Résumés des projets personnels

Les présentations qui suivent se fondent sur les matériaux rédigés par les étudiantes et étudiants du master pour évoquer l’avancement de leur travail dans le cadre du cours « Humanités numériques 4 » – avant l’achèvement printanier des mémoires de recherche.


Olivier Bailly : rire et sourire dans les épopées homériques

Le projet a consisté à recenser les occurrences des mots signifiant le rire et le sourire dans l’Iliade et l’Odyssée pour voir ce que cela pouvait nous apprendre ou nous suggérer sur ce que représentent ces mouvements visibles du visage sur les sentiments, la religion, la société grecques archaïques. Chez Homère, rire et sourire sont-ils deux choses profondément distinctes ou y a-t-il à travers les mots entourant les verbes (adjectifs, adverbes, compléments) une gradation qui permet de passer par étape du sourire le plus discret au rire inextinguible ? Question connexe : si rire et sourire correspondent à deux réalités différentes, sont-ils l’apanage de personnages distincts, ou touchent-ils indistinctement tous les personnages ?

Les mots du champ ont été déterminés et étudiés (morphologie et étymologie) à partir des dictionnaires usuels : γελᾱν (gelan, « rire »), le moins connu κανχαζεῐν (kankhazein, « rire aux éclats ») et μειδᾱν (meidan, « sourire »). Puis on a extrait du Thesaurus Linguae Graecae (TLG) les occurrences, soit 68 occurrences au total – 35 pour gelan et gelos, 28 pour meidan et 5 pour kankhazein –, concentrées dans 11 passages. Les tableaux statistiques ont permis de visualiser la répartition des lemmes par chant pour chaque œuvre.

Chacun de ces passages a été traduit et analysé en suivant une liste de questions : qui rit ou sourit (immortel/immortelle, homme/femme, autre) ? de qui rit-on ou sourit-on (immortel/immortelle, homme/femme, non précisé) ? quelle est la cause de ce rire ou sourire ?

Parmi les remarques intéressantes, notons que l’on observe peu de relations dans ce domaine entre mortels et immortels : chaque groupe rit en son sein, il n’y a pas de rire des uns vis-à-vis des autres.

Maria Constantinou : les mises en scènes contemporaines des drames satyriques grecs

Le projet réalisé pour le cours de ce semestre était directement lié à mon mémoire de recherche de master 2 en Humanités classiques et numériques. Comme ce dernier porte sur la réception contemporaine du drame satyrique, et plus précisément sur des mises en scène récentes des pièces Le Cyclope d’Euripide et Les Limiers de Sophocle, des éléments non textuels concernant les mises en scène étudiées constituent un complément indispensable à la forme écrite de mon mémoire. Ainsi, le cours d’humanités numériques a constitué un cadre pour développer un site Web qui servira de lieu d’exposition et de partage en ligne de ces éléments.

Plusieurs solutions d’exposition en ligne ont été envisagées au début du semestre. Les principaux critères de choix étaient la facilité de manipulation de l’interface, la possibilité d’y exposer des vidéos, et la possibilité d’un hébergement gratuit du site. La plateforme qui s’est avérée le plus adaptée pour cet usage était GitHub Pages. Il s’agit d’un outil qui permet de transformer de façon simple un entrepôt GitHub en site Web, tout en offrant un hébergement gratuit.

Grâce à GitHub et GitHub Pages, j’ai pu travailler dans un langage simple sur des fichiers en Markdown et en HTML, bénéficier des modifications et corrections de M. Berra directement dans l’entrepôt partagé, et même éviter les effets des mauvaises manipulations grâce au versionnage qu’offre GitHub.

Le seul désavantage de ce choix était l’obligation de faire un site public : il a donc fallu être prudente avec le matériel que je voulais exposer et dont je ne disposais pas des droits. Dans les cas où il a été impossible d’obtenir l’accord des artistes ou institutions concernées, j’ai dû renoncer à partager une partie des éléments en question.

À présent, le site se trouve en ligne à l’adresse suivante : https://mc1897.github.io/Drame-satyrique-site2/. Il s’agit d’une première version qui donne un aperçu du thème de mon mémoire et des trois mises en scène étudiées, avec pour chacune des productions quelques photos, des vidéos, la liste des créateurs et une brève présentation. Le site pourra être amélioré et enrichi au fur et à mesure, afin de constituer un complément numérique au mémoire de recherche final.

Chloé Jager-Guyennot : discours et narration dans l’Hymne homérique à Déméter et le De raptu Proserpinae de Claudien

Pour mon mémoire de M2, je compare le mythe de Perséphone à travers une œuvre archaïque grecque, l’Hymne homérique à Déméter, et une œuvre latine tardive, le De raptu Proserpinae de Claudien. Dans le cadre du projet personnel du cours d’humanités numériques 4, j’ai donc voulu continuer mes recherches sur ce corpus.

Mon idée première était de chercher les occurrences nominatives se rapportant à Perséphone/Proserpine et Déméter/Cérès. Pour cela j’avais réalisé un premier script en R, qui permettait d’isoler ces différentes occurrences. Après ces premiers résultats, il m’avait semblée pertinent de lemmatiser le corpus afin de pouvoir étendre mes recherches aux épithètes et autres périphrases qualifiant nos deux déesses. Cependant, à cause de problèmes techniques récurrents, notamment mon impossibilité à ouvrir RStudio, mon projet a pris une autre tournure.

En effet, au fil de mes recherches il m’a semblé plus pertinent de me concentrer sur la répartition entre narration et discours dans les deux œuvres, puis sur la répartition du discours entre les différents personnages. J’ai pour cela utilisé Excel – l’un des seuls logiciels que mon ordinateur continuait à ouvrir – afin de réaliser des tableaux et des graphiques, comme vous pouvez le voir sur l’image ci-dessous.

J’ai réalisé un premier tableau dans lequel j’ai annoté la narration et le discours, pour pouvoir ensuite extraire uniquement les passages concernant le discours. Ici, ce sont les tableaux concernant la répartition du discours dans les trois livres qui constituent le De raptu Proserpinae de Claudien. Ces tableaux permettent de voir qui parle et sur combien de vers. On peut notamment remarquer que Cérès assure à elle seule quasiment la moitié du discours du livre III, alors qu’elle ne prend pas la parole dans le livre II, et uniquement sur six vers dans le livre I. J’ai réalisé ce même type de graphique pour l’ensemble du DRP (sans faire de distinction entre les livres) et l’Hymne homérique à Déméter. Pour le DRP, dans sa totalité, les graphiques montrent que Jupiter et Hadès possèdent la même répartition du discours, soit 13 % chacun. Pour l’hymne, Déméter et Perséphone assurent à elles deux la moitié des prises de parole. J’ai ensuite réalisé un graphique croisé dynamique qui me permet de voir qui parle, à qui, et sur combien de vers. L’avantage de ce graphique est qu’il est modulable, par exemple selon le personnage sur lequel on veut se focaliser.

Pour conclure, bien que je n’aie pu utiliser les logiciels que nous avons étudiés au fils des semestres du master, j’obtiens tout de même des résultats satisfaisants et exploitables pour mon mémoire. J’aurais pu parvenir au même résultat en utilisant dans RStudio des fichiers CSV et le package esquisser pour créer des graphiques avec ggplot, et aller encore plus loin dans mes analyses avec des calculs d’écarts-types par exemple.

Tableaux et graphiques sur la répartition du discours dans le De Raptu Proserpinae de Claudien

Thierry Michel : lemmatisation et analyse textuelle des épigrammes de Geoffroy de Winchester

Dans le cadre de mon mémoire de traduction des Epigrammata de Geoffroy de Winchester, mémoire commencé en master 1, j’ai souhaité entreprendre la lemmatisation de ce recueil afin de me faire une idée chiffrée de la fréquence des termes et des lemmes. Le but était de collecter des données exploitables pour mon mémoire.

Ce recueil est composé de 238 épigrammes. Ces proverbia sont en distiques élégiaques, précédés d’un titre, et la longueur des poèmes progresse au fil des livres : (1 à 102) un distique, (102 à 198) deux distiques, etc., jusqu’à 9 distiques (238). La difficulté pour se procurer les sources matérielles est telle (l’œuvre a été écrite entre la fin du xiᵉ siècle et le début du xiiiᵉ siècle) que ce mémoire de traduction s’effectue à partir de sources numériques.

Après un léger nettoyage de données non essentielles comme la numérotation des épigrammes, j’ai utilisé l’add-on split-diff d’Atom, qui m’a permis de voir les différentes variantes entre les deux textes de référence. L’excellente fonctionnalité et la simplicité d’utilisation de cet add-on donnent en quelques clics et de manière très claire les variantes entre différentes sources. Les lignes surlignées désignent une variation du texte, les mots qui diffèrent sont mis en surbrillance.

La seule divergence entre les textes sources de la Latin Library et de la Bibliotheca Augustana se situe au niveau des digrammes soudés oe/œ et ae/æ : dans la version de la Latin Library on remarque que ce digramme est noté ú (p. ex. LL Alphesibúus = BA Alphesibœus). J’ai ainsi choisi le texte de la Bibliotheca Augustana comme source de référence pour la lemmatisation.

La seconde étape fut donc la lemmatisation et pour cela j’ai utilisé le service Pyrrha en ligne. J’ai copié le texte de la Bibliotheca Augustana dans la partie prévue à cet effet. Une fois le texte copié dans Pyrrha, l’application intégrée Deucalion fait le reste.

La troisième étape a été de traiter cette lemmatisation avec l’aide d’Atom pour ne garder que les lemmes.

L’étape suivante a consisté à isoler les lemmes et à les vérifier. L’étape de vérification fut assez longue car les nombreux jeux de mots sur les noms propres additionnés aux quelques formes non classiques m’ont obligé à contrôler l’ensemble de la lemmatisation. Après plusieurs relectures j’obtiens enfin un fichier lemmatisé optimal. Ce fichier créé, j’ai pu passer à la création des graphiques en vue de l’analyse sémantique et thématique.

Pour créer des graphiques, le traitement de ces informations a été réalisé en R avec l’aide du logiciel R Studio. J’ai utilisé un script de calcul de fréquences que nous avons vu au premier semestre afin de créer plusieurs graphiques.

Après avoir rentré le texte et un fichier de stopwords, j’ai pu obtenir un tableau des vingt termes les plus fréquents.

