait être préservée. Mais préservée de quoi ? » », publié le 25 septembre 2024, relève cette statistique suite à une étude : 50% du public refuse d’entendre parler de religion sur scène, 49% de guerres, 43% de sujets politiques ou engagés. Tragique constat du réel.

Concernant la pièce de Caroline Guiela Nguyen, elle parvient avec brio à imiter la réalité sur scène, dans une pièce dramatiquement rythmée et émouvante puisqu’on y reconnaît la souffrance de chaque personnage. Le genre du théâtre documentaire remplit correctement les catégories énumérées dans mon ouvrage (disponible en édition poche dès l’année prochaine !). De plus, le travail d’enquête réalisé par la metteuse en scène tente de s’approcher au plus près du réel. Elle expliquait sa démarche dans son ouvrage Un théâtre cardiaque : en créant ce qu’elle appelle « une bible » elle accumule des photos et du tissu et des parfums et des éléments historiques et intimes, afin de créer un amas d’éléments réels à intégrer dans la pièce pour imiter au plus proche la vie. Ses pièces peuvent alors être perçues comme une madeleine de Proust, ramenant le spectateur constamment vers le monde réel par le biais fictif du théâtre.

Enfin, chers lecteurs, chères lectrices, je ne peux que vous recommander, pour la première fois de ma carrière, d’aller voir Lacrima, prochainement au théâtre de l’Odéon du 6 janvier au 6 février.

Et pour finir en beauté, avec le code promotion POETIQUE0086034, vous pouvez avoir 10% de réduction lors de votre achat de mon livre dans n’importe quelle librairie et retrouvez moi également au prochain épisode de la Grande Librairie avec mes collègues Thucydide, Lucien et Esope.


 

Commentaires et Explications

Pour l’exercice du pastiche, j’ai fait le choix de me concentrer sur l’œuvre d’Aristote, un des plus grands philosophes de l’époque classique en Grèce ancienne, intitulée La Poétique. Cet ouvrage porte sur différents thèmes, comme la tragédie ; la comédie ; l’épopée ; l’imitation ; ou encore le jeu des acteurs et les règles à suivre pour créer une « bonne » pièce de théâtre à son époque. Le théâtre de l’époque classique, très strict sur les règles de bienséance et de respects des trois unités (temps, lieu, action) s’est notamment beaucoup inspiré des propos d’Aristote afin de constituer ses fondements.

Grâce à l’outil Voyant Tools, il est possible de constater que les mots les plus fréquents dans cet ouvrage sont la conjonction de coordination καί à 593 reprises ; la particule δέ à 358 reprises ; l’article neutre τό à 282 reprises ; l’article féminin ἥ à 206 reprises ; et enfin la conjonction γάρ à 183 reprises. Ces termes étant trop vagues, j’ai alors porté mon attention sur d’autres termes récurrents plus intéressants. D’autres chiffres sont également montrés dans l’onglet « résumé » :

Dans ce nuage de mots, crée avec l’outil Voyant Tools, on remarque en effet l’occurrence de termes syntaxiques vagues mais qui démontrent à la fois un déroulement de pensée travaillé, objectif et coordonné  et

Cet ouvrage semble pertinent à traiter puisqu’il évoque les notions d’imitation, de tragédie, et l’action de reconnaître. Ces trois termes reviennent à plusieurs reprises au cours du texte : en voici un tableau récapitulatif grâce à Voyant Tools.

En effet, ce sont trois termes sur lesquels j’ai choisi de prêter mon attention, car ils font écho à une problématique d’actualité : la vraisemblance dans le théâtre contemporain, en particulier dans ce qui est plus communément appelé le théâtre « documentaire ». Il s’agit d’un genre de théâtre où le but est de montrer la réalité de la vie d’une personne ou d’un groupe de personnes, afin de montrer leur quotidien et de dénoncer les inégalités et injustices auxquelles ils pourraient faire face, tout en essayant d’être au plus proche du réel. Les pièces sont toutes baignées dans la politique et se veulent souvent militantes.

Une problématique intéressante à traiter, en lien avec ces trois termes présents chez Aristote, serait peut-être la suivante : dans quelle mesure le théâtre, qui est un art purement fictif, parvient-il toutefois à dénoncer le réel ?

Le but que j’ai visé au cours de cet exercice était d’imiter l’écriture d’un article de journal afin de pouvoir écrire à ce sujet. Le style d’Aristote semble très logique et objectif. Il parvient grâce à une syntaxe précise et élaborée à expliquer son chemin de pensée et à démontrer ses opinions. Il utilise des exemples, comme lorsqu’il mentionne Homère pour déterminer ce qu’est l’unité d’action. Ses phrases sont ponctuées par des coordinations, ce qui permet une certaine fluidité de lecture et certainement d’oralité. J’ai donc choisi de transformer Aristote en un critique de théâtre réputé et très dur. Après avoir relevé les mots les plus récurrents dans sa poétique grâce à Voyant Tools, j’ai essayé de retranscrire sa prose en faisant des phrases coordonnées par beaucoup de « et », des « en effet » ou des « car », et même des « d’une part… d’autre part » afin de pouvoir représenter au plus proche son écriture très structurée. J’ai également tenté de recréer la mise en page d’un journal en ligne avec quelques photographies entre les paragraphes.

Le renard et le lion


Le lion, bien que sa vue déclinât avec l’âge, était parti à la chasse. Pendant ce temps, le renard parcourait également la forêt à la recherche de sa proie, mais le lion avait déjà éloigné tous les petits animaux qu’il aurait pu attraper. Le renard remarque les difficultés du lion face à ses proies et a une idée pour éliminer son concurrent. En se déplaçant furtivement d’un côté à l’autre de la forêt, il imita différents animaux, attirant ainsi l’attention du vieux lion. En suivant le renard, le lion finit par sauter dans un fossé où le renard l’avait conduit. Triomphant, le renard s’en alla chasser, laissant le pauvre lion pour mort. Après des heures au fond de ce trou, sentant sa fin imminente, le lion poussa un ultime rugissement qui attira l’attention de tous les habitants de la forêt. Pris de compassion envers ce lion autrefois si grand, les animaux mobilisèrent tous leurs moyens pour le libérer. Apprenant la tromperie du renard, une rancœur nait dans le cœur de tous. Ce jour-là, le terrier des renards fut envahi, et toute la forêt, y compris le lion, se repaît d’un festin de renard rôti.

Cette histoire montre que la tromperie n’apporte jamais rien de bon. 

 

J’ai choisi de m’inspirer pour mon pastiche des fables d’Esope. Esope est un auteur grec d’origine phrygienne qui écrit à l’époque classique. Il est surtout connu pour les quelques centaines de fables qui lui ont été attribuées et passe donc pour l’inventeur de ce genre. Ses fables, μῦθοι en grec, sont des récits en prose, souvent très brefs, mettant en scènes des animaux anthropomorphes ou d’autres personnages représentant un archétype, par exemple le vieillard, le fermier ou encore le berger. Chacun de ses personnages est associé à certains traits de caractère et sert à illustrer des leçons de morale. Le genre de la fable m’a paru intéressant pour cet exercice parce qu’il présente une grande régularité dans sa structure et son mode de narration, que j’ai voulu étudier et reproduire. 

Le corpus que j’ai utilisé est un recueil de 426 fables d’Esope, que j’ai chargées dans Voyant Tools en un seul document. Voyant Tools me permet surtout de retrouver les mots et groupes de mots les plus récurrents, et de me faire une idée de la structure d’une fable “typique”. Les termes les plus récurrents sont καὶ, δὲ, ὁ, τῶν, τὴν. La grande représentation des articles définis dans le cirrus est intéressante, elle montre une façon particulière de présenter les personnages, toujours avec un article qui les individualise, mais aussi de répéter plusieurs fois le nom de l’animal dans la fable au lieu d’y faire référence elliptiquement. J’essaie de rendre cet effet, en français, dans mon pastiche. 

Si l’on écarte tous les petits mots grammaticaux, les dix termes les plus fréquents sont: ἔφη, δηλοῖ, μῦθος, λόγος, εἶπεν, λέων, ἀλώπηξ, ἀνθρώπων, λύκος, εἶναι. Cette liste nous renseigne d’abord sur les animaux les plus utilisés, que je reprendrai dans mon pastiche. ἔφη et εἶπεν indiquent du discours indirect, un dialogue entre les personnages au sein du récit. δηλοῖ, μῦθος et λόγος sont les mots clés de la conclusion qu’on trouve à la fin de presque chaque fable d’Esope, “cette histoire montre que…”, dont on peut mieux connaitre la structure grâce à l’outil “syntagmes”. La phrase finale, qui fait office de morale, commence typiquement par ὁ λόγος/ὁ μῦθος δηλοῖ suivi d’une complétive introduite par ὡς ou ὅτι. L’outil “collocation” nous apprend que ὅτι est largement privilégié à ὡς, et μῦθος un petit peu plus utilisé que λόγος. J’ai essayé d’en savoir plus sur les traits caractéristiques des propositions complétives de cette morale, et j’ai remarqué qu’elles étaient très concises et comportaient souvent ἐστι ou δεῖ, puisqu’elles se présentent comme des vérités générales.

J’ai décidé de prendre comme personnages principaux le renard et le lion, parce que ce sont les deux animaux qui reviennent le plus souvent et que leur relation est souvent traitée dans les fables. J’ai voulu savoir comment ils étaient habituellement caractérisés, d’abord avec l’option “colocation” de Voyant Tools. En cherchant le terme λέων, je trouve surtout des verbes dont il est sujet, γηράσας (vieillissant), συναντήσας (rencontrant),  , κατεμέμφετο (blâmer), θυμωθεὶς (étant irrité). Avec ἀλώπηξ: λιμώπουσα (étant affamé), ἀκούσασα (écoutant), ὑποτυχούσα (répondant). J’en ai tiré le constat que le lion était souvent représenté en position de faiblesse, et le renard 

La lecture de quelques fables m’a donné davantage d’information sur la caractérisation du lion et du renard. Le renard est intelligent et malhonnête, le lion est évidemment puissant, et même en position de faiblesse, il garde une supériorité morale sur le renard. C’est toujours le lion qui l’emporte et le renard qui est humilié, avec souvent une morale qui rappelle au plus faible de rester humble. J’ai aussi rapidement identifié une structure commune à beaucoup de fables: une rencontre, une trahison de la part d’un des personnages, les conséquences de celle-ci, la morale. 