La fréquence des termes ne constitue pas une surprise et représente bien cette littérature de sagesse médiévale héritée de l’antiquité, une sorte d’enseignement à parfaire son être et son genre de vie. Le terme le plus fréquent, vitium, est en effet très courant dans l’œuvre, l’auteur invite souvent son personnage conceptuel à se débarrasser de ses vices. Parum est aussi un des termes qui revient souvent, il souligne le manque de quelque chose ou le peu de chose que l’on peut retirer de quelque chose, dans des formules telles que parum prodest, parum proficit. Les termes sapiens, mores sont des incontournables dans ce genre littéraire.

J’ai ensuite créé l’histogramme des lemmes de manière à le comparer à celui du texte et à mes impressions de lecture. Les deux premiers lemmes, facio (faire) et uolo (vouloir), sont bien ceux qui ressortent le plus dans l’impression de lecture, en effet l’auteur invite sans cesse à agir mais aussi à vouloir. Les verbes do (donner) et amo (aimer) sont aussi au cœur du propos de l’auteur ; ne pas donner pour recevoir ou aimer pour être aimé sont des consignes récurrentes. Nous retrouvons aussi dans ce classement les lemmes honor et vitium, ils sont souvent liés dans les épigrammes puisque le défaut d’honneur est souvent attaché à la présence d’un ou plusieurs vices et inversement la virtus (vertu) ne discrédite personne. Enfin l’amitié est une thématique forte et l’amicus est très prisé.

Ce second graphique confirme les résultats de l’histogramme des termes et mes impressions de lecture, nous retrouvons dans ces deux représentations les mêmes données. En effet, on a dans les Epigrammata une morale qui ne renvoie jamais aux préceptes évangéliques même si certaines épigrammes peuvent être tirées dans un sens chrétien, en réalité la morale est plutôt ici de type stoïcienne sans que bien sûr il n’y ait de contradiction véritable avec la morale chrétienne.

Pour finir et pour illustrer ces résultats j’ai réalisé un nuage des mots les plus fréquents des Epigrammata.

En conclusion, ce travail numérique très utile va me permettre d’aborder de manière chiffrée et imagée tout un pan de l’œuvre. Il me servira aussi à étayer les analyses sémantiques et thématiques qui figureront dans l’introduction du second volet de mon mémoire.

Nadine Rakofsky : les secrets dans les Métamorphoses d’Ovide

Mon travail, qui concerne les Métamorphoses d’Ovide, comprend deux parties.

La première, réalisée principalement l’an dernier, concerne le genre d’Iphis, personnage ovidien né(e) fille, travesti(e) en garçon par sa mère et transformé(e) en homme par la déesse Isis, juste avant son mariage. Une analyse comparative des discours des personnages a nécessité la création de plusieurs outils. À l’aide du logiciel Oxygen, j’ai ajouté au fichier TEI des quinze livres des Métamorphoses disponible en ligne sur l’entrepôt GitHub de Perseus des balises indiquant les noms des personnages qui s’expriment, ainsi que les types de textes (narratif, discours direct, plaidoirie). Cela m’a permis de générer avec mon script un fichier CSV qui a recueilli les noms des personnages contenus dans les balises ; je l’ai ensuite complété manuellement avec les attributs du sexe (féminin, masculin) et de la nature des personnages (dieu, divinité secondaire, humain, créature, animal), pour remplir un grand tableau (tibble) reprenant le texte – lemmatisé et non lemmatisé – des quinze livres des Métamorphoses et précisant pour chaque passage le type de discours, le numéro du livre, les numéros de début et de fin de vers, le personnage qui parle, son sexe et sa nature. À partir du tibble, j’ai procédé à diverses analyses textuelles telles que la stylométrie et la recherche des occurrences fréquentes de mots chez les hommes et les femmes.

Le travail de cette année a concerné les secrets dans les Métamorphoses : j’ai cherché à savoir qui cache quoi et à qui.

Je suis partie de la grille d’analyse d’André Petitat, un sociologue qui s’est intéressé aux formes des secrets, en particulier dans les contes. Il les classe selon trois axes : l’axe « pensées et sentiments cachés/montrés », l’axe « avec/sans expression de fausses pensées » et l’axe « avec respect/transgression des conventions » ; le croisement des pôles de ces axes donne huit possibilités, que Petitat classe selon une progression qui va du pôle de la méfiance (pensées et sentiments cachés avec expression de fausses pensées et transgression) au pôle de la confiance (pensées et sentiments montrés sans expression de fausses pensées avec respect des conventions).

J’ai d’abord enregistré dans un fichier CSV les principaux liens de secrets que je relevais dans les livres I à X des Métamorphoses, en précisant chaque fois l’auteur du secret, son destinataire, le livre et les vers qui le contenaient et en assignant les attributs issus des axes énoncés par André Petitat. J’ai ensuite ajouté au fichier CSV de personnages créé l’an dernier les personnages impliqués dans les secrets qui ne s’y trouvaient pas encore, en précisant les attributs de sexe (féminin, masculin) et nature (dieu, divinité secondaire, humain). Le fichier des personnages et celui des secrets ont alors été réunis dans un tibble contenant donc :

  • Le nom de l’auteur du secret et ses attributs (sexe + nature)
  • Le nom du destinataire du secret et ses attributs (sexe + nature)
  • Le numéro du livre et la place du secret dans le livre
  • Les attributs du secret (axes voilement/dévoilement ; avec/sans expression de fausses pensées ; avec respect/transgression des conventions)

Je me suis d’abord intéressée aux types de secrets présents dans les Métamorphoses, à leur nombre et à leur fréquence dans les dix livres étudiés en créant des plots par axe, puis pour les huit croisements de Petitat obtenus avec filtrage des trois colonnes concernant les axes des secrets dans le tibble.

J’ai ensuite agrégé les personnages de manière à les ranger par catégories (dieux féminins, humains masculins, etc.) pour observer, pour chaque axe, vers quel pôle tend chaque catégorie de personnages, d’abord en tant qu’auteurs de secrets, ensuite comme destinataires de secrets. J’ai alors cherché à représenter, pour chaque axe, un graphe de réseau afin de visualiser la manière dont les liens s’organisent.

Enfin, j’ai réalisé des graphes de constellations :

J’ai effectué sur un grand corpus un travail exploratoire qui était nécessaire ; cependant, travailler sur une plus petite sélection de récits me permettra d’affiner l’encodage.

Je trouve que la représentation par graphiques d’analyse de réseaux est idéale pour mon sujet.

Par ailleurs, les limites d’une analyse basée exclusivement sur les axes proposés par André Petitat sont apparues : certains éléments, comme l’épisode où Actéon surprend Diane en train de se baigner, n’ont pu être encodés. Je devrai donc réfléchir à des solutions.

Résumés des projets personnels

Les présentations qui suivent se fondent sur des matériaux rédigés par les étudiantes et étudiants du master pour évoquer, plus ou moins en détail, les corpus, les objectifs, les méthodes, les outils et les résultats. Ces notes sont à considérer comme des instantanés pris entre la dernière séance du séminaire « Humanités numériques 4 » et l’achèvement printanier des mémoires de recherche.


Paul Beaumarchais : analyse des occurrences de superstitio dans les textes latins

Cette étude portait sur les textes du du PHI, traités dans un fichier en R Markdown, et consistait en une extension du travail sur les concordances. À partir des sous-corpus identifiés comme pertinents, à la fois dans leur forme non lemmatisée et lemmatisée, en choisissant des mots vides adaptés, le mot-pivot a fait l’objet d’essais de représentation graphique fondés sur des proximités de fréquences (dendrogramme) ou sur un classement chronologique (diagramme de Sankey). Le corpus de Cicéron a été abordé plus précisément dans un second temps.

Florence Lienhard : Achille dans les scholies homériques

Après une préparation de ce corpus massif (plus de 500.000 mots) agrégeant les commentaires anciens à l’Iliade, dont les divisions et abréviations n’étaient pas homogènes dans le texte numérique de l’édition de référence, plusieurs pistes ont été suivies en traitant les données dans un fichier en R Markdown.

L’étude de la distribution du nom d’Achille – détection des occurrences par chant du poème et représentation graphique par un histogramme – a fait apparaître un intérêt particulier pour le chant XVI, qui résiste à l’interprétation et suscite plus de gloses que le comportement du héros envers Hector au chant XXII.

Les termes caractérisant Achille, avant tout des adjectifs plus ou moins formulaires, ont été précisés par l’identification des collocations et la représentation graphique de leur réseau.

Enfin, l’importance de Patrocle dans ces textes seconds a été mesurée à travers la distribution des occurrences de son nom et la fréquence des termes corrélés. Cela a permis de déterminer s’il était utile d’orienter la recherche vers les discussions relatives à ce personnage, dont on pouvait se demander s’il était seulement évoqué en même temps qu’Achille et pour parler d’Achille.

Claire Matschek : la parole des femmes et les paroles des hommes dans Lysistrata d’Aristophane

L’analyse, recourant aux données de la plateforme DraCor, a été menée dans l’environnement d’analyse textuelle Voyant Tools. Deux grands axes ont été suivis.

Tout d’abord, on a observé l’ordre d’apparition des personnages, qui montre un « envahissement progressif de la scène par les hommes qui tentent de reconquérir non seulement l’espace scénique, mais aussi et surtout l’espace politique, moral, religieux, de rétablir l’ordre social ».

Surtout, il s’agissait d’étudier les mots les plus employés par les personnages et groupes de personnages, ainsi que leurs corrélations. On quantifie ainsi les proportions des éléments attendus : la cité, la guerre, le corps, les noms de déesses et de dieux. On repère également un jeu sur les formes dialectales mises dans la bouche d’un personnage. « Cette étude de la fréquence des termes choisis et de leur positionnement dans la pièce aura permis de mettre en évidence le vrai nœud de Lysistrata. Ce n’est pas tant la guerre et ses conséquences qui agitent les personnages de cette pièce, mais la confrontation des femmes aux hommes, leur relation, leur aspiration commune à la paix, paix civique pour les hommes, paix domestique pour les femmes. Cette conclusion ne va pas dans le sens d’une utilisation fréquente de cette pièce par le courant féministe, mais il me semble qu’Aristophane s’amuse plus qu’il ne revendique un changement sociétal pour les femmes. Le portrait caricatural qu’il en fait, principe même de la comédie antique, ne peut aller dans un autre sens que dans celui d’un jeu de mots et de connivence entre le dramaturge, les comédiens et les spectateurs… qui sont tous des hommes ! »

Aude P. : lemmatisation et modélisation thématique des Nuits attiques d’Aulu-Gelle et des Propos de table de Plutarque

Dans le cadre d’un mémoire portant sur les chapitres de ces œuvres traitant des sciences naturelles, ce projet était l’occasion de déterminer si le classement automatique par des méthodes non supervisées validait l’annotation manuelle. Le travail a principalement été mené sous R, dans un fichier R Markdown, afin d’insérer des commentaires au sein d’analyses et de visualisations systématiques.

D’une façon préliminaire, on a testé et évalué les modèles disponibles pour la lemmatisation du grec et du latin avec UDPipe et avec Pie (le second s’est montré bien plus performant).

L’application de la modélisation thématique visait à comparer la catégorisation manuelle avec les résultats automatiques. À ce stade expérimental, la correspondance était faible et la méthode semblait inadaptée.

Par l’étude des mots les plus fréquents, on a ensuite cherché à dégager des différences entre les chapitres identifiés comme « scientifiques » et le reste des corpus. Cependant, les calculs de fréquences et les calculs de saillance fondés sur l’algorithme TF-IDF, destinés à faire ressortir des termes propre à des thèmes et à des chapitres, n’ont pas non plus apporté d’éclairage net.

En définitive, ce projet a constitué, avant tout, une étape dans l’apprivoisement et l’exploration des corpus, avant de sélectionner les analyses les plus pertinentes pour le mémoire et afin d’en préparer les matériaux. Son intérêt le plus clair était de cultiver un regard informé et critique sur les outils et de comprendre quand et pourquoi certaines méthodes étaient fructueuses.

Nadine Rakofsky : le genre d’Iphis au livre IX des Métamorphoses d’Ovide

La question de savoir s’il faut considérer Iphis comme un personnage féminin ou masculin a reçu diverses réponses, au croisement des études classiques et des gender studies. En cherchant initialement à étayer les hypothèses par l’analyse numérique, ce projet a ouvert des pistes et préparé des matériaux pour la recherche en cours.

La préparation des données a pris une place importante dans ce travail, car le fichier en XML-TEI téléchargé dans l’entrepôt de la Perseus Digital Library a finalement fait l’objet d’un enrichissement assez profond : ajout de numéros de vers et, après avoir défini un schéma approprié, encodage des personnages et des locuteurs, dont le narrateur.

De même, une fois le texte importé sous R, dans un fichier R Markdown, l’analyse des personnages a conduit à annoter le tableau de leurs interventions : dans le fichier CSV exporté, on a appliqué manuellement des attributs de genre et une typologie des êtres vivants (humain, dieu, divinité secondaire, animal), pour pouvoir faire des observations plus précises.

Des méthodes de stylométrie ont aussi été mises en œuvre pour voir quelles proximités apparaissaient entre les différentes classes d’actants définies par cette typologie. Il est intéressant qu’une méthode non supervisée retrouve la séparation entre narration et discours direct.

Les textes non lemmatisé et lemmatisé ont été soumis à diverses analyses de fréquence et de distribution : nombre de mots des personnages dont Ovide raconte l’histoire, par livre et par genre ; bigrammes remarquables ; mots typiques des hommes ou des femmes, révélés par l’algorithme TF-IDF.

Résumés des projets personnels

Les projets personnels de cette année n’ont pas donné lieu à des billets, car les étudiants ont réalisé des diaporamas en HTML (issus d’un fichier en Markdown transformé avec Pandoc ou dans RStudio), sur le mode du Pecha Kucha, pour présenter leurs corpus, objectifs, méthode, outils et résultats durant la dernière séance du séminaire.

Voici cependant, pour la mémoire du master, un résumé des projets. Leurs résultats ont ensuite été intégrés aux mémoires de recherche.


Christophe Chassanite, « Recherches sur le vocabulaire du procès de canonisation d’Yves Hélori de Kermartin ». Le projet portait sur un corpus de 18 témoignages en latin recueillis lors d’un procès qui a eu lieu en Bretagne en 1330 ; un éclairage comparatif a été apporté par l’étude d’un procès postérieur, celui de Charles de Blois. Les textes ont été obtenus par OCR (avec Tesseract, en R) d’une édition disponible sur Gallica, puis traités dans Voyant Tools et dans Excel sous un angle statistique. Divers aspects ont été observés : les termes caractérisant les personnages sujets des enquêtes, le style formulaire et répétitif des témoignages et les différences sociales perceptibles entre deux groupes de témoins, certains pouvant être des locuteurs du breton dont l’idiome était susceptible de transparaître dans la traduction latine.

Youssouph Diockou, « La figure de l’empereur Claude dans les Vies des douze Césars de Suétone ». Il s’agissait de relever les qualités, positives et négatives, prêtées à cet empereur, pour observer ensuite la distribution des termes dans les différentes vies, grâce à Voyant Tools.

Ioanna Faita, « Les questions génériques dans Les Métamorphoses d’Ovide ». Ce projet utilisait le texte latin non lemmatisé du PHI et un texte lemmatisé avec le CLTK. Il a consisté en une sélection de termes relatifs aux genres et aux sexes à l’aide de Voyant Tools, la réalisation d’une concordance en R et un essai de topic modelling.

Sarah Krauss, « Cataloguer les citations d’Aristophane dans Les Deipnosophistes d’Athénée de Naucratis ». L’objectif du projet était de répertorier et d’identifier les citations, de les aligner avec des sources librement accessibles en produisant des URN suivant le protocole CTS, pour étudier ensuite avec R, dans le mémoire de master, la répartition des citations d’Aristophane sur l’ensemble de l’œuvre. Le catalogue lui-même a été réalisé dans un tableur, en lien avec un encodage plus approfondi d’un texte en XML-TEI dans Oxygen et des extractions en XQuery.

Tsilla Meyer, « Comparaison entre des textes de manuels et leurs sources latines ». La méthode a été de constituer un corpus comprenant les textes de quatre manuels d’initiation au latin assez différents et leurs sources latines, puis d’étudier le rapport entre les originaux et leurs adaptations. L’analyse linguistique en R, à partir des textes bruts et de données recueillies dans un tableau, a mis en valeur la comparaison des nombres de mots et de phrases, ainsi que la fréquence des phrases complexes, ce qui a supposé un encodage ad hoc des propositions et un emploi fin d’expressions rationnelles. Une lemmatisation contrôlée manuellement a commencé à être exploitée.

Dimitra-Melina Tzamtzi, « Le vocabulaire de la cognition dans l’Odyssée ». En se fondant sur des textes non lemmatisés et lemmatisés, puis sur une sélection de termes pertinents – avant tout les verbes γιγνώσκω, νοέω et οἶδα –, ce projet a recouru à Voyant Tools et à un script en R pour réaliser une étude statistique et des visualisations de la distribution des termes dans le poème.

Elsa Vinet, « Orpheus und Eurydike : la matière antique comme source d’inspiration pour la danse moderne », ou : Virgile, Ovide et Gluck comme sources de l’adaptation d’Orphée et Eurydice par Pina Bausch. Après avoir esquissé une analyse des textes latins et des livrets d’opéra en allemand, français et italien, ce projet s’est concentré sur l’étude, sous Excel et en R, de la captation vidéo du spectacle, à travers un relevé de la durée des scènes, de la présence des personnages sur scène et de la participation des personnages à l’action. Il a permis d’étayer l’intuition selon laquelle le personnage d’Eurydice fait l’objet d’une amplification dans la chorégraphie.

C’était un plaisir d’accompagner ces explorations de corpus, toujours formatrices.

Projet personnel : une histoire de temple

Dans le cadre de mon mémoire sur le temple d’Apollon construit par Auguste sur le Palatin, je travaille essentiellement sur les Res Gestae d’Auguste et sur la vie d’Auguste par Suétone. Dans les paragraphes 19 à 21 des Res Gestae, Auguste fait la liste des bâtiments qu’il a fait construire ou restaurer à Rome. La plupart d’entre eux sont des temples. Pour les évoquer, il utilise deux termes (“aedes” et “templum”). En remarquant qu’il évoque le temple d’Apollon qu’il a lui-même fait construire comme “templum Apollinis” et le temple d’Apollon restauré par Sosius comme “aedes Apollinis”, je me suis demandé s’il y avait une différence entre les deux termes.

D’après le dictionnaire étymologique de la langue latine, le sens premier de aedes est « foyer, pièce où l’on fait du feu. Le singulier désigne spécialement la demeure du dieu, le temple, qui n’est à l’origine composé que d’une seule pièce, et a dû d’abord s’appliquer à l’aedes Vestae » tandis que templum est à l’origine un « espace carré délimité par l’augure dans le ciel, et sur la terre, à l’intérieur duquel il recueille et interprète les présages. Par extension, templum désigne un endroit consacré aux dieux et spécialement le « temple » ».

A ce moment de la recherche, je pensais pouvoir justifier une théorie selon laquelle l’aedes est un temple au sens strict de construction quand le templum était un temple qui avait été voué à un endroit choisi par les dieux. Le temple d’Apollon qu’Auguste a fait construire sur le Palatin semblait répondre à cette théorie puisqu’Auguste a décidé d’y construire le temple alors que la foudre venait de frapper le terrain et qu’il y avait fait prendre les augures.

Liste des monuments dans les Res Gestae et équivalent chez Suétone et Dion Cassius

J’ai alors dressé la liste des monuments cités dans les paragraphes 19 à 21 des Res Gestae puis cherché les paragraphes chez Suétone dans lesquels il était fait mention de ces mêmes monuments, à savoir surtout les paragraphes 29 et 30 de la vie d’Auguste. J’avais dressé une liste pour les équivalents chez Cassius Dion mais il n’y a qu’un seul terme en grec. J’ai ensuite utilisé Rstudio afin de comparer les occurrences des mots dans les deux textes. D’abord en important les textes chacun de leurs côtés afin de dresser des tableaux puis graphiques des occurrences de ces mots, puis en comparant les deux textes ensemble. Cependant ce que l’on remarque est qu’Auguste parle plus des monuments que Suétone.

J’ai ensuite importé les deux textes dans Voyant Tools afin de comparer le contexte que j’ai importé dans un nouveau tableur Excel. On remarque que le terme peut changer d’un texte à l’autre. En effet, Auguste parle du temple de Mars Vengeur en utilisant le terme « templum » alors que Suétone utilise « aedes ». Dans les chapitres étudiés de Suétone, templum évoque uniquement le temple d’Apollon Palatin. Cela semblait donc peu probant puisque la différence entre les deux textes si courts ne prouvait pas grand-chose.

 

 

 

 

J’ai alors cherché les occurrences des deux termes dans l’ensemble du texte de Suétone. Dès lors, il m’a fallu me rendre à l’évidence que ma théorie était peu concluante. Suétone parle de « Hercules templi », « aede Martis Ultoris » (“templum Martis Ultoris” chez Auguste)  ou encore de l’ « aede Capitoloni Iovis ». Ce dernier est d’ailleurs, selon la tradition, un temple construit sur un site comportant des lieux consacrés à d’autres divinités.