Métamorphoses Contemporaines

 

Le corpus que j’ai choisi pour réaliser mon pastiche est celui qui compose mon mémoire, à savoir les Métamorphoses d’Ovide. Comme l’indiquent les informations présentées dans l’interface Document de Voyant Tools, j’ai à ma disposition environ 78 000 mots.

Je peux déjà relever dans cette fenêtre les 5 mots les plus fréquents que je vais utiliser pour mes recherches : ora  sanguine, ore, corpore et corpora.

On peut souligner la répétition de deux termes à des cas différents : à la fois sujet et objet, le corps et le visage sont également le moyen de la métamorphose, et bien sur l’origine.

Le champ est encore réduit et je veux voir davantage de relations entre les termes. 

Après l’application de la liste de stopwords latins, j’ai produit un Cirrus des 35 termes les plus fréquents. C’est visuel, mais pour être plus précise, je dois m’aider du tableau des termes; je peux alors identifier les termes avec une occurence de 70 et plus. Ces mots me permettront d’affiner mes recherches de syntagmes. 

Ces occurrences reflètent bien la volonté de dire la métamorphose des formes et des corps, puisque l’on peut ajouter aux 5 premiers mots les termes bracchia, pectora et caput. On relève d’autres mots relatifs au corps sur le Cirrus

En tant que tel, le Cirrus me permet en évidence les mots précédemment cités, mais ne me permet pas d’extraire des ensembles de mots récurrents. Je me suis donc intéressée au tableau des syntagmes pour identifier rapidement les longues expressions les plus récurrentes. 

Il y a d’assez longues expressions qui reviennent, avec une occurence assez faible mais existante. Toutes ne comportent pas nécessairement un des mots les plus récurrents.

J’ai voulu m’intéresser aux corrélations entre les termes les plus fréquents et les expressions les plus fréquentes. J’ai donc utilisé le tableau des termes pour sélectionner un terme fréquent et identifier dans le tableau syntagme une expression récurrente le comprenant. Pour ce faire, je sélectionne un terme dans le tableau des occurrences et rafraichit le tableau des syntagmes, qui ne me donne alors que les syntagmes qui comprennent le terme sélectionné.

Pour corpora/corpore, comme pour ora/ore et sanguine, les résultats sont tels qu’il y a très peu de syntagmes de plus de trois termes parmi les 10 plus récurrents qui se répètent. La présence de ces mots ne s’inscrit pas dans un cadre formulaire chez Ovide, mais plutôt dans une utilisation toujours variante.

J’ai donc sélectionné les 2 syntagmes de plus de 3 mots que l’on pouvait dégager grâce à la combinaison du Cirrus et du tableau des syntagmes, ainsi qu’un syntagme plus long : corpora missa neci, ora solvit et, et in multis libris leguntur hi. J’intègre également au fil du texte les 5 premiers mots et ceux qui se rattachent à différentes parties du corps à cause de leur présence plus que notable dans l’ensemble du corpus.

DOSSI, Dosso – Circé parmi ses amants changés en animaux (vers 1525)
Washington, National Gallery of Art

Le reflet ne renvoie pas une image très flatteuse. Une tache bleue commençait à se dessiner sur l’épaule, tandis que du rouge palpitait doucement sur la joue droite. Heureusement qu’il n’a pas atteint l’œil cette fois. C’est un enfer à camoufler. Elle fixait son image, à peine consciente de son propre corps. Chaque semaine, elle le redécouvre à la lumière des nouvelles taches qui s’y dessinent, parfois avant même que les anciennes n’aient complètement disparu.

La porte principale claque et le sursaut de surprise laisse place à un soupir de soulagement. Plus de nouvelles taches pour le moment. Mais pour combien de temps, se demande-t-elle en s’allongeant dans son lit. Les taches du plafond l’accompagnent vers le sommeil. 

Elle marche dans un champ de fleurs. Le printemps est partout, le soleil commence à réchauffer la peau et une brise légère complète son souvenir d’enfance. De sécurité. Elle avance vers un arbre, un orme feuillu, seul au milieu du champ. Il est impressionnant, de ses trente mètres de haut, mais c’est à cause du tableau qui y est accroché qu’elle s’approche de lui avec curiosité.  

Le cadre du tableau, sculpté de délicates circées communes, est éclatant. Il occulte presque la richesse du tableau. Une jeune femme en occupe le centre, assise sous un arbre. Elle est entourée par des animaux : des chiens, des cerfs, des oiseaux. Ils sont tous tournés vers elle, en attente. Cela ressemblait à une scène enchanteresse, que l’on peut lire dans de nombreux livres pour enfants, si ce n’est la tenue de la jeune femme au centre. Elle était uniquement vêtue d’une couronne de fleurs, et tenait dans ses bras une grande tablette. Quelques lignes sont inscrites à sa hauteur, mais dans une langue qu’il était impossible de déchiffrer. Elle dégageait une aura de puissance et d’apaisement, sublimée par sa nudité naturelle au centre de son écrin de verdure. 

Plus elle s’approche de l’œuvre, plus elle arrive à sentir ce qui se cache dans le regard des animaux : un mélange de rancœur, de crainte et de recherche d’attention. Pourtant, la jeune femme au centre ne les regarde même pas, son regard se perd vers la droite du tableau. Alors qu’elle se concentre sur son visage, cherchant à définir son expression, les yeux de la femme du tableau accrochent les siens. Son cœur marque un battement lorsqu’une voix se fit entendre dans son esprit : 

« Cesse de te détourner, douce âme, car je t’adresse mes mots dans l’écho de ton cœur meurtri. Regarde-moi, non comme une image figée, mais comme une force vivante qui s’élève en toi. Je suis Circé, celle qui refuse de plier devant la noirceur des hommes. » 

Le champ de fleurs entier sembla vibrer au son de la voix de la magicienne. 

« Je ne tolère pas que les hommes soient mauvais avec moi. La force de te battre réside dans ton cœur, et il est temps que tu la reconnaisses. L’amour ne devrait jamais être source de souffrance, mais plutôt une douce mélodie qui berce les cœurs unis. »

Ses mots résonnaient comme une promesse de libération. Cependant, au milieu de sa tirade, un homme avait commencé à s’avancer dans le tableau et paraissait vouloir l’interrompre. Il s’approcha dans le dos de Circé, et lorsqu’il fut au plus près, il leva un bras comme pour la saisir. À l’instant où sa main toucha Circé, ses membres s’effilèrent, sa peau se couvrit d’une fourrure blanche, son nez devint un fin museau et en un instant, il se retrouva aux pieds de la magicienne, simple lapin abasourdi. 

« Ils ont montré leur amour en choisissant de trahir mon corps et mon cœur. Je leur ai montré ce qu’il en coûtait de tenter de me dominer au lieu de m’aimer. Sache, douce âme, que tu es capable d’aimer et d’être aimée sans craindre la douleur. Si un homme ne peut reconnaître et accepter ta force, qu’il subisse le poids de sa propre médiocrité. Lève-toi, affranchis-toi, car tu es bien plus que les marques sur ta peau. Tu es la gardienne de ta propre lumière et nul ne devrait pouvoir l’éteindre. » 

Le regard de la magicienne quitta ses yeux pour venir fixer un point derrière elle. Elle crut déceler un changement d’émotion, comme un pointe de tristesse. Elle se retourna alors, cherchant à trouver ce que la magicienne regardait. Un peu plus loin, elle crut distinguer un petit mont informe. Les fleurs formaient un cercle autour de ce monticule. Elle décida de s’approcher, mais fut arrêtée par l’odeur qui s’en dégageait. En observant de plus près, elle réalisa avec horreur que des corps de femmes mortes étaient massés en ce tas. Au moment où elle le comprit, elle ouvrit la bouche et un cri de douleur s’échappa du fond de sa poitrine. Toutes les fleurs du champ s’envolèrent alors en un tourbillon coloré et elle fut projetée hors de sa vision onirique. 

Lorsqu’elle ouvrit les yeux, son premier réflexe fut d’aller s’observer dans le miroir. Les bleus étaient encore présents, mais ce qu’elle voyait maintenant, c’était la détermination dans son regard. Elle retrouvait un peu de sa lumière.

Elle ouvrit son armoire et commença à rassembler ses affaires.

Three narrators, three perspectives

Pastiche

Now I am far north of Norway, and I feel a cold northern breeze upon my gills. I swam up from the south. And there, I had a friend on the wide ocean.  Once I had a desire of finding a friend. An oddly shaped island, unlike any we’ve seen before, has sprung up. There was always plenty of food around the island so I moved closer to him to find something to eat. As he began to tell me his story, we became friends.  His tale was connected to the simplest truth and desire. Not being miserable.

Does the death ends one’s life and the life ends one’s death? Does artificial invention ends natural discovery, or can artificiality coexist with nature? I made an island out of rubbish that was no longer useful. I wanted to create another use for the rubbish that had reached the end of its usefulness.  The small pieces gathered to form an area and began to show signs of an island on the surface of the water. The island once spoke to me. “I am miserable. Why did you make me a collection of rubbish? Is that right to call me as an island? Why there are no one near me?”

I’ve seen countless sunrises and sunsets since I’ve been here.  Other islands observed the scenery with an eye of feeling and delight. Whereas I, a miserable wretch, haunted by a curses shut down every ocean to enjoyment. But one day, I started to see beneath the surface. Part of my body was at the very bottom of the ocean, and all the lands of the ocean were connected to the islands. On each island, there was fish that came to find something to eat. And so it came to pass that I also had a friend to tell my story to.

 

Explanation of pastiche

 I followed the narrative structure of Frankenstein, with each paragraph being a different narrator and the point of view shifting from Walton to Frankenstein to the monster.

 The monster’s desire was to be connected with others like a human, and this reminded me of someone’s analogy of people as islands. The islands floating in the ocean are all connected to one land, even though they seem to be separated. If you want to reject relationships and choose isolation, look above the ocean, and if you want to be connected, look below the ocean. So I wrote the pastiche with this metaphor in mind: people are like islands.