Cette recherche me montre que ma théorie n’est absolument pas justifiée. Cependant, si on considère que Suétone utilise le terme « templum Apollinis » pour parler du temple construit par Auguste sur le Palatin, terme qu’Auguste utilise justement dans ses Res Gestae, il semble alors que ce soit cela la différence entre le temple construit par le Princeps et le temple d’Apollon restauré par Sosius. Il est en effet, dans le paragraphe 21 des Res Gestae, question d’un temple à Apollon sans qu’Auguste précise s’il parle de celui du Palatin ou de celui du Champs de Mars : “Dona ex manibus in Capitolio et in aede divi Iuli et in aede Apollinis et in aede Vestae et in templo Martis Utoris consacravi, quae mihi constituerunt (sestertium) circiter milliens.

Projet personnel : La bande dessinée et le numérique

Grande passionnée de bande dessinée, je passe mon temps à en lire, à décortiquer les nouvelles théories sur ce genre, à m’immerger dans les nouveaux articles fraîchement publiés sur tel ou tel thème dans la bande dessinée, sur ce nouvel auteur ou dessinateur… Bref ma curiosité n’a pas de limite, mais quand on m’a dit que j’allais étudier la bande dessinée numériquement, un vent de panique est venu en moi ! Comment allais-je faire ça, moi et mon petit ordinateur qui beug deux fois sur trois ?

Tout d’abord il fallait répondre à cette question : comment travailler sur des planches de bande dessinée dans des albums brochés ? Prendre des photos de chaque planche ? Pourquoi pas, si l’on se contente d’un résultat tout juste passable avec des couleurs fadasses. Il fallait une autre solution : c’est alors que mon scanner est devenu mon meilleur ami. J’ai passé de longs moments en sa compagnie, aussi performant que mon petit ordinateur, nous sommes venus, vaillamment, à bout de ces centaines de planches. Le résultat était nettement plus satisfaisant : de belles couleurs mais un texte toujours peu lisible.

Maintenant il fallait passer aux choses sérieuses : les planches étaient scannées et bien rangées en format Jpeg. Maintenant il fallait commencer à analyser tout ça. C’est alors qu’est intervenu Docteur Ernesto Priego de London University : mon côté passionné a ressurgi en voyant toutes les merveilles que certains groupes de chercheurs ont fait : des recherches sur les couleurs, les dialogues, sur les comics, les mangas, la bande dessinée… Tout un monde fait de Data-machin-chose et de maping-truc-muche s’ouvrait à moi ! Puis la réalité est revenue au galop : comment faire un travail digne des « softwer Studies » quand on est une quiche en informatique ? Le programme « How to compare One Million Image » a tout de suite retenu mon attention : pourquoi ne pas faire la même chose avec ma petite centaine de planches ?

image: résultat de la comparaison d’un million de planche de manga One Peace.

Mon thème de mémoire étant : « Hercule dans la bande dessinée européenne », j’avais un corpus bien défini de plusieurs BD : pour cette expérience, j’ai décidé d’étudier plus particulièrement :

  • Héraklès, Tome 1, La jeunesse du héros, Bruneau, Annabel, éditions Glénat,
  • Hercule 01 – Le Lion de Némée, Looky, Morvan, édition Soleil,
  • Herakles, Cours, Akileos,
  • Hercule Moore, Wijaya, édition Milady Graphics
  • Les Petits Mythos, Tome 7, la raclé d’Héraclès, Cazenove, Larbier, Bamboo
  • Socrate le demi-chien, Tome 1, Héraclès,

Avec l’aide du professeur (Merci Monsieur Berra!) j’ai collé les images qui avaient été formatées au préalable de sorte que l’image obtenue contienne la totalité des planches pour que nous puissions comparer les différents jeux de couleurs. L’opération a été exécutée avec des planches en couleur et les mêmes planches avec un philtre noir et blanc.

Image : résultats de la comparaison des planches en noir et blanc et couleurs.

Nous remarquons ainsi que dans la bande dessinée pour enfants, les couleurs sont plus criardes, les cases plus visibles, alors que dans le comics, nous percevons très mal la limite des cases et les couleurs se recouvrent entre elles, formant ainsi une palette de marron-gris. Dans le projet en noir et blanc, nous voyons bien que la bande dessinée enfant a beaucoup de parties blanches, ce qui signifie très peu de couleurs sombres, alors que pour le comics, nous avons une grosse masse noire parsemée de taches blanches, qui nous fait comprendre que l’univers est donc bien lugubre dans ces pages… Le résultat était donc assez satisfaisant : même si je n’avais pas un million de planches à comparer, que le rendu du montage d’images était pitoyable face à celui des Softwer Studies, ma petite centaine de planches me rendit un résultat tout à fait exploitable.

Après avoir étudié les couleurs et la composition des planches, il me fallait étudier le contenu. Les études de Barry Salt ont retenu mon attention : l’étude des plans utilisés dans les cases serait intéressante dans l’argumentation de mon mémoire. Image : tableau de Barry Salt pour l’étude de films.

Cette méthode se rapproche beaucoup du domaine du cinéma : nous utilisons les mêmes noms de plans: plan général, plan d’ensemble, plan moyen, plan américain, plan rapproché, gros plan, très gros plan. J’ai donc fait plusieurs petits tableaux basiques (un tableau par BD) puis, j’ai scruté les planches une par une et ai relevé les plans qui étaient présents.

J’ai classé les résultats dans les tableaux. Les différents plans utilisés révèlent certains aspects de la bande dessinée comme dans la bande dessinée Hercule des éditions Soleil où nous remarquons un maximum de gros plans : on en conclut que l’action qui rythme cette bande dessinée joue beaucoup sur les gros plans pour faire passer des émotions aux lecteurs : gros plan sur un pistolet, sur un regard apeuré, etc. Alors que dans une bande dessinée pour enfant, nous allons principalement trouver des plans d’ensemble qui permettent à l’enfant de voir toute la scène dans sa globalité, il y a donc une certaine facilité de lecture.

Image : tableau de classement de résultats obtenus par bande dessinée : une couleur = une bande dessinée.

Ainsi, même si je n’avais pas un scanner de compétition, ni un ordi super puissant, et encore moins de grandes compétences en numérique, j’ai réussi à avoir des résultats tout à fait satisfaisants avec un simple tableau Open Office Calcul, un montage photo réalisé en majorité… sur Paint (oui oui, c’est un peu la honte mais bon si ça marche, pourquoi s’en priver) et de la patience !

Je reste cependant tout à fait impressionnée par les recherches dans ce domaine, en espérant que ce type de recherches se développera de plus en plus pour la bande dessinée.

Si cela vous intéresse, n’hésitez pas à lire le programme « How to Compare One Million Images»http://softwarestudies.com/cultural_analytics/2011.How_To_Compare_One_Million_Images.pdf

Et pour connaître les recherches de Barry Salt dans le cinéma :

http://www.cinemetrics.lv/satltdb.php

Projet personnel : Démarches pour une recherche lexicale sur un recueil d’extraits

Si les recherches numériques sur un corpus restreint à une oeuvre ou un auteur peuvent déjà s’avérer délicates, le traitement d’un corpus constitué d’extraits de dizaines d’œuvres appartenant à des dizaines d’auteur répartis entre deux langues l’est encore plus.
Pour ce faire, la première chose a été de créer un tableau récapitulatif de tous les extraits sélectionnés afin d’avoir une base de travail :

L’outil le plus approprié pour traiter un corpus aussi disparate est le logiciel Diogenes. Celui-ci permet de chercher les occurrences d’un mot/lemme selon différents critères et à partir d’une base de données définie.

  

Tous les auteurs de la liste n’étaient pas présents dans la base de données, mais j’ai pu créer des corpus significatifs d’auteurs latins et grecs.
Après avoir constitué une liste de mots-clés dans les deux langues, j’ai lancé des recherches à la fois sur ces sous-corpus d’auteurs sélectionnés et sur l’ensemble de la base de données du Phi et du TLG.

Les recherches sur l’ensemble des corpus latins et grecs ont pour but d’évaluer quantitativement l’importance d’un terme dans la littérature voire son évolution à travers les siècles.
Les recherches sur les sous-corpus ont quant à elles une portée qualitative. La fréquence d’apparition selon l’auteur, l’oeuvre ou l’époque est certes utile, mais c’est avant tout le contexte d’apparition et l’usage qui en est fait qui m’intéressent ici.
De fait, Diogenes permet, pour chaque occurrence trouvée, de la replacer dans son contexte via les bases de données utilisées.

Le travail final de mon mémoire ne tourne certes pas autour de la composante numérique, mais celle-ci permet aussi bien de fournir des données chiffrées que d’aider et de dynamiser la recherche littéraire.

Projet personnel : extraire des participes parfaits

Mon mémoire portant sur le participe parfait, sa morphologie et son emploi, j’avais besoin d’extraire un grand nombre de participes pour les étudier et faire des statistiques.

Afin de présenter ma démarche efficacement, j’ai opté pour un diaporama de slides sous format html : https://classnum.github.io/hchn_slides/ros-guezet_mariane.html#1

Même si cette présentation parle d’elle-même, je tiens à rajouter que ce travail m’a été très utile, bien que j’aie rencontré des difficultés techniques à l’utilisation des différents outils qui m’étaient proposé. Une fois la barrière de l’incompréhension et de la frustration de ne pas y arriver passée, on trouve des résultats intéressants qui nous font gagner un temps considérable : c’est ainsi que les humanités numériques volent au secours des humanités classiques !

Projet numérique : le Contre Julien de Cyrille d’Alexandrie

S’intéresser à des auteurs non-classiques équivaut souvent à s’aventurer là où la main des spécialistes a rarement mis le pied. Cela peut s’avérer très fructueux dans le cadre d’études de texte traditionnelles, mais dans le cas de traitement numérique des œuvres, cela signifie avancer à tâtons dans un monde peu balisé et où, en particulier, les textes en condition d’être traités sont rares. Ce fut mon cas durant ce semestre, ce n’est qu’à la toute fin d’avril que l’entièreté du Contre Julien de Cyrille d’Alexandrie, dont nous avons conservé dix livres complets et les fragments de dix autres, a été rendu disponible sur le TLG en ligne. N’ayant avant cette date accès qu’aux deux premiers tomes, mon travail numérique était limité.

J’avais pu bien sûr utiliser les fonctions de statistiques de TLG sur l’ouvrage de Julien, le Contre les Galiléens, que Cyrille réfutait, mais ce n’est qu’en ayant accès à tout l’ouvrage de Cyrille que j’ai pu réellement faire travailler ensemble ces deux textes. Ainsi, si je pouvais déjà constater chez Julien un e surreprésentation des lemmes « θεός » « φημι » ou « Μωυσῆς » ce n’est que récemment que j’ai pu remarqué que ce sont les mêmes qui le sont chez Cyrille.


Cela peut s’expliquer par les sujets traités qui sont semblables (en l’occurrence, l’Ancien Testament dans les 10 premiers livres du Contre Julien d’où la prépondérance de Moïse) et peuvent indiquer que Julien, comme Cyrille le réfutait lui-même, réfutait peut-être un auteur qui lui était antérieur (d’où l’emploi abondant de φημι), comme il a été suggéré par M.-O. Boulnois (« Le “Contre les Galiléens” de l’empereur Julien répond-il au “Contre Celse” d’Origène ? »).

J’avais également tenté d’observer un ensemble de co-occurrences de passages ou d’expressions parallèles entre Julien et ses prédécesseurs païens dans la polémique anti-chrétienne, mais les résultats demeuraient peu pertinents, comme il s’agissait dans la plupart des cas de citations bibliques courantes :

Enfin, le récent ajout des 10 volumes du Contre Julien sur le TLG m’a permis de faire des recherches de lemmes et de termes dans l’ensemble de l’œuvre, ce qui est toujours plus pertinent que de le faire sur deux livres seulement. Ainsi, j’ai pu constater statistiquement ce que déjà je présentais à la lecture, soit un emploi par Cyrille très restreint du nom même de son adversaire.

Grâce à l’interface du TLG, je peux retirer du compte les occurrences du nom de Julien présentes dans les titres (en majuscule) et ne considérer que celles dans le corps du texte, qui représentent à peine plus de 3 occurrences par livre, et qui justifient un commentaire particulier de ma part de celles-ci dans les passages où elles se trouvent.

Ainsi, si mon mémoire ne se centre pas autour de l’analyse numérique des textes que j’étudie, la possibilité de rechercher des termes ou des expressions précises dans l’ensemble du Contre Julien me permet de proposer un commentaire plus riche et surtout plus exact.

Voyage au milieu du monde des mots

Cyril Aliotti

Billet sur ce qu’on a voulu faire, comment on l’a fait et problèmes rencontrés

Pour mon projet, j’ai voulu relever les mots les plus présents le De Rerum Natura Livre 1 (De la nature des choses) de Lucrèce  que j’ai comparé avec les mots les plus présents dans d’autres œuvres notamment de tranquilitate animi (de la tranquillité de l’âme) de Sénèque, De Academica (Les Académiques et De Republica (De la République) Livre I de Cicéron.

J’ai pour cela utilisé deux outils principaux : le site internet www.thelatinlibrary.com et https://voyant-tools.org . J’ai également utilisé dans une moindre mesure http://www.perseus.tufts.edu/hopper/ ainsi que http://hyperbase.unice.fr/hyperbase/, ce dernier outil me permettant de relever précisément les mots les plus présents alors que sur voyant tools, je devais rechercher moi-même le mot parmi des mots de même racine ou pouvant lui ressembler.

J’ai eu beaucoup de difficultés au début pour utiliser certaines ressources notamment hyperbase et dans une moindre mesure voyant tools non pas pour révéler le texte mais pour trouver les mots clés en commun avec les autres œuvres philosophiques. J’ai mis beaucoup de temps à me décider pour ce projet car il y avait beaucoup de possibilités de projets et d’outils à maîtriser. Une fois que j’ai choisi quels outils utiliser, il m’a fallu trouver les œuvres en lien avec mon mémoire (La vision de l’homme et de son environnement chez Lucrèce et les épicuriens) et tous les mots en communs entre les œuvres en question.

J’ai fini par trouver comme mots communs : Rerum, vita, res, natura et corpus. Natura et rerum sont beaucoup présents dans les quatre œuvres et corpus n’est très présent  que dans le De Rerum Natura I de Lucrèce. Vita est très peu présent dans les quatre œuvres voir absent chez Lucrèce. Res est très présent chez Lucrèce, assez présent dans le De Republica I de Cicéron et un peu moins présent dans les deux autres œuvres.

 

Martyrs 2.0 : vers l’au-delà numérique

Pour ce dernier semestre d’Humanités Numériques, chacun a dû se détacher de la rassurante paroi ostréicole commune et prendre le large dans le cadre du projet personnel en lien avec le mémoire. C’est ce fameux projet qu’il s’agit de décrire ici, et surtout sa mise en application grâce aux outils de traitement de données vus en cours.

                Ma recherche n’ayant pas de portée grammaticale ou linguistique et comportant seulement une part mesurée de littérature, avec, somme toute, assez peu de textes à aborder en profondeur, les éléments de traitement systématiques de données, par les statistiques notamment, ne me paraissaient pas pertinents pour mes objectifs.

                En revanche, dans le cadre de mon travail sur l’élaboration, la transmission et les variations d’un récit dans le cadre d’un culte de saints (la Passio et Vita du Ve s. des martyrs de Rome Chrysanthe et Daria), j’ai trouvé pertinent d’établir une base de données codée et balisée pour mettre en évidence le phénomène de variation ou, dans le cadre de sources non narratives, les complément d’informations sur les éléments archéologiques d’alors. Le but était de visualiser nettement quels récits, grâce à la fidélité ou non par rapport aux jalons narratifs et aux détails, avaient eu accès à une « copie » de la Passio Chrysanthi et Dariae. Cela devait permettre de visualiser l’expansion géographique et chronologique de ce récit et par conséquent mettre en valeur une des modalités de transmission du culte de ces martyrs. C’est une forme de dégrossissage de mon enquête, en somme, qui me servira notamment pour la première partie de mon mémoire.

                Mon corpus n’a pas une quantité de composants invraisemblable (dix dans le cadre de cet exercice) et les ressources écrites sont pour la plupart brèves, voire très brèves.

La première étape du travail avant de baliser le texte en XML a donc été de rassembler les différentes ressources, pas toutes numérisées, voire pas en ligne du tout. J’ai retapé certains textes courts, soit qu’ils se fussent trouvés dans des livres, soit dans des éditions accessibles en ligne. Pour d’autres, notamment la Passio d’environ 5000 mots, j’ai eu recours à l’océrisation (néologisme francisé venant d’OCR : Optical Character Recognition) qui permet de convertir une image de texte en format texte. La qualité des éditions numérisées de la Patrologia Latina ou des Monumenta Germaniae Historiae n’étant pas vraiment optimale au vu de nos éditions contemporaines, il m’a fallu corriger de nombreuses fautes de transcription des lettres (confusion des t, h, b, ae et ac…) et il doit encore en rester.

Une fois les principaux textes de mon corpus assemblés, le balisage pouvait commencer. Après quelques déboires parce que je n’avais prévu ni le bon format ni le bon logiciel de traitement de texte, il m’a fallu marquer un par un tous les éléments pertinents à mettre en vis-à-vis, à partir de la Passio pour la plupart des marquages (c’est-à-dire que ce texte a un échantillon de presque toutes les balises) mais pas seulement, notamment en ce qui concernait l’inventio des corps. Le plus gros travail à fournir ici est en fait celui de conceptualisation des catégories, avec en tête la lisibilité finale et la facilité à traiter les informations préalablement marquées. Il m’a fallu pour cela refondre certaines catégories en utilisant plus largement le système d’attributs. Une certaine aide m’a été apportée pour restructurer la syntaxe XML des paragraphes.

L’appétissant texte brut (détail, 2017) 

                A ce stade, tout le corpus ayant été balisé, il fallait donc trouver un moyen de lire les données. Pour faire apparaître les données corrélées aux marqueurs XML, le logiciel BaseX s’est montré approprié. Une fois le fichier chargé, on peut se contenter de rentrer le nom d’une balise ou la sélectionner dans une liste pour la faire apparaître. Mais à ce moment là…

Qui? Quoi? D’où?

Plusieurs soucis de lisibilité. D’abord, la mise en page est plus sommaire que sommaire, mais surtout, aucune donnée des headers n’est disponible pour savoir de quels textes il s’agit : certaines informations essentielles manquent. Même moi qui ai marqué toutes ces balises, j’aurais difficilement pu dire de quels textes venaient les passages sélectionnés. Il fallait donc que les headers apparaissent en plus de chaque contenu à proprement parler ; mais pour cela, il était nécessaire de pactiser plus avant avec la machine en se servant d’une invite de commande. (Si vous avez lu mes précédentes expériences sur ce blog, vous saurez à quoi vous en tenir quand je suis confronté à des invites de commande.)

En fait, je mets fin au suspense, notre gentille professeur de Numériques m’a directement indiqué les commandes et ça a marché. Voilà donc le genre de choses qu’il fallait rentrer dans l’invite.

Le code requis pour cibler les balises de façon plus spécifique.

A ce stade, la question finale était simplement, pour une meilleure exploitation, d’exporter le résultat en html, car autrement il n’est pas fort lisible. La présentation laisse encore beaucoup à désirer mais les mots et les groupes d’information sont séparés et l’on sait de quelle thème il s’agit.

Pas assez de budget pour un design plus recherché hélas.

Il s’agit maintenant de vous convaincre de l’utilité de ces manipulations. Ici, l’exemple est en fait assez médiocre car le peu d’éléments à comparer rend moins éclatant la praticité d’un tel traitement balistique. Pour autant, le chercheur déjà avisé sur le sujet (moi, en l’occurrence) peut tirer déjà un certain nombre de remarques grâce à ce parallèle explicite. Ici, il est clair que la réécriture a été faite, pour ce passage, dans le sens de l’étoffement : le thème de l’éducation classique a paru beaucoup plus important au second auteur pour caractériser le saint. On peut présumer, en mettant ce résultat avec d’autres obtenus facilement grâce au balisage que la dimension didactique et édifiante du récit intervenait dans un contexte (l’Angleterre à la fin du VIe s.) où la question de la continuité avec Rome était un enjeu très concret dans l’appréhension de l’éducation et de l’articulation entre culture chrétienne, culture classique païenne, culture anglo-saxonne. Chrysanthe représente évidemment le puer senex; la Passio source adopte un rapport ambivalent vis-à-vis de l’éducation classique: ici, le thème est réapproprié pour montrer au contraire comment celle-ci n’empêche pas l’âme, parfaitement cultivée, de se tourner vers les choses spirituelles supérieures et réaffirme donc la continuation entre culture païenne et culture chrétienne.