 In the first paragraph, I introduced the main character of the story, an artificial island, using the word “friend” from the perspective of a fish looking for food around the island. In the second paragraph, the story is told from the point of view of the person who created the artificial island by collecting rubbish, and he  mentions the difficulties he faced in creating the island. The last paragraph is told from the point of view of the artificial island. I borrowed heavily from passages in which he contemplates his existence. In the end, by looking beneath the surface, the artificial island realises that all the islands are connected and his wish to be connect to others is fulfilled.

 

Introduction| Preparing a text

 Literature is made up of characters, events, and settings, but in the end, the events and settings are described by someone speaking. Therefore, I thought understanding the narrator is important before analyzing. <<Frankenstein>> has three narrators. The first part is told from the perspective of an explorer named Robert Walton, and then, Dr Frankenstein, who creates life through the power of science, and lastly, Dr Frankenstein’s creation. If the story is told from a single narrator’s point of view, the words used by the narrator will have consistency in their usage because they come from a single consciousness. However, if the story is told from multiple points of view, such as the novel I chose, the meaning of the words and the emotions of the characters when they use them will vary depending on which narrator is speaking at a particular moment. Therefore, before analyzing the text, I tried to identify the narrator who changes as the story progresses.

 Among them, I paid particular attention to the speech of the creature. The creature was borned but had trouble with integrating into the human world. He  perceived as a monster and excluded from society because of his appearance. He was treated as a monster against his will, but through his storytelling, he conveys that he was a human being who dreamed of being integrated into society and interacting with others.

 

What I found

 As mentioned earlier, the text analysis was divided into three parts.

Firstly, the novel begins by the explorer named Robert Walton and follows his point of view for four letters and part of the final chapter. Walton encounters a monster during an Arctic expedition, and he records his encounter by listening to the monster’s stories. I focused on the frequent use of “friend” in Wilton’s narrative. Walton was able to listen to and record the monster’s story because he perceived it as a friend, not as an object to be feared or someone to be kept at a distance. His repeated use of the possessive “my” when referring to the monster suggests a degree of intimacy between the two characters.

 The next narrator was Dr Frankenstein. He was also the main character of the story and describes his experiments, pain, and solitude. He expresses his inner conflict and anguish over his responsibility as the creator of the monster. It is shown by the frequency of using the word”life” which is accompanied by the “death”. As the creator of the monster, his every word must have had an impact on the creature. Dr Frankenstein refers to his creation as a “hideous wretch”, “miserable monster” and “demoniacal corpse” because of its ugly and grotesque appearance. His words must have had a profound effect on the creature’s self-perception. 

Finally, the monster appears as a speaker in the last part of the book. The monster is a creature that has been brought back to life from the death, and although he has been abandoned by his creator, he continues to want to be connected to others, demonstrating the characteristics of a social animal that refuses to live alone and wants to live with companionship. Notable words in the monster’s speech include “heart,” “miserable,” and “feel(felt)”. He knew that the language is an important part of being human and living a human life, so he was not afraid to express his thoughts and even convince his creator to make him a companion who can live with him in a similar situation. His storytelling and persuasive skills came from his ability to express his emotions. This can be seen by noting how often he uses the verb “feel”, which is the most common verb used to express emotion. For him, a human life would be one in which he was no longer miserable. And finally he gained his life lived in relationships with others on a person-to-person, although his demands of the father were not granted, the fact that he is referred to as a “friend” by Walton suggests that the monster’s wishes were fulfilled.

 

Conclusion | What I learned

First of all, I went to the cirrus options and selected the stopword removal option for English, and I could see the results in a table with colour-coded negative and positive words, as well as collocates. Collocates were words that are frequently used together semantically or grammatically in a language. It had two types of them: semantic collocations and grammatical collocations. It is worth to convey more specific meanings and form idiomatic expressions. In natural language processing, it is said that the semantic relationship or context between words can be identified. And also, it was convenient to see the contexts in which words were used. This made it easier to find the location of the word in the overall context and to understand its meaning.

In addition, by breaking down each character’s utterances using VOYANT TOOLS, I was able to interpret the story from a new perspective. In particular, by paying attention to the words that the monster frequently used, I was able to understand what kind of human life he wanted. Also, by observing the utterances of Walton and Dr Frankenstein, I was able to know how they viewed the monster through the expressions they frequently used.

 

Le malheur des bergers

Au nom de Rome, heureux vieillards que nous sommes !
Dépossédés de nos biens, nous n’avons plus rien :
Ni terres, ni brebis, sommes-nous citoyens, 
Si après si longtemps, on expulse les hommes ?

De nos bœufs pourtant, on nous vantent les mérites,
A l’ombre des forêts, notre seule richesse,
Quand dans notre cœur, ne reste que la tristesse,
Ô mon bel enfant, même l’amour nous évite ?

Car même entre nous, les querelles sont constantes :
A la meilleur génisse, au meilleur poète.
Les dieux en sont témoins, on se creuse la tête,
On s’admire, on se loue mais nos lèvres se mentent.

Mais ensemble chantons le bonheur de la terre,
Elle est la sainte mère de tous nos bienfaits.
Mon enfant reconnaît, remercie ses effets,
Pour que l’âge d’or succède à l’âge de fer.

Et quand la mort frappe, toute la vie s’arrête.
Le ruisseau cesse d’être, et plus rien ne s’agite.
De notre malheur, les étoiles sont instruites,
Lorsque de nos cœurs blessés, les vers se transmettent.

Hélas depuis longtemps, les nymphes disparaissent.
Vierges infortunées, mélodies oubliées,
Si pour dresser l’acier, les forêts sont rasées,
Nos chants ne vantent plus Pan et la chasseresse.

Aux frênes des forêts, succèdent les brasiers,
Aux pins de nos jardins, le béton et les briques,
D’Apollon et des Muses que nos vers lyriques,
Ou s’affrontent tous deux : immeubles et beauté.

Car de nos pâtures, l’amour nous est ôté;
Ville, cruelle mère qui ravit, qui détruit
Mais nourrit nos vers d’une douce hérésie.
Retournons en arrière, et chantons, ô bergers :

Chantons un temps béni du noble art de la terre :
Où nous possédions tout, au plus loin de ces villes;
Viens, regarde comme nous étions si habiles,
Près des anciens chemins, la pureté de l’air.

Viens, viens donc avec moi, chanter l’amour d’antan
Chanter l’amour d’avant, celui des frondaisons.
Ni la neige ni le froid, au cœur de la saison
Ne m’enlèverons jamais, mes arbres et leurs chants.

J’ai choisi pour réaliser mon pastiche de m’inspirer de l’oeuvre des Bucoliques de Virgile. La poésie pastorale, ou poésie bucolique, est un genre poétique qui a pour but de représenter la vie champêtre et les mœurs des bergers. Elle se construit à travers la description et la célébration d’un univers rural. Plusieurs choix m’ont conduit à la réalisation de mon pastiche. En effet, en me servant de Voyant Tools pour connaître les mots et les syntagmes les plus utilisés par Virgile, j’ai pu me rendre compte que cela ne témoignait pas vraiment de l’oeuvre dans son entièreté.

L’églogue 8 par exemple fausse les données globales. En effet, un vers notamment est répété à de nombreuses reprises, ce qui modifie les termes et les syntagmes les plus répandus alors qu’ils ne sont présents que dans une églogue en particulier.

Les Bucoliques de Virgile sont composés de 10 églogues différentes, témoignant chacune d’une idée précise et mettant en scène des personnages différents. Ainsi, lors de la réalisation de mon pastiche, je me suis inspirée des mots les plus courants de l’oeuvre entière, mais pas seulement; en effet, mon poème est composé de 10 strophes qui s’identifient chacune à une églogue particulière en en reprenant syntagmes et termes les plus répandus. J’ai donc utilisé Voyant Tools à la fois pour disposer d’une vision globale de l’oeuvre mais aussi pour obtenir une vision distincte des caractéristiques de chaque églogue.

En ce qui concerne l’oeuvre entière, après avoir fait abstraction des noms des différents personnages qui composent le poème, j’ai retenu une liste de 10 termes majeurs : carmina, ducite, incipe, amor, ovis, versus, puer, urbe, venit et montibusque j’ai essayé de disséminer tout au long de mon pastiche.

 

Concernant chaque strophe individuellement, elles s’appuient chacune sur l’églogue correspondante. Ainsi, pour la première strophe, j’ai essayé de reprendre les syntagmes et les mots les plus présents dans la première églogue, et ainsi de suite.

Églogues

Strophes
Églogue 1

longo post tempore
fortunate senex

deus/viridi/fortunate/senex/rupe
Au nom de Rome, heureux vieillards que nous sommes !
Dépossédés de nos biens, nous n’avons plus rien :
Ni terres, ni brebis, sommes-nous citoyens ?
Si après si longtemps, on expulse les hommes.
Églogue 2

o formose puer

umbra/vaccinia/silvis/sequitur
De nos bœufs pourtant, on nous vantent les mérites,
A l’ombre des forêts, notre seule richesse,
Quand dans notre cœur, ne reste que la tristesse,
Ô mon bel enfant, même l’amour nous évite ?
Églogue 3

necdum illis labra admovi sed condita servo
est mihi

pecus/vitulam/pueri
Car même entre nous, les querelles sont constantes :
A la meilleur génisse, au meilleur poète.
Les dieux en sont témoins, on se creuse la tête,
On s’admire, on se loue mais nos lèvres se mentent.
Églogue 4

incipe parue puer
pan etiam arcadia

puer/ultima/vestigia/tellus/parue
Mais ensemble chantons le bonheur de la terre,
Elle est la sainte mère de tous nos bienfaits.
Mon enfant reconnaît, remercie ses effets,
Pour que l’âge d’or succède à l’âge de fer.
Églogue 5

ad astra
ad sidera

puer/flumina/carmina
Et quand la mort frappe, toute la vie s’arrête.
Le ruisseau cesse d’être, et plus rien ne s’agite.
De notre malheur, les étoiles sont instruites,
Lorsque de nos cœurs blessés, les vers se transmettent.
Églogue 6

a uirgo infelix
nec tantum
Hélas depuis longtemps, les nymphes disparaissent.
Vierges infortunées, mélodies oubliées,
Si pour dresser l’acier, les forêts sont rasées,
Nos chants ne vantent plus Pan et la chasseresse.
Églogue 7