Je pense que ce projet n’est évidemment pas encore tout à fait abouti, car il faut comprendre en profondeur le sujet pour véritablement le mettre à profit. Cela n’empêche pas pour autant le chercheur de s’en servir pour son travail. Opus Continuandum

Les richesses du mythe d’Hippomène et Atalante

    Les mythes gréco-romains nous sont parvenus, depuis l’Antiquité, tant par la voie littéraire que par la voie artistique. Une des sources qui a beaucoup inspiré les artistes est le poète latin du 1er siècle avant et après J.-C., Ovide. Au livre X de ses Métamorphoses, il reprend et développe notamment la légende d’Hippomène et Atalante.Cette légende raconte comment après un oracle, Atalante prend peur à l’idée de prendre un époux et défie ses concurrents de la battre à la course s’ils veulent l’épouser. Un jeune homme, Hippomène tombé amoureux de la belle jeune femme accepte le défi et demande de l’aide à Vénus. Au cours de la course, Vénus lui offre trois pommes d’or qu’il jette distrayant son adversaire, lui permettant de la devancer et de gagner la course et sa main.

Dans le cadre de l’étude du groupe statuaire Hippomène et Atalante crée par Guillaume Coustou et Pierre Lepautre, exposé dans un des exèdres du jardin des Tuileries et de sa mise en valeur, l’outil informatique permet grâce à divers logiciels, de rendre plus accessible le texte et les œuvres s’y rapportant.                                                                     Ici, la démarche n’était pas tellement une étude statistique des vers 560 à 739 du livre X des Métamorphoses d’Ovide consacré à la légende d’Hippomène et Atalante mais la recherche d’outils numériques permettant de mettre en avant l’héritage de ce mythe, largement représenté dans l’art depuis l’Antiquité.

Atalante et Hippomène, jardin des Tuileries

Dans le cadre d’une mise en valeur des œuvres reprenant l’Antique au jardin des Tuileries, une des priorités est de rendre l’oeuvre de Guillaume Coustou et de Pierre Lepautre accessible à un public non spécialiste. A cette fin on peut commencer par créer, grâce à l’encodage, une version augmentée du texte latin et surtout de sa traduction, notamment en mettant en valeur le passage qu’Ovide consacre à la course en elle-même (épisode central dans la représentation de Guillaume Coustou et Pierre Lepautre) en changeant sa typographie:

Toujours grâce à l’encodage, il est également possible d’apporter une explication aux personnages, qui ne sont pas toujours connus du grand public en passant la souris sur le nom de ces derniers, comme ici avec Adonis:

Explication de qui est Adonis en passant simplement la souris sur son nom dans le texte.

 

Une autre option qui est celle de l’alignement de texte s’avérait intéressante mais n’a finalement pas été gardée pour le projet final car la typographie rend le résultat assez peu utilisable. Cependant, il permet tout de même d’aligner le texte latin avec sa traduction et de surligner certains termes latins et leurs traductions pour les mettre en valeur:

Le site perseids.org donne la possibilité de créer des alignements de texte permettant de rapprocher le texte original de sa traduction.

 

Ce qui a finalement été retenu avec l’encodage du texte latin et français, est l’utilisation du site omeka permettant de créer des expositions virtuelles afin de montrer d’autres œuvres reprenant la légende d’Atalante et d’Hippomène, à différentes époques et à travers différentes formes d’art allant de la céramique à la sculpture en passant par la peinture.     A travers trois collections différentes correspondant à la céramique grecque, à la statuaire grecque et moderne et à la peinture moderne, l’exposition virtuelle permet à l’internaute de regarder la partie qui l’intéresse et d’avoir accès à de nouvelles ressources lui montrant l’importance de ce mythe dans l’art et les différentes interprétations possibles. Notamment, certaines oeuvres réalisées durant l’Antiquité comme le Lécythe d’Atalante ont été exécutées avant la naissance d’Ovide et montrent donc que le mythe existait déjà et était déjà influent, notamment le personnage d’Atalante qui n’était pas représentée qu’avec Hippomène:

La première collection présentée est celle montrant Atalante représentée sur une céramique grecque antique.

Les deux autres collections donnent accès à des sculptures dont une antique représentant également Atalante et à des peintures modernes.

La page d’accueil de l’exposition donne également la possibilité d’avoir accès directement aux images sans passer par les collections notamment grâce à des rubriques montrant les derniers éléments rajoutés ou mis en avant:

Page d’accueil de l’exposition après avoir rentré toutes les données et images sur omeka.

De manière plus générale, le site d’omeka permet de donner toutes les informations et détails nécessaires à la compréhension d’une oeuvre à la manière d’une notice et d’avoir accès à l’oeuvre en cliquant sur l’image en bas de page:

L’exposition est disponible à travers ce lien: http://hippomeneetatalante.omeka.net/

    Cette étude portant sur la mise en valeur du groupe statuaire Hippomène et Atalante présent au jardin des Tuileries permet de montrer que de nos jours, l’outil numérique est devenu un outil non négligeable dans les études portant sur l’Antiquité. Grâce à de nombreuses bases de données et logiciels, il est possible de créer de nombreuses ressources afin de rendre un texte ou un ensemble d’oeuvre accessible à un large public, lui apportant ou consolidant ses connaissances sur l’Antiquité au travers des mythes et de leurs représentations littéraires et artistiques.

L’arrivée de Cybèle à Rome : analyse d’un trajet mythique

Épisode légendaire entourant le culte de Cybèle, l’arrivée de la déesse à Rome a inspiré de nombreux auteurs, historiens en majorité. Véritable enjeu politique dans le contexte de la seconde guerre punique et fondement d’un nouveau culte oriental s’installant à Rome, cet épisode subit un traitement différent selon les auteurs; quand Ovide relate ce récit, c’est dans un contexte de grandes pompes, célébrant la Mère au cœur d’un récit miraculeux. Au contraire, le récit fait de cet épisode par Diodore de Sicile célèbre un personnage au milieu d’un contexte troublé trouvant son origine et son thème principal dans la lutte entre Rome et Carthage. C’est cette ambivalence qui existe dans ce récit qui sera traité dans ce billet à travers deux points de recherche : les acteurs principaux de cette arrivée et l’utilisation du domaine géographique pour guider le lecteur dans ce voyage.

Dans un souci de clarté, six passages feront l’objet de cette enquête. Ces auteurs, ayant vécu dans leur ensemble entre le Ier siècle av. J.-C. et le Ier siècle ap. J.-C., sont ceux qui nous transmettent les récits les plus détaillés que connaît ce récit, comptant 426 mots en moyenne.

Corpus de référence

La première partie de ce billet s’intéressera à la présence de deux protagonistes majeurs dans ce récit, Scipion Nasica et Claudia Quinta. Le logiciel BaseX, qui est un système de gestion de fichiers XML, permet d’étudier la place ainsi que le nombre d’occurrences renvoyant à un de ces acteurs.

           Cybèle          Claudia      Scipion                Autre   TOTAL
Appien 6 6 6 5 23
Diodore de Sicile 3 1 13 10 27
Julien 11 10 0 10 31
Ovide 18 13 2 23 56
Silius Italicus 8 5 6 9 28
Tite-Live 6 2 5 11 24

Pour le cas de Claudia Quinta, retrouver sa trace est assez malaisé, la raison principale étant que certains auteurs la nomment uniquement Claudia. Or cette recherche, qui permet de trouver 137 mentions d’une Claudia dans le LLT-A, est à prendre avec des pincettes, la plupart des noms se référant au nom Claudia renvoient à la célèbre famille des Claudii. Ce problème issu de la filiation majestueuse de cette intervenante se retrouve avec Diodore de Sicile qui n’utilise pas le nom de Claudia mais celui de Valeria pour nommer la femme meilleure d’entre toutes qui accueillera la déesse. Et le même souci d’ordre sémantique se présente, Valeria pouvant qualifier, et qualifiant dans sa globalité, la famille des Valerii, elle aussi illustre. À ce souci de distinction entre personne précise et nom se rapportant à la gens ou à un autre membre homonyme se rajoute celui de l’identification de cette jeune femme. En effet, Diodore de Sicile est le seul (dans le corpus proposé du moins, une analyse détaillée de chaque occurrence du nom de Valeria qui apparaît à 67 reprises dans le TLG pourrait mettre en avant d’autres auteurs reprenant ou ayant déjà transmis cette version) à qualifier la jeune femme accueillant la déesse autrement que par le nom Claudia. S’agit-il d’une confusion entre deux noms de familles illustres ou existe-t-il une seconde version dans laquelle c’est une certaine Valeria qui accueille la déesse ? Le personnage de Valeria étant seulement nommé dans le récit de Diodore de Sicile, il ne semble pas nécessaire de s’attacher à cette variation, un argument majeur étant qu’aucun autre texte n’a révélé une autre nomination pour Claudia à partir de recherches lemmatisées sur le TLG.

Cette difficulté passée, l’analyse s’opérera par le biais du logiciel BaseX qui permet d’étudier un texte, préalablement balisé, sous diverses formes (statistiques, graphiques). Ce que nous pouvons retenir de l’étude de ces textes est la structure narrative systématique concernant la mention de Claudia Quinta et de Scipion Nasica. Dans la majorité de ces textes, la figure de Claudia Quinta apparaît dans la dernière partie du récit, lors de l’arrivée de la déesse. Cette position n’est pas surprenante, étant donné que le nom de Claudia Quinta est, selon la structure narrative, solidaire du nom de la déesse lors de son arrivée à Rome (bien entendu, la mention de Cybèle est diffuse dans l’ensemble des textes). Pour ce qui est de Scipion Nasica, la position de sa nomination peut éclairer quant au genre du texte. Ainsi, nous ne pouvons que constater sa place dominante dans le récit de Diodore de Sicile, domination qui s’explique par le genre même et le sujet du texte. Principalement intéressé par le conflit romano-carthaginois, Diodore utilise la figure de Scipion Nasica (usant par la même occasion de sa gens dans un souci de créer une harmonisation et de liaison de son récit historique) comme fil conducteur de cet épisode. De ce fait, à l’opposé d’Ovide ou de Julien qui laisse peu voire aucune place à la présence de ce jeune Scipion et qui présentent un récit axé sur la figure de Cybèle et sur la dimension mythico-théologique de son arrivée, Diodore inscrit son exposé dans le cadre historique, dans son appellation la plus pragmatique qu’il soit. Ce souci de réalité historique s’observe notamment par la faible présence de la déesse, mentionnée peu de fois et présente que lors de la première partie du récit, faisant de cet épisode une anecdote dans l’histoire que nous livre Diodore. Pour contrebalancer ce constat, nous pouvons mettre ce récit en parallèle avec deux récits proches l’un de l’autre, tant sur la forme du récit que sur le fond, le récit fait par Silius Italicus et Tite-Live. Ces deux historiens observent la même structure d’apparition narrative, Claudia Quinta apparaissant à la fin et Scipion Nasica au début. Ces récits prennent part dans un ensemble se rapportant au récit fait de la seconde guerre Punique; à la différence de Diodore donc, Silius Italicus et Tite-Live infiltrent au cœur de leurs récits historiques une part de récit mythique. La figure de Cybèle reprenant plus de poids dans le récit, le récit de cette arrivée est davantage développé et laisse plus de place à la figure, inexistante mis à part une unique mention chez Diodore, de Claudia Quinta. Dans ce cadre, la figure de Scipion Nasica n’est plus utilisée dans une optique historique et généalogique vis-à-vis des personnages illustres issus de sa gens mais se confond avec une atmosphère mythique mettant davantage l’accent sur son rôle quant à l’acquisition ou la réception de la déesse, ce qui fluctue selon les récits.