fraxinus in siluis
pinus in hortis
aut si

umbra/ambo/viridis
Aux frênes des forêts, succèdent les brasiers,
Aux pins de nos jardins, le béton et les briques,
D’Apollon et des Muses que nos vers lyriques,
Ou s’affrontent tous deux : immeubles et beauté.
Églogue 8

crudelis tu quoque mater

urbe/versus/carmina/ducite
Car de nos pâtures, l’amour nous est ôté;
Ville, cruelle mère qui ravit, qui détruit
Mais nourrit nos vers d’une douce hérésie.
Retournons en arrière, et chantons, ô bergers :
Églogue 9

huc ades
in urbem

carmina/via/veteres
Chantons un temps béni du noble art de la terre :
Où nous possédions tout, au plus loin de ces villes;
Viens, regarde comme nous étions si habiles,
Près des anciens chemins, la pureté de l’air.
Églogue 10

mihi phyllis
nam neque/nec si

amor/venit/carmina/nives/frigora
Viens, viens donc avec moi, chanter l’amour d’antan
Chanter l’amour d’avant, celui des frondaisons.
Ni la neige ni le froid, au cœur de la saison
Ne m’enlèverons jamais, mes arbres et leurs chants.
Dans ce tableau j’ai voulu représenter les mots à partir desquels je me suis inspirée lors de la rédaction des strophes. Les mots en italiques dans la colonne de droite correspondent aux mots et/ou syntagmes les plus courants dans l’églogue correspondante. Quant-à ceux encadrés, ce sont les mots les plus répandus au sein des Bucoliques dans leur globalité.

J’ai également utilisé Voyant Tools pour mettre en avant les collocations les plus courantes dans l’oeuvre entière pour tenter de les représenter à travers mon pastiche.

Pour mon pastiche j’ai également fait le choix d’écrire en alexandrins pour reprendre les hexamètres dactyliques présent dans les Bucoliques. De même, à partir de la sixième strophe, soit la moitié du poème, j’ai inclus une notion plus contemporaine qu’est celle de la déforestation et de l’urbanisation. En effet, dans les termes les plus courants, on peut voir le terme urbe de plus en plus présent vers la fin du poème et qui m’a conforté dans ce choix. Ainsi, la fin de mon pastiche met en avant la disparition de la vie rurale au profit des villes toujours plus démesurées et impersonnelles, mais également l’expropriation des petits propriétaires terriens qui se languissent de cette perte à travers leur chants.

J’espère en tout cas que ce pastiche et ces explications vous ont plu !

Tristesse illyrienne

Lorsque je revois en pensée l’extrême tristesse de cette journée
Qui fut le dernier moment de notre existence sans grises nuées,
Lorsque je repense à cette matinée qui a vu notre destin basculer,
De mes yeux maintenant encore coulent des larmes salées.
Le jour venait de se lever, où avec lui le Kanun se réveillait
Et allait sans délai ordonner notre départ précipité.
Du fond des âges revenait une cruelle tradition
Qui demandait une injuste justice par sa loi du talion.
Pour un crime d’amour était exigée une vengeance de mort.
Pour la faute d’un seul, c’était le destin de tous soumis au sort.
Ils sont venus, insultes à la bouche, pour salir ma maison,
Ils sont venus, haine dans les yeux, pour réclamer la rançon,
Ils sont venus, colère sur les joues, pour perdre la raison,
Ils sont venus, armes à la main, pour tuer mon garçon.
Les dieux ont permis que mon fils ne soit que blessé
Et m’ont laissé le temps de le faire soigner.
Désormais nous étions rongés par la peur
De les voir revenir pour acter notre malheur.
Désormais nous ne pensions qu’à fuir notre patrie
Pour aller trouver un refuge sous le ciel de l’Italie.
Mais il fallait tout laisser derrière nous,
Partir sur les routes, sur la mer, sans un sou.
Et après l’Italie, nous rêvions de la France
Qui était le pays de toutes les espérances.
Alors nous avons rassemblé dans la précipitation
Les morceaux de notre vie vouée à la désolation.
Lorsque, la terreur passée, mes membres sidérés reprirent vie,
Lorsque j’eus enfin repris mes esprits après la tragédie,
Je m’adressai pour la dernière fois aux lieux de ma naissance :
« Cité qui a vu s’épanouir les jeux de mon insouciante enfance,
Je te laisse derrière moi avec mille regrets amers.
Hélas ! Bientôt je ne te verrai plus car je serai sur la mer.
Hélas ! Bientôt je ne vivrai plus car j’aurai perdu ma citadine compagne.
Rivières dont j’ai vu l’eau printanière couler des montagnes,
Aujourd’hui ce sont mes yeux qui sont ruisseaux de larmes !
Forêts où le vent automnal a soufflé son vacarme,
Aujourd’hui c’est ma bouche qui expire son alarme !
Murs de pierre que le soleil estival chauffait de ses rayons,
Aujourd’hui c’est la fièvre des adieux qui accable mon front !
Terres chéries que la neige hivernale recouvrait de sa blanche douceur,
Aujourd’hui c’est la douleur du départ qui glace mon triste cœur !
C’est la loi ancestrale qui m’ordonne de quitter le séjour de mes ancêtres.
C’est la dette du sang qui exige du fautif qu’il quitte les siens.
Puisses-tu, Kanun, apaiser ta colère pour un jour à nouveau nous admettre !
Puisses-tu oublier les maux pour qu’un jour nous retrouvions nos biens ! »
Déjà c’était le moment de quitter la maison familiale,
Déjà c’était le moment de fuir pour une fuite infernale.
J’emportai avec moi seulement dans mon cœur
Un sac de souvenirs pour adoucir mon malheur.
Pour protéger mes fils, je laisse mes parents, mes frères, mes sœurs.
Je pars avec femme et enfants sur les chemins du déshonneur.
Sur le bateau où j’embarquais au port de la Dyrrachium antique
Je regardais s’éloigner les côtes illyriennes au paysage idyllique.
J’adressai alors cette dernière prière au moment de l’exil :
« La colère du Kanun t’ordonne de quitter ta chère patrie,
Les querelles des hommes déchaînent les orgueils virils,
Les traditions empêchent les familles de vivre leur vie.
Mais au Pays des Aigles je fais cette solennelle promesse :
Un jour je reviendrai pour que tout cela enfin cesse.  »

Analyse du pastiche

En écrivant ce pastiche, j’ai souhaité donner la parole à ceux qui quittent leur pays et que l’exil condamne souvent à des situations très précaires. J’ai eu l’occasion de recueillir un témoignage dont je me suis très librement inspiré pour écrire cette élégie à la manière d’Ovide. J’ai donné la parole à un père albanais dont la famille est victime du Kanun, qui est un code juridique fixé vers le milieu du XVe siècle et qui admet, en Albanie, l’assassinat pour venger la mort d’un membre de la famille.

La première étape de mon travail a consisté à insérer les cinq livres du recueil des Tristes dans Voyant Tools. Le site propose une profusion d’outils qui sont parfois déroutants. L’outil TERMES est sans doute le plus intéressant car il fait apparaître la fréquence des mots les plus employés par l’auteur.

A partir de la liste des mots latins, j’ai ainsi identifié plusieurs réseaux lexicaux qui définissent les thèmes ou les motifs de l’élégie ovidienne. Il faut prendre en considération la variation morphologique des mots aux différents cas de la déclinaison : tout d’abord l’élégie est le poème de la plainte douloureuse comme en témoigne le lexique des sentiments et des émotions : dolor ; mala ; ira ; poena ; lacrima. Ensuite un autre réseau lexical décrit l’espace géographique dans lequel s’exprime cette douleur : urbs, patria, mare, terra, orbe, tellus, unda, aqua, caelum. Le champ lexical de l’existence qui est soumise à la providence tente de trouver soit une explication, soit un réconfort dans la tourmente : dies, tempus, vita, mors, deus, fortuna, fatum. Enfin Ovide a dû quitter précipitamment Rome à la suite d’un ordre d’Auguste : non seulement il a quitté les lieux qu’il aimait mais aussi les êtres qu’il chérissait. C’est pourquoi le champ lexical des liens familiaux et amicaux sillonne le texte : pater, natus, nata, puer, uxor, frater.

Les Tristes sont des poèmes épistolaires et souvent le poète s’adresse à Auguste directement ou indirectement pour réclamer sa clémence. Le nom Caesar est un des mots les plus employés avec une quarantaine d’occurrences. Grâce à l’outil SYNTAGMES, j’ai constaté que le génitif Caesaris apparaît 14 fois, dont 7 fois en fonction de complément du nom ira. Dans OUTILS de CORPUS puis MICRO SEARCH, on peut voir que la forme Caesar est présente à travers les cinq livres. Pour mon pastiche, j’ai décidé de personnifier le rude Kanun pour en faire en partie le destinataire intraitable du locuteur qui doit s’exiler de sa terre natale.

La deuxième partie de mon travail a consisté à choisir une élégie précise que je souhaitais imiter : j’ai choisi la troisième élégie du livre I dans la très belle traduction de Danièle Robert aux éditions Actes sud. Dans cette élégie, Ovide fait le récit de son départ précipité. J’ai essayé de suivre la structure du récit. Pour donner une couleur poétique à mon pastiche, j’ai non seulement utilisé des rimes mais aussi des structures anaphoriques afin de recréer la musicalité de la plainte. Seuls les vers ne respectent pas un schéma métrique précis.

Pour finir, en insérant une traduction française des Tristes dans Voyant Tools, j’ai identifié l’emploi du subjonctif exprimant un souhait avec les formes Puisse / Puissent . Dans le texte latin, ces souhaits sont exprimés par la forme latine utinam et surtout le verbe precor. En effet, au fil des poèmes, Ovide multiplie les prières pour voir un jour sa peine s’assouplir. C’est ce qui m’a permis de conclure sur une note positive… en espérant que les Albanais n’attendront pas 2000 ans pour revoir leur patrie comme Ovide qui, depuis les Champs-Élysées, a peut-être reçu la nouvelle de sa réhabilitation symbolique par le Conseil municipal de Rome en 2017 !