La présence de la déesse Cybèle dans le récit de Silius Italicus

Une seconde analyse concernant l’utilisation de la géographie permet de mettre l’accent sur des thèmes secondaires, voire un thème principal qui traite de l’épisode de l’arrivée de Cybèle comme une anecdote. Toujours à l’aide du logiciel BaseX, nous pouvons étudier l’apparition des points géographiques tout au long de l’extrait afin de pouvoir étudier cet épisode polymorphe. Ainsi, nous pouvons voir deux grandes tendances ressortir.

L’auteur le plus précis quant à ce voyage est sans aucun doute Ovide. Son récit, jalonné par des références mythologiques, se veut utiliser le trajet mythique de la Mère afin de qualifier des lieux non par leurs noms mais par le mythe et les personnages mythiques qui s’y rapportent. Pédagogique donc, la carte ovidienne est la seule qui attache une importance toute particulière à la progression spatiale de la déesse au cours de son épopée. Ce récit nomme les noms de lieu dans une logique d’évolution géographique, ne se cantonnant pas uniquement à un renvoi à Rome ou entre la Phrygie et Rome afin de relater ce récit. L’étude du texte ovidien, dans une liste exhaustive des noms de lieux (ainsi que des noms mythiques permettant de localiser un lieu grâce à un épisode précis) permet de rendre compte du nombre de lieux cités qui se retrouvent aux alentour du milieu de texte. Deux autres parties denses, au début et à la fin du récit, permet de mettre en évidence l’accent mis sur Rome, qui est l’élément géographique majeur selon toute nos attentes, en début et en fin de récit.

Étude géographique du récit ovidien

Carte du récit ovidien obtenue sur le site Recogito

Deux auteurs reprennent cette structure, de manière beaucoup plus synthétique. Appien et l’Empereur Julien (dit l’Apostat) concentrent le récit sur un parallélisme géographique entre Rome et la Phrygie (l’Orient en général). Cet intérêt, pouvant permettre d’associer ces récits comme héritiers à celui d’Ovide, est aussi à mettre en parallèle avec la vie de ces auteurs: Appien, alexandrin, et Julien, César, sont attachés à la tradition orientale de cet Empire, ce qui pourrait expliquer, en partie, ce traitement “complet” dans sa synthèse de la géographie de ce voyage.

Un second ensemble de textes rend compte d’une géographie axée sur Rome et sur l’Afrique, plus précisément sur Carthage. Ce point est central dans le récit de Diodore de Sicile qui traite cette arrivée divine de façon anecdotique comparée à la seconde guerre Punique qui apparaît comme élément central. Cette appréciation des conflits entre Rome et Carthage (ou l'”Afrique” plus généralement) permet de classer ces textes dans une catégorie historisante. Diodore de Sicile en est l’exemple parfait : ne citant la Phrygie qu’une unique fois, une tendance forte se dégage par l’utilisation systématique d’un point de vue mettant en avant le conflit romano-carthaginois. Deux autres auteurs, historiens, traitent de l’Afrique en général et de cette guerre Punique: Silius Italicus et Tite-Live. Ces deux auteurs, à la différence de Diodore de Sicile, élargissent leurs horizons. Rome reste centrale, la côte africaine importante, mais le récit historique de ces deux auteurs laisse ici place à cette arrivée mythique, citant la Phrygie et, dans le cas de Silius Italicus, référant à quelques points précis du passage du navire transportant la déesse. Cet intérêt pour cet épisode est, comme il a été montré précédemment, plus marqué pour ne pas être qu’une anecdote.

Dans le cadre d’une étude de ce genre il reste nécessaire d’étudier le genre même de ces récits. Cette étude, faite à travers l’étude des verbes présents dans ces épisodes, permet de classer ces textes. Les verbes utilisés, afin de raconter ce voyage, sont semblables dans tous ces textes, avec une prédominance des verbes accipio-is-ere-cepi-ceptum et λαμβάνω, toujours dans des temps du “passé”,  ainsi que d’autres verbes mettant en avant le mouvement comme veneo-is-ire-ii. Les textes ne présentent pas de différences très importantes sur ce point, une observation dont il est assez malaisé de tirer une conclusion étant donné qu’ils relatent un même récit, les mêmes mots viennent à être utilisés, dans la même logique narrative commune à tous. Mais des textes se démarquent notamment par la mention de la parole: “dixit” apparaît chez Ovide ou “φασί” chez Julien. Ces auteurs, à l’instar des “historiens”, ancrent leurs récits non dans le récit d’un fait historique mais dans le cadre d’un récit raconté, par Erato chez Ovide.

Cette brève étude de ces récits permet de rendre compte de la diversité que présente un épisode unique sous l’œil de différents auteurs. La position “spatiale” des mots permet de mettre l’accent sur des dissonances, certes faibles, mais permettant de supposer une filiation entre ces différents textes. Ainsi, le texte de Julien semble s’inscrire dans la lignée ovidienne alors que le récit de Silius Italicus emprunte les mêmes codes que le texte livien.

Martin au pays des Suèves

Martin de Braga, évêque du VIe siècle après J-C dans le royaume suève (ancienne province de Galice), s’est illustré au Moyen-Âge par ses écrits destinés pour une grande partie à enseigner la morale chrétienne aux illettrés. Dans le premier paragraphe de son De correctione rusticorum, Martin de Braga annonce, dans cette lettre adressée à son coévêque Polémius, sans en préciser vraiment les caractéristiques, le style qu’il compte adopter dans sa présentation de la théologie chrétienne aux rustici :

Mais comme il faut leur présenter une connaissance même modeste de cette explication depuis le commencement du monde, comme pour qu’ils y goûtent, il fallut que j’effleure l’énorme forêt des temps et des faits passés, à l’aide d’un discours subtil composé en abrégé, et que j’assaisonne la nourriture destinée aux paysans avec un style paysan.

Cet extrait, inclus dans l’introduction de la lettre dont le corps est entièrement constitué d’un sermon-modèle, nous paraît en définir l’enjeu rhétorique principal. Notre hypothèse est en effet que le sermo rusticus innerve tout le De correctione, et en détermine un certain nombre de composantes ; en adoptant le “style paysan”, Martin de Braga désire se “mettre au niveau des paysans” ; mais, loin de constituer un rejet total, un mépris envers eux – bien qu’on puisse y voir de façon légitime une forme d’arrogance de classe – il s’agit avant tout d’un mode d’expression, qui s’exprime à travers des figures précises. Martin, dans sa volonté d’achever la conversion des paysans, utilise les ficelles classiques de la rhétorique en mettant en oeuvre, à travers des figures particulières, les principes docere, placere, movere. La tendance globale est au grossissement à la fois des images, des raisonnements et des procédés littéraires. L’un d’eux est sa propension à répéter, comme sur le mode de la litanie, des formules et des expressions plus ou moins figées.

Si donc, les formules de Martin se répètent dans une volonté d’imprimer dans l’esprit de l’auditeur un système d’idées figées, qui se répètent au fil du texte, notre tâche consiste à saisir dans le texte les expressions reflétant ces procédés. Pour identifier cela, nous pouvons nous contenter, pour commencer, d’un outil simple tel que Voyant Tools, qui propose un programme de dénombrement des mots, mais surtout, ce qui nous intéresse ici, des syntagmes, dans un corpus donné.

Terme Total Longueur
id est 10 2
quid est aliud nisi cultura diaboli 5 6
sunt et 5 2
aut in 4 2
carnis resurrectionem et vitam aeternam 3 5
diem dominicum 3 2
est et 3 2
et fidem christi 3 3
filius dei 3 2
in fide christi 3 3
in ipso 3 2
in regno dei 3 3
mundi istius 3 2
non solum 3 2
post baptismum 3 2
pro deo 3 2
pro qua 3 2

Tableau des syntagmes les plus récurrents, obtenu à partir du fichier .xml généré par Voyant Tools

Malgré la simplicité de l’opération, nous pouvons tirer de ce tableau, dans lequel nous n’avons gardé que les expressions présentant au moins trois occurrences dans le texte, quelques commentaires sur le style rustique. Le syntagme qui se détache du lot est id est, « c’est-à-dire », qui dénote une volonté d’explication répétée à dix endroits du texte. Ce id est s’inscrit dans une portée didactique (le docere) d’initiation des rustici à la théologie chrétienne dont elle permet d’expliciter les enjeux, les figures, les dynamiques. Vient ensuite la proposition « quid est aliud nisi cultura diaboli », dont les cinq occurrences sont toutes présentes à un moment précis du texte (au paragraphe 16), où Martin de Braga, après avoir décrit le déroulement du baptême (paragraphe 15), met en balancement les pratiques superstitieuses communément observées par les gens et leur inadéquation avec le christianisme ; ce segment récurrent, qui est une proposition interrogative toujours placée à la fin des phrases, constitue une anaphore destinée à frapper l’auditoire et à mettre en lumière le caractère diabolique de ses pratiques culturelles héritées du paganisme. Suivent des expressions qui relèvent au contraire de la volonté d’expliquer les rites et la symbolique chrétiens : « carnis resurrectionem et vitam aeternam », « et fidem christi » et « diem dominicum ». Les trois, étant à l’accusatif, doivent faire l’objet de la conscience et du savoir des chrétiens. La première relève de l’espérance (spes) du chrétien par rapport au royaume de Dieu ; la seconde est objet du credo et a comme syntagme figurant les mêmes mots mais les présentant dans une perspective d’intentionnalité et de finalité « in fide christi » ; la troisième est l’objet d’un développement étiologique dans le corps du discours (au paragraphe 18). En dernier lieu, on peut citer les syntagmes destinés à situer le chrétien d’un point de vue temporel et spatial : « in regno dei » fait pendant à « mundi istius » ; avec « post baptismum », Martin insiste sur le pacte entre Dieu et le chrétien qui par le baptême s’est engagé à suivre la voie du Christ en tant que renoncement au paganisme.

Cet aperçu des expressions les plus récurrentes dans le de correctione rusticorum nous permet d’avoir une vision d’ensemble et très globale de certains thèmes de l’oeuvre, mais ne permet pas de conclure à une volonté de la part de Martin de répéter des formules figées et topiques de manière systématique. Il faudra étudier dans le détail les syntagmes qui se répètent pour arriver à des résultats plus concluants. En outre, les résultats à trois occurrences, s’ils témoignent d’une certaine répétitivité dans le texte, ne sauraient constituer une structure à part entière du texte.

Pour ce faire, nous devons entrer dans le détail de certaines expressions pour voir de quelle manière elles sont traitées. Notre premier exemple concerne tout simplement le mot “Dieu”. On a vu précédemment qu’il était présent dans des syntagmes récurrents (filius dei, pro deo, in regno dei) ; mais cela ne représente pas la majorité des occurrences du lemme deus dans le texte.

Capture d’écran des premiers résultats de la recherche “Deus, deum, dei, deo” sur LLT-A

La recherche globale nous indique que le lemme figure dans le texte 53 fois en tout. Pour ce qui est du détail, les recherches séparées nous signalent que le lemme est présent 15 fois au nominatif, 12 fois à l’accusatif, 19 au génitif, 16 au datif ou à l’ablatif ; si nous ne pouvons donc pas étudier chaque cas dans son contexte – ce qui n’aurait de toute manière pas d’intérêt, puisque Martin emploie le nom de Dieu dans des acceptions fort communes également. Il faut donc choisir encore plus précisément certains contextes où l’usage du nom de Dieu semble être caractéristique du sermo rusticus de Martin de Braga. On peut notamment citer les emplois où Dieu est explicitement présenté comme une instance créatrice. À cet égard, la recherche du terme “creator” peut nous permettre d’identifier les passages où Martin veut insister sur la dimension démiurgique de Dieu.

Gauche Terme Droite
diaboli exire et ad cultum creatoris sui reverti. Postquam docuit, voluit
praefulgentem, non dedit honorem deo creatori suo, sed similem se illi
eius malis inludi ut, obliviscentes creatorem suum, pro deo daemones adorarent
mundum implere, obliviscentes iterum homines creatorem

mundi deum, coeperunt, dimisso creatore

hominum propagatum est. Qui, obliti creatorem suum deum multa scelera facientes
videntes ignaros homines dimisso Deo creatore suo, per creaturas errare, coeperunt
creatorem mundi deum, coeperunt, dimisso creatore , colere creaturas. Alii adorabant solem

L’exemple de creator. Issu d’un .xml tiré de Voyant tools

Le terme “creator” apparaît sept fois dans le texte du De correctione. La présentation contextualisée de Voyant Tools nous permet de dénombrer quatre occurrences où le mot est en apposition à “deus”, et deux autres où le mot “deus” est à proximité de “creator”. Mais on remarque surtout la répétition de certaines idées répétées : à trois reprises, le verbe “obliviscor” régit l’accusatif “creatorem”, et les ablatifs creatore sont inclus dans des ablatifs absolus avec le verbe dimittere. Par ailleurs, à deux reprises, le terme creator est suivi de “creaturae”, ce qui constitue un polyptote. Il faut ici en revenir à la vision de l’histoire telle qu’elle est développée au début du texte par Martin de Braga, qui met l’accent sur la succession des fautes commises par les créatures (le diable, Adam et Eve, puis les hommes à l’exception de Noé, etc.). Ainsi, le graphique ci-dessous montre que les occurrences sont toutes comprises dans la première moitié du De correctione.

Graphique généré par Voyant Tools, indiquant le nombre d’occurrences des formes de “creator” tout au long du texte

Dans le contexte du résumé de l’histoire biblique que se propose de faire Martin, qui constitue la première partie de son discours, la seconde insistant plutôt sur la description des rites chrétiens (découlant naturellement de l’histoire exposée dans la première partie) contre les pratiques païennes encore ancrées dans les mœurs, il met l’accent sur le péché, sans que le mot apparaisse dans ces moments du texte. Ainsi, d’un point de vue sémantique, il s’instille, en sous-entendu, un sens adversatif dans ces occurrences de creator : les créatures ont oublié ou abandonné Dieu, “bien qu’il fût leur créateur”. On remarque de surcroît que creator n’est jamais au nominatif : par les formes infléchies de creator, Martin insiste toujours sur la position de Dieu comme objet de l’adoration des créatures et sur la distance entre la façon dont Dieu le créateur devrait être honoré par ses créatures et la façon dont il est trahi en réalité par elles.

Dans la deuxième partie du texte, Martin insiste sur certaines pratiques rituelles de la religion catholique, dont fait partie le dimanche. Le paragraphe 18 est le lieu d’un développement concernant ses différents aspects : il en explique l’origine avant de souligner l’importance de ne pas travailler ce jour-là et de préciser quel en est l’esprit. On a vu précédemment que le syntagme « diem dominicum » faisait partie des expressions récurrentes du texte. Une recherche plus précise permet de cerner l’ensemble des occurrences de cette expression. La recherche littérale ayant déjà donné le résultat que l’on sait, nous avons été amenés à l’affiner au point d’utiliser sur LLT-A la fonction proximité, grâce à laquelle nous avons pu finir par trouver une recherche pertinente.

Capture d’écran de la recherche : (/5 diem dominicum), (/5 die dominico), dominicus

Les résultats étant peu nombreux, il est de nouveau possible de les analyser dans le détail. Nous retrouvons donc les trois occurrences de “diem dominicum” précédemment citées, ainsi qu’une autre expression : “diem resurrectionis eius, id est dominicum”. Il a déjà été question de “id est”, qui est ici inséré à l’intérieur du syntagme, dans le contexte d’un rappel de la résurrection de Jésus, déjà racontée au paragraphe 13, et qui détermine le nom du jour. On peut donc mettre cette expression sur le même plan que les trois autres. La présentation en phrases du LLT-A nous permet également de nous rendre compte que ces accusatifs sont compléments d’objets directs des deux mêmes verbes, “colo” et “venero”, qui sont synonymes. Pour ce qui est des deux formes à l’ablatif, elles apparaissent à chaque fois dans le cadre d’une précision relative à la façon dont il faut se comporter le jour du Seigneur. Le dies dominicus est donc tantôt utilisé comme cadre temporel de la morale chrétienne, tantôt comme objet en lui-même du culte chrétien, ce qui relève d’un même mouvement de sacralisation religieuse liée à la figure du Christ.

Pour conclure, nous pouvons ramener toutes ces considérations à la volonté qu’a Martin de Braga d’imprimer dans l’esprit des gens ses idées sur le culte, simplifiées de manière à les rendre plus facilement accessibles aux paysans. Il faut toutefois être prudent sur toute propension à voir là un mouvement univoque et unilatéral de rendre topiques des formules et des expressions et de simplifier totalement le discours, comme nous avons pu le concevoir en hypothèse de départ ; il faut au contraire s’attacher à voir que deux veines président au sermo rusticus martinien, à la fois une volonté d’encaisser, de fondre en de courtes formules frappantes des notions parfois assez complexes, et en même temps de contextualiser l’objet de son discours dans la signification précise du passage. L’exemple de l’emploi de creator nous a bien montré que Dieu est désigné comme tel au moment où il s’agit de souligner que les humains ou les anges déchus ont commis une faute envers Lui (soit un oubli, soit un abandon). De cela vient le fait que les contextes, même si les expressions ne sont pas exactement les mêmes, contiennent peu ou prou les mêmes mots (toujours pour l’exemple de creator, mais aussi de dies dominicus, toujours complément d’un verbe de vénération). Martin de Braga tend à associer les mots selon les mêmes idées relativement figées, mais qui s’expriment différemment à chaque fois selon le contexte du passage, selon la portée argumentative qu’il entend mettre en valeur : il s’emploie tantôt à faire un simple rappel, tantôt à souligner un élément nouveau, mais toujours dans la logique de sa démonstration reposant sur des idées précises. Plus que des formules figées, Martin met en place des associations souples de termes répétés plus ou moins systématiquement et faisant naître des articulations d’idées déterminées.

Projet personnel d’édition

Le second semestre de cette année, consacré à un projet personnel, a été l’occasion pour moi d’approfondir ma connaissance et ma pratique du langage XML à travers l’édition du corpus auquel est consacré mon mémoire de recherche.

Première chose à faire : apprendre à bien rédiger le Header !
Première chose à faire : apprendre à bien rédiger le Header !

Il s’agit des lamelles d’or dites « orphiques », des tablettes en or retrouvées sur divers sites funéraires de l’ensemble du monde grec, en particulier en Thessalie, Crète et Grande Grèce. J’ai donc préparé une édition de travail de cette quarantaine de textes très brefs, qui sont des documents archéologiques. C’est pourquoi les Guidelines d’EpiDoc, qui fournissent des balises spécifiques aux textes épigraphiques, m’ont été particulièrement utiles. J’ai pu ainsi indiquer différentes étapes dans la reconstruction des textes.

De l'inscription grecque au texte numérique... plus de lisibilité ?
De l’inscription grecque au texte numérique… plus de lisibilité ?

L’édition numérique s’avère un outil de travail particulièrement puissant et utile, qui permet d’analyser le texte différemment et de faciliter grandement les recherches à l’intérieur du texte. Il est possible de faire ressortir très rapidement certains aspects choisis du texte, avec notamment Boilerplate, outil de visualisation des textes en XML. Voyez plutôt la différence avec le XML brut: Capture du 2015-06-06 18:50:29

Maintenant que l’année s’achève, et qu’il est temps de faire le point sur ce que ces heures de travail devant mon ordinateur m’ont apporté, je peux dire que je suis d’autant plus convaincu de l’intérêt de la réflexion sur la place du numérique dans les humanités : s’il peut sembler ardu de maîtriser les outils et les langages, lorsqu’on commence à comprendre comment ils fonctionnent, des analyses précises et efficaces sont possibles. Tous ces moments d’angoisse et d’exaspération parce qu’une parenthèse placée au mauvais endroit m’auront beaucoup appris ! À force de patience, j’ai su apprivoiser – au moins un peu – mon ordinateur, et faire de nouvelles choses. Les pratiques et les réflexions abordées cette année m’accompagneront sans aucun doute dans la suite de mes recherches !